Womanhouse: An Iconic Feminist Installation av Miriam Schapiro og Judy Chicago
Fra 30. januar til 28. februar i 1972, installasjons- og fremføringsstykket Kvinnehus var åpen for publikum på 533 Mariposa Street i Hollywood, California. Den ble laget av den amerikanske kunstneren Judy Chicago, Miriam Schapiro og andre kunstnere fra Feminist Art Program ved California Institute of Arts. Inne i huset kunne seerne besøke ulike rom og oppleve performancekunst. For dette prosjektet forvandlet Chicago og Schapiro en nedslitt bygning fullstendig ved hjelp av studentene og lokale kunstnere. Her er historien bak Miriam Shapiros og Judy Chicagos Kvinnehus .
Opprinnelsen til Miriam Schapiros og Judy Chicagos Kvinnehus

Da byggingen av Valencia-campus ved California Institute of the Arts ennå ikke var ferdig, måtte Judy Chicago, Miriam Schapiro og kvinnene i Feminist Art Program finne et annet sted de kunne utføre arbeidet sitt. I 1970 startet Judy Chicago et feministisk kunst program ved Fresno State University. Målet var å bygge et kvinnelig miljø, presentere positive kvinnelige forbilder og gi studentene muligheten til å uttrykke sine erfaringer som kvinner kunstnerisk.
Opprettelsen av et sted hvor kvinnene kunne møtes, jobbe og samarbeide var en vesentlig del av programmet. Chicago selv var misfornøyd med den mannssentrerte utdannelsen hun fikk som kunstner. Hun ønsket å gi andre kvinner støtte og muligheten til å lage bildene de ønsker å lage for å utvikle en bedre selvfølelse. Ved California Institute of the Arts i Englene Chicago startet et annet feministisk kunstprogram med hjelp av Miriam Schapiro, som var imponert over innsatsen hennes i det forrige programmet.

Siden deres arbeids- og utstillingsrom ved California Institute of the Arts ikke var klar, så de andre steder etter en passende erstatning. Et 17-roms herskapshus i Hollywood som skulle rives ble stedet hvor Kvinnehus ville bli realisert. Dessverre hadde bygningen ingen rørleggerarbeid, ingen varme og knuste vinduer. Dette betydde at studentene, Chicago og Schapiro måtte rydde ut bygningen, bytte ut vinduene og male veggene, mens de også jobbet med kunsten sin.
Siden det ikke var rørleggerarbeid og ingen oppvarming, spiste de lunsjene sine på en nærliggende restaurant hvor de kunne bruke fasilitetene. Om vinteren ble de pakket inn i varme gensere. Fordi det ikke var vann, måtte de skylle ut børstene ved hjelp av en vannkran utenfor. Huset lå langt unna campus, noe som gjorde at mange av studentene måtte samkjøre der hver dag samtidig som de jobbet med sidejobbene sine. Unødvendig å si var prosjektet en krevende og anstrengende opplevelse. En deltaker i Feminist Art Program, Mira Schor, erkjente det unike med denne intense perioden, samtidig som hun hevdet at hun sørget for aldri å oppleve akkurat det igjen .

Alt på kjøkkenet til Schapiro og Chicago Kvinnehus, fra komfyr, kjøleskap, vask, brødrister, vegger, gulv, til taket, ble malt med butikkkjøpt rosa maling. Veggene var dekorert med stekte egg laget for å ligne bryster. Temaet for kjøkkenet var inspirert av kvinners underliggende assosiasjoner til kjøkkenet, sett på som et rom hvor kvinner kjemper for kjærligheten til sine mødre, som ofte oppfører seg bitter på grunn av følelsen av fengsel. Huset inkluderte mange andre rom som en spisestue, et lite svart rom med en heklet vev som simulerte en livmor, og et linskap med en utstillingsdukke inni.
Åpning av Kvinnehus til offentligheten

I løpet av den korte tiden som Kvinnehus var åpent for publikum dro rundt ti tusen mennesker for å besøke kunstinstallasjonen. Hele husets sytten rom representerte et dekonstruert syn på stereotypier om kvinnelighet. Viktigst av alt, ble de tradisjonelle kvinnerollene i den hjemlige sfæren undergravd av kunstnernes parodiske tilnærming. Dessverre ble mye av prosjektets arbeid revet etter utstillingen. I følge noen uttalelser gråt mange av de besøkende på grunn av dens bevegelige natur. La oss ta en titt på noen av kunstverkene folk kunne se på Kvinnehus.
Forestillingen Cock and Cunt Play

De opptreden stykke kalt Cock and Cunt Play er ett eksempel på måtene artister brukte parodi for å fremheve stereotypier på Kvinnehus . Den ble skrevet av Chicago og fremført av Janice Lester og Faith Wilding. Stykket utfordret forestillingen om at biologiske egenskaper bestemmer rollen menn og kvinner spiller i samfunnet. Kostymene til begge utøverne var utstyrt med overdrevne og forstørrede kjønnsorganer.
Vedlikeholdsstykker

