10 kjente litografier du må se

Boksere av Théodore Gericault, 1818; med Moulin Rouge: La Goulue av Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Oppfunnet i 1796 av Alois Senefelder , litografi er en form for trykking. Kraften bak litografi er forholdet mellom vann og olje. Det nødvendige utstyret og teknikken som var nødvendig for å lage litografier var vanskelig å skaffe seg, men prosessen ble sakte forbedret utover på 1800-tallet, med sin popularitet som økte på 1870-tallet. Fra da av brukte mange forskjellige kunstnere fra mange forskjellige kunstbevegelser mediet til å produsere sine egne berømte litografier. Her er ti du trenger å se.

Berømte litografier av de 19 th Århundre

Boksere Av Théodore Gericault

Boksere av Théodore Gericault , 1818, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Mange vet Theodore Gericault for hans utrolig berømte verk, Medusas flåte , som henger i Louvre. Selv om talentet hans med olje var tydelig, var han også en mester i litografi. I sitt arbeid, Boksere (boksere) , ser vi to menn, en svart og en hvit, i en boksekamp. Han legger vekt på kontrast gjennom hele verket, selv med ulike teknikker han pleide å lage ulike deler av verket. For de mørkere områdene av trykket, som den øvre halvdelen av den svarte bokseren og buksene til den hvite bokseren, brukte han en skarp penn og blekklinjer. Overkroppen til den hvite bokseren og buksene til den svarte bokseren ble laget med myke fargestifter.

The Races (Les Courses) Av Édouard Manet

The Races (Les Courses) av Édouard Manet , 1865-72, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Den kjente modernistiske maleren Édouard Manet eksperimenterte med å lage litografier på begynnelsen av 1860-tallet. Mens mange kunstnere foretrakk å ansette utdannede håndverkere for å lage trykk av verkene sine, favoriserte Manet å produsere trykkene selv. Mange av litografiene hans ble direkte gjengitt fra originalene, noe som resulterte i reverserte versjoner av dem. Som med mange av verkene hans, får vi et unikt perspektiv i stedet for den typiske fremstillingen av hesteveddeløp fra tribunen.

Plakat litografier

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Moulin Rouge: La Goulue Av Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue av Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Henri fra Toulouse-Lautrecvar en ivrig deltaker i Moulin Rouge i Paris da den åpnet i 1889. Han fikk i oppdrag av Charles Zidler , en av medstifterne av kabareten, for å lage denne store plakaten. Etter hans suksess med Moulin Rouge: La Goulue , fortsatte Toulouse-Lautrec å lage plakater til sin død i 1901. Han likte tilgjengeligheten for publikum som plakatene hans tillot i forhold til malerier. Hans berømte litografier kunne sees over hele Paris og var spesielt iøynefallende på grunn av deres vekt på bilder og mindre på store tekster. I dette verket ser vi den kjente can-can-danseren Louise Weber , som gikk under artistnavnet La Goulue.

Amerikanere alle sammen! Av Howard Chandler Christy

Amerikanere alle sammen! av Howard Chandler Christy , 1919, via MoMA, New York

Howard Chandler Christy var en kjent portrettmaler. Fra 1920- til 1950-tallet malte han en rekke forskjellige presidentportretter og kjendiser i løpet av denne perioden. Foruten sin vellykkede portrettkarriere, var han også en veletablert trykkeri. Han laget dusinvis av kjente litografier som fremmet rekruttering til første verdenskrig. Noen av hans mest gjenkjennelige verk inkluderer en Christy jente , en ung, utdannet kvinne som navigerer i den moderne verden med nyvunnet frihet. Christy var gift to ganger i livet med kvinner som modellerte for hans Christy Girl-verk.

Berømte litografier av de 20 th Århundre

Emiliano Zapata Av Diego Rivera

Emiliano Zapata av Diego Rivera , 1932, via Christie's

Diego Rivera var en meksikansk muralist-maler som forsøkte å bevare og dele meksikansk historie gjennom sitt arbeid. Han tilbrakte tid i Italia for å studere fresker og returnerte til Mexico hvor han begynte å produsere fresker i monumentale bygninger som f.eks. Nasjonalpalasset i Mexico City og Cortés palass i Cuernavaca, som har fresken som inneholder den første opptredenen av denne berømte scenen. I 1931 ble Rivera invitert til New York for å lage bærbare veggmalerier som skulle vises på MoMA, og denne scenen dukket igjen opp i et av de fem verkene han produserte. Populariteten og kontroversen som omringet den heroiske skildringen av Emiliano Zapata føre til opprettelsen av utskrifter av scenen.

