10 spanske malere som markerte det 19. århundre

En av de fremtredende sjangrene på 1800-tallet var historiemaleriet. Mange spanske kunstnere adopterte denne stilen, og den ble hovedsakelig dyrket i kunstakademier. Malerne pleide å konkurrere om pensjoner ved å sende inn historiske emner som akademiske øvelser for å vinne priser. Den spanske regjeringen, som den største beskytteren for historiemaleriet, fremmet dermed en spesiell representasjon av tidligere skikkelser og hendelser. Den klassiske verden og spesielt den romerske republikken var de vanligste temaene for mange kunstverk. Helter, politiske og militære ledere, anonyme eller individualiserte, ble ofte avbildet av kunstnere for å speile den nasjonale identiteten. Nedenfor er 10 innflytelsesrike spanske malere som markerte kunst fra 1800-tallet.

10. Spansk maler Francisco Goya, 1749-1848

To gamle menn spiser av Francisco de Goya , 1820 – 1823, via Prado-museet, Madrid

Francisco de Goya ble ansett som den beste spanske maleren av nyklassisisme og romantikk. Han befalte overgangen i kunsten fra 1700- til 1800-tallet og inntok en unik posisjon innen vestlig kunsthistorie. Goya ble født i Fuendetodos og var sønn av en forgylter. I 1779 ble Goya utnevnt til maler ved det kongelige hoffet i Spania, hvor han arbeidet for fire monarkier. Selv om han brukte hele livet på å male bestillingsverk for det kongelige hoff og det spanske aristokratiet, var han også en produktiv kunstner utenfor hoffet. Han likte å male glade scener om letthjertede daglige hendelser.

Etter å ha blitt diagnostisert i 1793 med en alvorlig sykdom som gjorde ham helt døv, ble arbeidet hans gradvis mørkere og pessimistisk. Hans serie med svarte malerier og etsninger inneholder bilder av vold, fortvilelse, psykiske lidelser og ondskap. Goya brukte kunsten sin til å kritisere den spanske regjeringen og uttrykke sin misnøye med den spanske kongen Ferdinand. Til slutt isolerte han seg i et lite landsted. Mellom 1819 og 1823 malte han noen av sine mørkeste verk. Mange av hans samtidige fra 1800-tallet ble påvirket av hans unike stil og teknikk. Inkluderingen av Goya gir mulighet for en bedre forståelse av maleri av den første tredjedelen av 1800-tallets kunst.

9. Jose de Madrazo, 1781–1859

The Death of Viriatus, Chief of the Lusitanians av Joseph of Madrazo and Treble , 1807, via Prado-museet, Madrid

José de Madrazo var en av de viktigste og mest kjære Spanske malere . Han levde på slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet. I Madrid var Madrazo under beskyttelse av kong Charles IV av Spania. Derfra dro han til Paris for å mestre sin billedteknikk under den nyklassisistiske mesteren, Jacques-Louis David . Læretiden hans inspirerte ham til å bringe den nye franske nyklassisistiske stilen inn i spansk kunst og kultur.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

På 1800-tallet, i hele Europa og spesifikt Spania, var det stor politisk uro med alvorlige stridigheter mellom nasjoner. Dette representative maleriet av Madrazo fremkaller motet til folket i de lusitanske stammene i Hispania Ulterior mot Romerriket. derfor Spanias kamp mot Napoleon .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Henrettelse av Torrijos og hans følgesvenner på stranden i Málaga av Antonio Gisbert , 1898, via Prado-museet, Madrid

En stor kunstner blant de bemerkelsesverdige spanske malerne fra 1800-tallets kunsthistorie, Antonio Gisbert blomstret i perioden med spansk eklektisisme. Han var av ydmyk opprinnelse, men klarte å få opplæring ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Mellom 1855 og 1858 trakk han seg tilbake til Roma, hvor han sendte arbeidet sitt som pensjonist til akademiet. I 1968 ble han den første direktøren for Prado-museet i Madrid.