To Vedlikehold stykker ble fremført i Kvinnehus . En med tittelen Stryking ble fremført av Sandra Orgel, og den andre, Skrubbing , ble fremført av Chris Rush. Begge demonstrerte huslige oppgaver som er sterkt knyttet til ideen om kvinnearbeid . Kunstnere tok for seg både den repeterende karakteren av oppgaver som rengjøring og forestillingen om at kvinner også skal finne mening og oppfyllelse i dette monotone verket. I stedet la sceneanvisningene vekt på banaliteten i disse uendelige oppgavene. Veibeskrivelsen gikk slik: Frem og tilbake, om og om igjen, sirkler og sirkler armene rundt gulvet i kontinuerlig bevegelse og skrubber med en børste og rikelig med albuefett. Senere stryker en annen kvinne et laken, så en annen. Eller er det samme ark? Så en annen.
Leas rom

Leas rom fra Kvinnehus representerte rommet til den fiktive karakteren Léa fra Colletes roman Kjæreste . Romanen dreier seg om forholdet mellom Léa, en aldrende kurtisane, og Chéri, hennes mye yngre elsker. Colletes roman sentrerer rundt besettelsen av å bli eldre, og frykten for ikke å være attraktiv lenger. Forestillingen som fant sted i Leas rom utforsket disse temaene i dybden.
Når besøkende kom inn i installasjon , så de kunstneren Karen LeCocq sitte i et overdådig dekorert rom og sminke seg foran et speil og prøve å oppnå standardidealene for skjønnhet og ungdom. Misfornøyd med resultatet fjernet hun sminken og begynte å påføre den igjen. LeCocq ble sett iført en rosa blondekjole supplert med et like blondt rosa bånd på hodet. Rommet var dekorert med et persisk teppe på gulvet, satengputer og antikke kjoler som hang i hjørner og luktet parfyme.
Badene til Kvinnehus

Miriam Schapiro og Judy Chicago Kvinnehus hadde tre bad som alle representerte forskjellige aspekter av en kvinnes liv. Disse rommene ble kalt Menstruasjon Bad av Judy Chicago, the Leppestift Bad av Camille Grey, og Skrekk Bad av Robin Schiff. De Menstruasjon Bad ble malt hvit. Badet inneholdt en hylle fylt med menstruasjonshygieneprodukter og deodoranter. Det var skittent Kotex i en hvit plast søppelbøtte og Tampax på gulvet.
De Leppestift Bad ble malt helt rødt. Det inkluderte badekaret, et pelskledd toalett, lyspærene i taket, krøllere, kammer, børster og hundre leppestifter. Rommet fungerte som en skildring av samfunnets besettelse av skjønnhetsprodukter. I Skrekk Bad , en kvinneskikkelse laget av sand lå i et badekar. Over henne hang en svarttrost i taket. Badet inneholdt kosmetikkflasker som også var fylt med sand, noe som hentyder til kvinnens fengsling.
Dukkehuset

Sherry Brody og Schapiro's Dukkehus var midtpunktet i Dukkehus . Stykket ligger nå på Smithsonian American Art Museum. Schapiro uttalte at verket kombinerer den antatte sikkerheten og komforten til hjemmet med frykten som eksisterer innenfor veggene. Verket inneholder personlige minner fra forskjellige kvinner bosatt over hele USA, som ble samlet inn av Sherry Brody og Miriam Schapiro. Stykket består av seks rom: en stue, et kjøkken, soverommet til en Hollywood-stjerne, en barnehage, et harem og en kunstners studio. Ved første øyekast virker rommene rolige, men farlige dyr som en grizzlybjørn, hakkefugler, en klapperslange, en skorpion, en alligator og ti menn som stirrer gjennom kjøkkenvinduet forstyrrer freden.
Mer enn bare Judy Chicagos Kvinnehus : Samarbeidsaspektet

Hele dette prosjektet blir ofte referert til som Judy Chicagos Kvinnehus , men forskjellige kunstnere var ansvarlige for opprettelsen. Det faktum at det ikke kan tilskrives bare én person kan ha påvirket oppfatningen av verket. I artikkelen hennes på Kvinnehus , siterte Temma Balducci dette som en grunn til at verket har blitt oversett.
Ifølge Balducci er samarbeidsverk som f.eks Kvinnehus blir ofte ignorert av den kunsthistoriske kanonen. De mange artistene som jobbet med installasjonen på stedet inkluderer Beth Bachenheimer, Sherry Brody, Susan Frazier, Camille Gray, Vicky Hodgett, Kathy Huberland, Judy Huddleston, Tanice Johnson, Karen LeCocq, Janice Lester, Paula Longendyke, Ann Mills, Carol Edison Mitchell, Robin Mitchell, Sandra Orgel, Jan Oxenburg, Christine Rush, Marsha Salisbury, Robin Schiff, Mira Schor, Robin Weltsch, Wanda Westcoast, Faith Wilding, Shawnee Wollenma og Nancy Youdelman.