Relativt Av M.C. Escher

Relativt av M.C. Escher , 1953, via MoMA, New York

M.C. Escher var en nederlandsk grafiker som brukte matematikk for å skape umulige verdener i verkene sine. Forskere og matematikere viste mer interesse for verkene hans enn kunstverdenen gjorde i utgangspunktet. På slutten av 60-tallet begynte verkene hans å vises på album- og bokomslag. Hans balanse mellom kaoset i en verden hjernen vår forteller oss er umulig, og roen til innbyggerne understreker Surrealisme av arbeidet. Hans bruk av trepunktsperspektiv eliminerer det som er oppe og det som er nede og skaper en vanskelig situasjon når det gjelder belysning. Escher takler dette problemet sømløst ved å nøye analysere hvor lyset ville komme fra og hvordan det ville påvirke arbeidet fra hver av horisontlinjene.

Moderne litografier

Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever Av Andy Warhol

Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever av Andy Warhol , 1964, via MoMA, New York

Andy Warhol er en meget anerkjent kunstner, og verkene hans med Marilyn Monroe er noen av de mest populære og utmerkede i verden. Her har vi en unik litografi han laget som et bidrag til Walasse Tings bok 1¢ LIV , en utrolig samling av Tings poesi og litografier fra 28 forskjellige kunstnere. Warhols litografi har Monroes lepper, en svært gjenkjennelig egenskap til den berømte filmstjernen. Hans skildring av leppene hennes etterligner nesten en annonse, som om leppene hennes var et masseprodusert produkt for publikum. Langs bunnen av litografien er et av Tings dikt med tittelen Jade hvit sommerfugl. Hans bruk av Pidgin English reflekterer over tidligere stil med Beat-poesi.

Eksplosjon Av Roy Lichtenstein

Eksplosjon av Roy Lichtenstein , 1965-66, via Tate, London

En av Pop Art bevegelsens mest kjente medlemmer, Roy Lichtenstein har en av de mest gjenkjennelige stilene i hele kunstverdenen. Han skapte dristige kunstverk inspirert av reklame og tegneserier. Eksplosjon funksjoner Ben-Day prikker , oppkalt etter deres oppfinner Benjamin Henry Day, Jr. De var en populær teknikk blant trykkerier for å lage skyggelegging og fargelegging. Lichtenstein representerte atomkrigsfrykten som var utbredt i denne epoken. Atombomber og eksplosjoner var utbredt i media i løpet av denne tiden, og Lichtenstein inkluderte deres kraftige budskap i sitt eget arbeid for å få kontakt med sitt publikum.

White Line Square IV Av Josef Albers

White Line Square IV av Josef Albers , 1966, via Tate, London

Så mye som Josef Albers gjorde for Minimalistisk og Op Art-bevegelser, gjorde han også utrolige fremskritt i kunstutdanningens verden. Han var medlem av Bauhaus i Weimar, Tyskland til det ble tvunget til å stenge på grunn av den turbulente politiske situasjonen skapt av nazistene. Han emigrerte etter nedleggelsen til Amerika og underviste ved Black Mountain College i North Carolina og var etter hvert leder for designavdelingen ved Yale University. Han skapte sine enkle, men likevel gjenkjennelige litografier mens han utforsket de optiske effektene av farger og geometriske former. Han tok opprettelsen av disse verkene veldig alvorlig, og så på dem som vitenskapelige eksperimenter med fargeteori.

Selvbiografi Av Robert Rauschenberg

Selvbiografi av Robert Rauschenberg , 1968, via San Francisco Museum of Modern Art

Robert Rauschenberg var en annen gigant i Pop Art-bevegelsen. Bruken av massemediebilder hadde vært et viktig element i arbeidet hans siden midten av 1950-tallet. Han skapte sitt kombinere malerier å bryte ned barrieren mellom liv og kunst. Selvbiografi er en offset litografi som viser forskjellige komponenter i livet hans. Det øverste panelet har et røntgenbilde av Rauschenberg selv og hans astrologiske kart. Det andre panelet er sentrert rundt et bilde av seg selv da han var 2 år gammel med foreldrene. Det tredje panelet er et stillbilde tatt av Rauschenberg under en forestilling han koreograferte med tittelen Pelikan. Sammen med de mange andre elementene i verket presenteres historien om Rauschenberg på en meget passende måte. Dette verket kan vises vertikalt eller horisontalt. Når den presenteres vertikalt, er den seksten og en halv fot høy.