Et av hans største malerier var Henrettelse av Torrijos og hans følgesvenner på stranden i Málaga. Dette maleriet var det eneste som ble bestilt av staten for Prado-museet. De temaet til Torrijos var ikke et populært emne for andre spanske malere før i 1885. Det året ga Spanias statsminister Gisbert i oppdrag å male dette maleriet. Hensikten var å minnes handlingen til troppen til general Torrijos og hans nærmeste ubetingede tilhengere, som hadde kjempet i den spanske uavhengighetskrigen.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Dronning Joanna den gale av Francisco Pradilla , 1877, via Prado museum, Madrid Biskop Pedro González Vallejo av Vicente López, 1820, via Prado museum, Madrid

Pradilla var en strålende spansk maler fra Aragon, den samme byen der Francisco Goya vokste opp. Fra han var ung viste han talent for tegning, og han ønsket å bli skiltmaler. Han gikk på San Luis School of Fine Arts, og flyttet deretter til Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid. I 1877 skapte Pradilla det som senere ble ansett som et av de mest kjente maleriene fra 1800-tallets kunst.

Han sendte inn dette historiemaleriet av Dona Juana la Loca – eller Joanna den gale i 1878 på National Exhibition of the Spanish Salon, hvor han vant æresmedaljen. Inspirert av en historisk skikkelse Dronning Juana av Castilla , ønsket den spanske maleren å skildre henne gjennom en romantisk tolkning, gitt at hun legemliggjør kjærlighet, ære, død og galskap. I Pradillas maleri, tenker Juana, fratatt makten, mens hun står over kisten med sin døde ektemann i den.

Hans historiske muse, Juana la Loca, ble en figur som inspirerte kunstneren gjennom hele livet. Selv om historiemalerier generelt er lerreter av enorme dimensjoner, hadde Pradilla den utsøkte evnen til å forvandle dem til mindre skapmalerier. Disse var ment å dekorere husene til de borgerlige og velstående familiene på begynnelsen av 1900-tallet som var hans lånetakerne.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836–1873

Dronning Isabella den katolske dikterer hennes testamente av Eduardo Rosales , 1864, via Prado-museet, Madrid

I sine nesten 37 år med eksistens og mindre enn 17 år med arbeid, markerte Eduardo Rosales historien til 1800-tallets kunst i Spania. Rosales, et foreldreløst barn fra Madrid, klarte å studere ved kunstakademiet i San Fernando. Etter å ha mottatt sin artistpensjon dro han til Italia, hvor han fullførte opplæringen. Han var ikke opptatt av sin tids billedsjanger. Dermed reformerte han 1800-tallskunsten betydelig i Spania, og beveget seg bort fra purisme mot realisme. Han viet seg til det historiske temaet under sitt pensjonistopphold i Roma.

Maleriet som ga Rosales hans inntreden og en førsteklasses medalje i den universelle utstillingen i Paris i 1864, var et vitnesbyrd om Isabella den katolske. Grunnen til at han valgte dette historiske temaet var at for ham var en døende katolsk dronning et mer transcendent emne enn de andre han hadde vurdert. I Rosales maleri av Isabella, så vel som i Pradillas maleri, Mrs. Joan, tilstedeværelsen av døden peker mot en modell for nasjonal gjenfødelse, som former Spanias nåtid og fremtid.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantasy on Faust av Mariano Fortuny , 1866, via Prado-museet, Madrid

Fortuny ble født i Catalonia og var en av de mest anerkjente trykkeriene og spanske malerne som skapte verk i Orientalistisk tradisjon på 1800-tallet . Til tross for hans tidlige død i en alder av 35, ble hans tradisjonelle stil definert av møysommelige tegninger og strålende farger. I 1857 vant han et stipend til Roma, hvor han studerte ved Accademia Gigi. De forskjellige teknikkene han mestret inkluderer: oljemaleri, akvareller og etsninger som var påvirket av arbeidet til Goya, Rembrandt , og José de Ribera. Mariano Fortuny fanget ikke bare synspunktet til eldgamle store mestere, men inkorporerte det også i kunstverkene sine.

Maleriet Fantasy om Faust formidler artistens eksepsjonelle kjærlighet til musikk, selv et år før han ble gift med Cecilia de Madrazo, barnebarnet til José de Madrazo, og en dyktig pianist. Det er også en hyllest til Joan Baptista Pujol, den mest briljante komponisten og pianisten på Fortunys tid.

