Traumatisert av første verdenskrig: 10 fakta og verk av Otto Dix

Otto Dix er en av de mest kjente tyske artistene på 1920-tallet. I sine kunstverk skildret han scener med korrupsjon og sosial apati i det tyske samfunnet med kompromissløs åpenhet og livlig umiddelbarhet. Da krigen begynte, meldte han seg frivillig til å tjene som maskingevær og fikk alvorlige sår. Etter de forferdelige grusomhetene han var vitne til under første verdenskrig, ble han knyttet til dadaister og ble senere en del av New Objectivity-bevegelsen. Dix ble opptatt av emner som sexarbeid, sadomasochistiske ritualer, drap, gatekamper, urbant forfall og fattigdom. Her er 10 fakta du bør vite om Otto Dix.

1. Otto Dix ble født i Gera

Otto Dix sitt hus i Gera , via Kunstmuseum, Stuttgart

Den tyske maleren og gravøren Wilhelm Heinrich Otto Dix ble født i desember 1891. Han var den eldste sønnen i en arbeiderfamilie. Faren slet i et støperi og moren var syerske. Dix viste interesse for å skape kunst i en tidlig alder og ble oppmuntret til å være kreativ. Han tilbrakte tid i atelieret til sin eldre fetter, landskapsmaleren Fritz Emin, og der fant han inspirasjonen til å endelig bli kunstner selv. Da han var 14 år gammel begynte han å ta kunst- og dekorasjonstimer på byens kunst- og håndverkskole. Fra 1906 til 1910 var han assistent for maleren Carl Senff og begynte å male sine første landskap.

2. Dix gikk på Saxon School of Arts and Crafts

Lite selvportrett av Otto Dix , 1913, via Statsgalleriet, Stuttgart

I 1909 var Dix 18 år gammel, og han bestemte seg for å reise hjemmefra til Dresden. Han hadde blitt tatt opp på Saxon School of Arts and Crafts, hvor han skaffet seg en skikkelig utdannelse innen figurtegning og historisk maleri. Der ble han dypt påvirket av trykkerien Max Klinger, Nietzsche , og Goethe. Han skulle senere hevde at disse menneskene var de viktigste inspirasjonskildene som hjalp ham med å forme arbeidet hans.

Som tysker Ekspresjonistisk og Dadaist til å begynne med eksperimenterte den tyske kunstneren med ulike trender innen moderne kunst, helt til han fant sin egen kunstneriske stil. Senere ble han en av hovedrepresentantene for Neue Sachlichkeit (New Objectivity)-bevegelsen, som i eksentriske, men overbevisende former, avslørte forringelsen av Weimar-samfunnet og -kulturen.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

3. Han så grusomhetene under første verdenskrig

Prager gate av Otto Dix , 1920, via Otto Dix-organisasjonen

I 1914, en da veldig patriotisk 23 år gammel Dix, sluttet seg til militæret for å forsvare landet sitt i første verdenskrig. Først ble han med som frivillig, og han forble maskingevær til slutten av krigen. Otto Dix tilbrakte over fire år i frontlinjen, hvor han samlet svært intense inntrykk. I løpet av tiden i krigen ble han skadet fem ganger og var vitne til grusomheter som han ikke kunne ha forestilt seg før. Han oppnådde rang som sersjant og oppnådde Iron Cross andre klasse. Siden han var maler, tok han med seg inn i krigsskisseblokkene og produserte mer enn 600 skisser av sine opplevelser i krigen.

I hans maleri kalt Prager gate fra 1920, Otto Dix demonstrerer det sosiale livet i Tyskland etter første verdenskrig. Han maler bilder som refererer til protetikkindustrien. Veteranene og tusenvis av skadde mennesker som har gått gjennom krigen er ofrene. Han foreslår at det tyske folket bør unngå å komme tilbake til kriger, og fremhever dets katastrofale virkninger på samfunnet.

4. Han laget en serie med 50 etsninger som refererer til første verdenskrig

Shock Troops Advance under Gas from The War (Der Krieg) av Otto Dix , 1924, via MoMA, New York; med Skull from The War av Otto Dix , 1924, via MoMA, New York

I 1924 vendte Dix seg til illustrasjon for å vise ødeleggelsene av skyttergravskrigføringen han hadde opplevd, og skapte en serie etsninger som skildrer grusomhetene og traumene ved krigføring. Han publiserte femti dyptrykk med tittelen Der Krieg (Krigen), der den tyske kunstneren skildret krigens destruktive effekter, så vel som dens dehumaniserende virkning.

