M.C. Escher: Master of the Impossible
MC Escher med sin berømte speilkule
Mester over det umulige, M.C. Eschers illusjonære, labyrintiske verdener har fascinert både kunstnere, designere, matematikere og geologer. Hans omhyggelig gjengitte, ulogiske svart-hvitt-tegninger og -trykk virker født fra underbevisstheten.
Eschers drømmelignende riker av surrealisme, men han var en isolert skikkelse med en enestående visjon, som fant internasjonal berømmelse i sine senere år og forblir den dag i dag en av sitt slag.
Tidlige år i Nederland
Født Maurits Cornelis Escher i 1898, Escher var ett av fem barn oppvokst i en velstående familiehusholdning i Nederland. Familien hans flyttet til Arnheim i 1903, hvor Escher begynte på skolen, selv om han var dypt ulykkelig og til og med beskrev opplevelsen som et helvete.
Som ungdom oppdaget han en lidenskap for kunst som ga ham en følelse av retning og formål, og i 1917 begynte han å samarbeide med vennen Bas Kist for å produsere en serie trykk i den nederlandske kunstneren Gert Stegemans atelier.
Lære grafisk kunst
Selvportrett , 1929
Escher begynte først å utdanne seg til arkitekt ved Haarlem School for Architecture and Decorative Arts, men en lærer overtalte ham til å gå over til grafisk kunst i stedet, hvor han lærte å lage litografier og treblokktrykk. Likevel fortsatte arkitektoniske former og design å inngå i det visuelle språket hans resten av karrieren.
En familietur til Italia i 1921 antente også en nær tilknytning til landskapet, hvor han skapte detaljerte studier av trær og landskap som han ville oversette til trykkdesign. Et år senere reiste han rundt i Spania og besøkte Madrid, Toledo og Granada, fascinert av de islamske gjentagelsesmønstrene i det mauriske Alhambra fra 1300-tallet.
Saint Gimignano , Escher, 1922 treblokktrykk
Påvirkningene fra Italia og Spania
Bonifacio , Korsika, 1928
Escher returnerte til Italia i 1923, og holdt sin første separatutstilling i Siena, og viste en serie trykk som avslørte utsøkt dyktighet og håndverk, sammen med en opptatthet av gjentakende mønster. Påvirkninger kom fra de fint detaljerte tegningene til Leonardo da Vinci og de nøye gjengitte trykkene til Albrecht Durer.
RELATERT ARTIKKEL:
Edvard Munch: En torturert sjel
I Siena møtte Escher og ble forelsket i Jetta Umiker, en sveitsisk feriegjester, og paret giftet seg og bosatte seg i Roma et år senere, og fikk tre sønner. I 1929 hadde Escher etablert et bredere rykte som en kommersiell kunstner, og holdt populære utstillinger i Holland og Sveits. Men på midten av 1930-tallet flyktet Escher og familien hans fra Italia etter fremveksten av fascismen, og flyttet til et nytt hjem i Sveits.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Bevegelsen førte til en ny fase i Eschers kunst da han gjenbesøkte Alhambra med større besluttsomhet, og samlet materiale som ville spille ut i hans kunst som matematiske design og geometriske mønstre, men med representasjonsformer innebygd i dem. Disse ble senere kjent som hans 'transformasjonstrykk', inkludert Day and Night, 1935 og Reptiles, 1943.
Reptiler , 1945, olje på lerret
Før og under krigen
Hånd med reflekterende sfære , 1935 litografi
Escher-familien tilbrakte en kort periode i Uccle i Brussel, hvor Escher begynte sin 'umulige reality-serie', der to separate riker smelter sammen til ett, inkludert Still Life og Street, 1937. Selvportretter var også tilbakevendende temaer, som vist i hans ikoniske litografi Hand with Reflecting Sphere, 1935. Etter krigsutbruddet søkte de tilflukt i Eschers hjemland, og slo seg ned i Baarn-området i Nederland.
Eschers kunst skiftet bort fra tessellerte mønstre mot kunstens og illusjonens rike i løpet av denne tiden, som Encounter, 1944 og Drawing Hands, 1948, som utforsker grensene mellom det todimensjonale bildeplanet og dets evne til å formidle form og rom. Det er … en glede … å blande sammen to- og tredimensjonaliteter, skrev han, flatt og romlig, og å gjøre narr av tyngdekraften.
Tegning hender , 1948, litografi
Finne berømmelse
På 1950-tallet laget Escher sine mest kjente kunstverk, inkludert arkitektoniske gåter som Relativity, 1953, mens den kommersielle appellen til kunsten hans ga ham internasjonal berømmelse i hele Europa og USA. Etterspørselen etter trykkene hans var så høy at han fortsatte å øke prisene for å avskrekke kjøpere, men det gjorde ingen forskjell.
Denne populistiske og lett reproduserbare delen av kunsten hans, så vel som hans glatte, grafiske stil førte til at han ble tatt mindre seriøst av kunstetablissementet i løpet av hans levetid, og historisk sett ble han sjelden omtalt i publiserte kunstantologier. Men siden begynnelsen av det 21. århundre har holdningene gradvis endret seg i hans favør ettersom ulike institusjoner over hele Europa og USA har organisert store retrospektiver for å feire kunsten hans og dens arv. Arbeidet hans hadde også en varig innflytelse på Op Art, som tok hans tankevekkende visuelle effekter inn i nye riker.