4. 19 th Century Art of Joaquin Sorolla, 1863-1923

Return from Fishing av Joaquín Sorolla, 1894, via Musée d'Orsay, Paris

Sorolla, kjent som den store spanske lysmesteren, markerte denne spontane og lysende overgangen fra 1800-tallet til 1900-tallet. Han ble født i 1863 i Valencia, og ble oppdratt av onkelen fordi begge foreldrene hans døde i koleraepidemien i 1865. Onkelen hans så talentet hans og oppmuntret ham til å ta tegnekurs på en lokal kunstskole. Han var også elev av en annen berømt spansk maler, Francisco Pradilla.

Veldig ambisiøs fra en ung alder, ønsket Sorolla å bli en suksessfull artist, ikke bare i Spania, men over hele verden. Han var begavet med ekstraordinær teknikk. Han fanget lyset godt, enten han malte scener av spansk liv eller landskap. Selv om han levde under Impresjonistisk stilen hans hadde lite til felles med de franske impresjonistene. Stilen hans ble kjent som lett impresjonisme eller nyimpresjonisme .

I 1894 ble dette storskala fire meter brede maleriet utstilt på Paris salong . Sorolla vant en annenklasses medalje som var en bemerkelsesverdig prestasjon for en utenlandsk artist. Maleriet hans ble også kjøpt av den franske staten. Han skildret vanligvis scener fra dagliglivet fra middelhavslandskap, som i dette kunstverket. Gitt at Sorolla var ekstremt bevisst på fotografering, er det forståelig hvorfor han avbildet lys så nøyaktig i dette maleriet.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772 -1850

Biskop Pedro González Vallejo av Vicente López , 1820, via Prado museum, Madrid

Født i Valencia i 1772, begynte den spanske maleren Vincente López Portaña sine kunstneriske studier ved akademiet i San Carlos. Snart fikk han et stipend for å studere tre år i Madrid. Han vendte tilbake til fødebyen i 1792, mens han i 1801 ble direktør for akademiet hvor han ble opplært i ungdommen. Lopez tjente før Ferdinand VII av Spanias regjeringstid som æreshoffmaler for kong Charles IV, og han var en av de viktigste kunstnerne i den spanske opplysningstiden. Han er mest kjent for å produsere portretter av kongelige , statsmenn, akademikere og til og med andre malere. Bortsett fra det malte han miniatyrer og fresker som viser religiøse, allegoriske og mytologiske scener.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Omgivelsene til Monasterio de Piedra av Carlos de Haes , 1857, via Prado-museet, Madrid

En av de største realistiske spanske landskapsmalerne fra 1800-tallet var Carlos de Haes. De Haes ble født i Belgia og flyttet til Spania med foreldrene til Málaga. Der studerte han under beskyttelse av Luis de la Cruz y Ríos. Senere dro han tilbake til Belgia og fortsatte studiene, og kom i kontakt med moderne realistiske trender. Snart begynte han å stille ut en rekke landskap som skildrer det spanske landskapet. I 1860 ble han lærer i landskapsmaling ved Real Academia de San Fernando i Madrid, og trente en generasjon spanske malere. Carlos de Haes var kjent som stormesteren i landskapsmaleri , med vekt på tre aspekter: lysstyrke, proporsjon og direkte observasjon fra naturen.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Jomfru Maria, spedbarnet Kristus og Den Hellige Ånd med engler i bakgrunnen av Antonio María Esquivel, 1856, via Prado-museet, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina kan rangeres blant de beste sevillianske og spanske malerne på 1800-tallet. Han studerte maleri ved Kunstakademiet i Sevilla, hvor han praktiserte billedteknikkene til læreren Bartolome Esteban Murillo. Senere flyttet han til Madrid for å fortsette studiene og ble merittstipendiat. I 1839, etter å ha blitt diagnostisert med en rosa øyesykdom, begikk han selvmord, men for hellet uten hell. Etter flere år ble han hoffmaler og i 1847 professor ved San Fernando Academy i Madrid. I løpet av sin karriere spesialiserte han seg i religiøse malerier og portretter, og reflekterte ikke bare over hans formelle og litterære kilder, men også over hans forbindelse med arbeidet til Murillo.