På grunn av krigens grusomheter ble den tyske kunstneren ofte plaget av mareritt og påtrengende tanker som korrelerte med det vi nå kjenner som den posttraumatiske stresslidelsen. Kanskje har han vært mer innflytelsesrik enn noenannen tysk kunstneri å forme bildet av Weimar-republikken på 1920-tallet. Ikke bare klarte han å visualisere denne opplevelsen av krig, men han forvandlet også traumet sitt til kunst.

5. Han fanget den sosioøkonomiske situasjonen i Weimar-republikken

Skat Players av Otto Dix , 1920, via MoMA, New York

Tyskland ble beseiret i første verdenskrig, og ble brutt. Det var massearbeidsledighet, politisk ekstremisme i begge ender av spekteret og inflasjon. Det var under dette urolige klimaet Weimar-republikken ble født, i en tid med elendighet og glamour. Sexarbeidere, skadde krigsveteraner, satiriske skildringer av den intellektuelle eliten, var alle symboler på et samfunn som var moralsk og fysisk forfalt.

På midten av 1920-tallet hadde den tyske økonomien begynt å stabilisere seg takket være lånene som kom fra Amerika. Det var på denne tiden at Weimar-republikken gikk inn i sine såkalte gylne år. Den økonomiske vekkelsen førte til at mange oppsøkte nye former for fritid og underholdning som Weimar-kabareten, som representerte en forførende underverden med sin ettergivende tilnærming til kjønn, seksualitet og etnisitet. Men gapet mellom de rike og de fattige fortsatte å bli større. Det var denne kulturelle eksplosjonen den tyske kunstneren fanget i sine malerier.

Metropolis (Triptych) av Otto Dix , 1927-28, via GHDI-organisasjonen

I sin velkjente triptyk kalt Metropolis , skildret Otto Dix kabaretlivet til Berlin . I løpet av 1920-årene var selve byen kjent for å være dekadent. Sexarbeid, homofili og ny sosial atferd utfordret tradisjonelle normer fra fortiden.

På venstre side av maleriet er det en såret soldat med to pinnebein som knurrer mot et par sexarbeidere og ser på dem med enten misbilligelse, begjær eller forståelse. På høyre panel er det flere sexarbeidere, mens nederst er det en benløs tigger som hilser jentene når de går forbi. I det sentrale panelet portretterte Dix overklassen i Weimar-republikken, mens på sidepanelene ser vi de lavere klassene. Ved å plassere disse tre forskjellige klassene rett ved siden av hverandre, viser Dix gapet mellom de to grunnleggende klassene av mennesker, de ekstremt rike og de ekstremt fattige.

6. Dix ble assosiert med New Objectivity Movement

Familieportrett av Otto Dix , 1927, via Staedel Museum, Frankfurt

I 1925 ble verkene hans inkludert i utstillingen New Objectivity. Tysk maleri etter ekspresjonismen’, holdt i Mannheim. Denne representative kunstbevegelsen dukket opp på 1920-tallet, som en reaksjon på ekspresjonismen. Otto Dix, blant andre tyske kunstnere som overlevde krigen, dokumenterte mellomkrigsårene. Sammen med lederen av Berlin Dada-bevegelsen, George Grosz, ble han en del av New Objectivity-bevegelsen. Dette var en form for sosialrealisme som undersøkte den berusende dekadensen, men også den underliggende sosiale ulikheten i den tyske etterkrigstiden.

Et eksempel på et verk fra New Objectivity-bevegelsen er portrettet av Dix’ familie. Kort tid etter fødselen av Otto Dix sin sønn, Ursus, i 1927, flyttet familien fra Berlin til Dresden. Der ble han professor ved Dresden Academy of Fine Arts.

Dix malte dette familieportrettet på slutten middelalderstil, brukt til å skildre den hellige familien. Hans kone Martha er plassert i sentrum, som vanligvis er assosiert med Jomfru Maria, og holder sønnen deres, Ursus, på fanget. Kunstneren selv sees komme fra høyre malt i posisjonen ofte assosiert med Joseph. Otto Dix presenterer et portrett av familien sin og seg selv som ikke bare er overdrevet, men nesten grotesk utseende.