M.C. Escher , Relativitet, 1953
Senere år
Etter en landemerkeutstilling i Amsterdam fanget Eschers trykk oppmerksomheten til matematikerne Roger Penrose og HSM Coxeter, som så paralleller mellom gjentakelsen og rekkefølgen av arbeidet hans og deres praksis, og Escher ville utvikle gjensidig fordelaktige arbeidsforhold med begge.
RELATERT ARTIKKEL:
5 teknikker for trykking som kunst
Andre sirkler som ikke er kunstverden utviklet en tilhørighet til Eschers kunst, inkludert Californias psykedeliske hippier, som ble tiltrukket av hans tankevekkende surrealisme, noe som fikk Rolling Stone-magasinet til å lage ham som gudfaren til psykedelisk kunst. En privat og introspektiv mann, Escher var forvirret, men skeptisk til sin økende kjendisstatus, og nektet å designe et albumcover for The Rolling Stones og avslo et tilbud om å jobbe med Stanley Kubrick.
I sine senere år fokuserte Escher på matematiske former og design med stadig mer komplekse motiver, inkludert Knot, 1966 og Snakes, 1969. Som det siste store kunstverket han noensinne laget før hans død i 1972, 73 år gammel, ble Snakes laget av et komplekst sett av ni separate, sammenlåsende treblokkplater og introduserte fargeelementer, som avslører hans varige og uendelige kreative oppfinnelsesånd.
Slanger , 1969
Auksjonspriser
De fleste av Eschers kunstverk var trykk, som kunne reproduseres i multipler, noe som gjorde deres markedsverdi lavere enn originale malerier og tegninger. De som finnes i mindre utgaver har en tendens til å selge for høyere priser, mens de han laget mange versjoner av er et mye rimeligere alternativ for kunstkjøpere. La oss ta en titt på noen av hans dyreste kunstverk:
Foss , litografi, 1961
Dette utgitte litografitrykket ble solgt på Swann Auction Galleries, New York, i 2008 for $28.800.
Himmel og vann I , 1938, Tresnitt
En versjon av dette trykket ble solgt på Bonham's, London, i 2018 med et endelig bud på $37.500.
Dag og natt , 1935, treblokktrykk
Et populært bilde i Eschers samling, i 2017 ble et av disse utgavene Escher-trykkene solgt på Christie's, London i 2013 for 57 000 dollar.
Relativt ,1953, litografi på papir
Et av hans mest ikoniske verk, dette trykket ble solgt på Bonham's, London, 22. mai 2018 for $92 500.
Metamorfose II , 1940
Dette trykket ble solgt på Sotheby's, London, i 2008 for svimlende 246 000 dollar, mens en annen versjon ble solgt for 187 500 dollar på samme auksjonshus i 2019, og avslørte en høy etterspørsel etter kunsten hans.
Visste du?
Mens han vokste opp ga Eschers familie ham det kjærlige kallenavnet 'Mauk', som en forkortelse av hans fulle fornavn Maurits.
På skolen fant Escher matematikk utfordrende, og det var først som voksen at han gjenoppdaget emnet, spesielt etter å ha lest en artikkel av George Pólya om plansymmetrigrupper, eller gjentatte mønstre på todimensjonale overflater.
Escher var en intens privat mann som ville stenge seg inne mens han jobbet. En av hans tre sønner husket tilbake, Han krevde fullstendig stillhet og privatliv. Studiodøren var stengt for alle besøkende, inkludert familien hans, og låst om natten. Hvis han måtte forlate rommet, dekket han skissene sine.
Selv om det er en uanstrengt naturalisme i Eschers kunst, snakket han ofte om månedene med kvaler å lage bare ett verk, og det gjorde ham vondt at ingen egentlig ville vite hvor vanskelig kunsten hans var å lage.
RELATERT ARTIKKEL:
Hva gir utskriftene deres verdi?
Det tok Escher mer enn 30 år å tjene nok penger til å forsørge seg selv, men hans velstående familie subsidierte livsstilen hans frem til da.
Escher og matematikeren Roger Penrose inspirerte hverandres praksis; Penrose-triangelet var påvirket av Eschers kunst, mens Eschers verk Ascending and Descending og Waterfall sprang ut av Penroses ideer om orden og mønster.
Gjennom hele sitt lange liv var Escher enormt produktiv, og produserte over 2000 tegninger og 448 litografier, tresnitt og tregraveringer.
Escher jobbet nesten utelukkende i svart og hvitt, og introduserte bare små fargeområder mot slutten av karrieren.
Escher i Het Palais-museet i Haag ble etablert til minne om Eschers livsverk, selv om det ble oppdaget i 2015 at flertallet av de 150 verkene som tidligere ble vist, faktisk var kopier i stedet for originale trykk.
Gemeentenmuseum Den Haag i Haag har en stor samling av originale Escher-trykk som det ofte låner ut til andre museer og gallerier.