7. Han utforsket kvinners roller i Weimar-samfunnet

Sylvia Von Harden av Otto Dix , 1926, via Centre Georges Pompidou, Paris

På 1920-tallet var Berlin en ganske levende by fylt med flamboyante karakterer. Portrettet av journalisten Sylvia von Harden laget av Otto Dix i 1926 er resultatet av deres møte på Romanisches Café. Dix så i Von Harden en representasjon av hele epoken, en tid da Ny kvinne kom til å bli. Det korte håret hennes, det flate brystet, de store tentakulære hendene, monoklen, ansiktsuttrykket, glidende strømper satte henne i strid med den tradisjonelle ideen om en diskret og dydig kvinne.

Det har vært historisk sett at kvinner ble malt gjennomskutt det mannlige blikket . Men Dix tolker kvinnens skjønnhet på en annen måte, og derfor malte han von Harden som hun var, ikke spesielt attraktiv for betrakteren. Styrken til dette portrettet ligger ikke i Sylvias utseende, men i hennes handlinger og holdning. Hun drikker og røyker med en arm hengende i stolryggen, fortapt i tankene. Portrettene som Dix ​​etterlot seg, viser ikke bare den kaotiske perioden han levde i, men tar også for seg noe universelt ved å presentere oss for den menneskelige tilstanden.

8. Den tyske kunstneren skapt krigen Triptyk

Krigstriptyken av Otto Dix , 1929–1932, via Galerie Neue Meister, Dresden

Første verdenskrig var en avgjørende opplevelse for Dix, og i 1923 fullførte han maleriet sitt med navnet Trench , som en protest mot krigens redsler. Han brukte kunsten sin som en form for protest mot den fysiske og følelsesmessige skaden som krig forårsaker. Otto Dix ville vende tilbake til dette emnet gjentatte ganger gjennom 1920- og 1930-tallet, hver gang med mål om å gi et høyt profilert bidrag til den pågående offentlige debatten om krigens betydning.

I 1932 fullførte Dix et annet verk med tittelen Krigen , en stor komposisjon bestående av fire paneler. Et av hans mest kjente malerier, Krigen , fanger ødeleggelsene fra første verdenskrig. Det representerer død og forfall som venter på soldatene. Tanken i dette verket er å vise krigens brutalitet og galskap gjennom sjokkerende realistiske skildringer av sårede og døde soldater.

9. Dix ble et mål for nazistene

«Degenerert kunst»-utstilling i Gallery Building of the Munich Court Garden, 1938, via Victoria & Albert Museum, London

Ved valget i 1932 nazistene ble det største partiet, og i løpet av et år var Hitler i Det tredje riket. Som mange moderne kunstnere ble Otto Dix et mål for nazistene. Det nye regimet fjernet Dix fra hans stilling som professor ved Dresden Academy. Med Hitlers fremvekst ble Dix' kunst erklært degenerert, hans verk ble fordømt av nazistene, konfiskert og inkludert i utstillingen av degenerert kunst ( Degenerert kunst ) holdt i München. Nazistene likte ikke ideen om malerier som kunne snu folk mot krigen. Midtpunktet i utstillingen var Otto Dix sitt maleri Trench . I 1938 ble 280 av Otto Dix' verk beslaglagt av de tyske museene, så han ble et offer for nazistenes mani mot moderne kunst.

10. Otto Dix levde gjennom andre verdenskrig

Selvportrett som krigsfange av Otto Dix , 1947, via Otto Dix-organisasjonen

Dix ble vervet til Volkssturm, nazipartiets siste utvei for å stanse brytningen av koalisjonstropper på Tysklands territorium. Menn fra 16 til 60 år ble tvunget til å slutte seg til den tyske hæren. Otto Dix ble tatt til fange av franske tropper da riket kollapset og fengslet i en leir. Til slutt ble han løslatt i februar 1946 og returnerte til Dresden.

Hans eget bidrag til å synliggjøre krigens gru, sammen med andre kunstnere som også hadde gjennomlevd den, forhindret dessverre ikke utbruddet av andre verdenskrig. Etter andre verdenskrig fikk Dix anerkjennelse i både Øst- og Vest-Tyskland. Arbeidene hans fungerer som en gripende påminnelse om betydningen av kunstneriske uttrykk gjennom vanskelige tider i historien. Otto Dix fortsatte å jobbe til sin død i 1969.