The Tumultuous History of the New York City Ballet

Som den siste koreografen av Ballets Russes , George Balanchine bar arven fra den revolusjonære balletten på ryggen. Han reiste og opptrådte over hele verden i nesten to tiår, og prøvde å etablere et anerkjent hjem for koreografien hans. Da han endelig og solid etablerte seg i New York City i 1948, var han i stand til å gjøre nettopp det og mer.

Da Balanchine bar ballett til New York City, var han utstyrt med en pose med strålende kunstneriske verdier. Til New York tok han med seg modernisme , musikalitet, eksperimentelt fotarbeid og løft, og kreativitet uten sidestykke. Men han bar også en annen bag: til Amerika holdt han en autoritær mentalitet og skadelig kjønnsdynamikk . Disse to posene, blandet sammen, skapte et fargerikt, men likevel tumultarisk grunnlag for New York City Ballet. Når vi kartlegger New York City Ballets historie, kan vi se hvordan Balanchine definerte bedriftskulturen med oppfinnsomhet, hensynsløshet, kreativitet og grusomhet.

Balanchine: Fra Wandering Nomad til grunnlegger av New York City Ballet

Dansende Balanchines geometri av Leonid Zhdanov , 2008, via The Library of Congress, Washington DC

Kjent som faren til amerikansk ballett, formet Balanchine ballettens kurs i USA. Balanchines egen flerdimensjonale trening har alltid påvirket danseteater over hele verden, og endret den genetiske strukturen til kunstformen.

Som sønn av en georgisk komponist ble Balanchine opplært i musikk og dans kl den keiserlige skolen i Russland. Hans tidlige musikalske trening ville bli iboende for hans synkoperte koreografiske stil, så vel som avgjørende for hans samarbeid med komponister som Stravinsky og Rachmaninov. Selv nå skiller denne unike musikaliteten New York City Ballets koreografiske stil fra andre balletter.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Som en uteksaminert og moden utøver turnerte Balanchine med de nyopprettede Sovjetunionen ; men i 1924 hoppet han av sammen med fire andre legendariske artister.

Etter avhoppet i 1924, Sergei Diaghilev inviterte ham til å koreografere for Ballets Russes. En gang på Ballets Russes ville han bli et internasjonalt fenomen gjennom Gresk-romersk-inspirert fungerer som Apollo. Etter Sergei Diaghilevs plutselige død i 1929, tok Balanchines korte, men uvurderlige tid på Ballets Russes slutt. Fra da til 1948 ville han søke verden etter et annet hjem, til og med opptre med Ballets Russes av Monte Carlo . Selv om ideen om en amerikansk ballett kom til Balanchine i 1934, ville det ta over et tiår til før den ble en realitet.

Lincoln Kirstein & Balanchine: Grunnlegger New York City Ballet

New York City Ballet Company repetisjon av Apollo med Robert Rodham, George Balanchine og Sara Leland, koreografi av George Balanchine av Martha Swope , 1965, via The New York Public Library

Selv om Balanchine var artisten som fysisk skulle lage amerikansk ballett, heter en mann Lincoln Kirstein var den som konseptualiserte det. Kirstein, en ballettpatron fra Boston, ønsket å skape et amerikansk ballettkompani som kunne konkurrere med europeisk og russisk ballett. Etter å ha sett koreografien hans, trodde Kirstein at Balanchine kunne være den perfekte koreografen for å utføre sine amerikanske ballettambisjoner. Etter å ha overbevist Balanchine om å flytte til Amerika, var deres første handling å grunnlegge School of American Ballet i 1934. I dag er SAB den mest prestisjefylte ballettskolen i Amerika, og henter elever fra hele verden.

Selv om grunnleggelsen av SAB var vellykket, hadde Balanchine og Kirstein fortsatt en svingete vei foran seg. Etter at de grunnla danseskolen i 1934, var deres neste akt å åpne et turnékompani kalt American Ballet. Nesten umiddelbart etter inviterte Metropolitan Opera Balanchines ballett til formelt å bli med i operaen. Dessverre skilte de lag i 1938 etter noen korte år, delvis på grunn av lav finansiering. Etterpå, fra 1941 til 1948, begynte Balanchine å reise igjen; først turnerte han i Sør-Amerika med American Ballet Caravan sponset av Nelson Rockefeller, deretter fungerte han som kunstnerisk leder for Ballets Russes.

New York City Ballet ble endelig en realitet i 1948. Etter at Kirstein og Balanchine begynte å tilby abonnementsbaserte show for velstående lånetakere i New York, ble de oppdaget av en velstående bankmann kalt Morton Baum. Etter å ha sett forestillingen, inviterte Baum dem til å bli med i City Center kommunale kompleks, sammen med Operaen, som New York City Ballet. Etter lang tids vandring hadde Balanchine endelig grunnlagt et permanent selskap, kronen på karrieren. Ikke desto mindre er selskapets arv og historie, omtrent som Balanchines lange utenlandsreise, full av vendinger.

Temaer og stiler fra American Ballet

George Balanchines musikk av Leonid Zhdanov , 1972, via The Library of Congress, Washington DC

Da selskapet tok fart, begynte Balanchine å utvide temaer han opprinnelig utviklet på Ballets Russes. Med en internasjonal karriere og anerkjent repertoar under beltet, hadde han stabilitet og autonomi til å koreografere etter egen fri vilje. Som et resultat, hans varemerke stil, Nyklassisisme , blomstret på NYC Ballet; men samtidig utviklet hans egen koreografiske stemme seg på mange andre dynamiske måter.

I løpet av karrieren, Balanchine koreograferte over 400 verk med store variasjoner i teknikk, musikk og sjanger. I noen verk som Agon , Balanchine fokuserte på minimalistisk estetikk, og strippet danserne sine for tutus ned til trikoter og tights. Disse verk av Balanchine med minimale kostymer og setting, ofte kalt trikotballetter av profesjonelle dansere, bidro til å etablere ryktet til NYCBs koreografi. Selv uten utsmykkede sett og kostymer, var NYCBs bevegelse interessant nok til å stå på egen hånd.

Som assisterende kunstnerisk leder, Jerome Robbins ville også skape betydelig varig koreografi ved New York City Ballet. Robbins jobbet på Broadway og med ballettkompaniet, og brakte et annet perspektiv til hele dansens verden. Kjent for fantastiske verk som Fancy-gratis , West Side Story, og Buret, Robbins' koreografi brukte amerikanske temaer ved å inkludere jazz, moderne og folkelige dansebevegelser i ballettverdenen. Selv om Robbins ganske narrative stil var ganske forskjellig fra Balanchines, fungerte de to harmonisk.

Jerome Robbins regisserte Jay Norman, George Chakiris og Eddie Verso under innspillingen av West Side Story , 1961, via The New York Public Library

Selv om New York City Ballet kan spore sin avstamning tilbake til mange kulturer , har det blitt ansiktet til amerikansk ballett. Mellom Robbins og Balanchine definerte de to amerikansk dans, og slik ble New York City Ballet et symbol på amerikansk patriotisme . Som et symbol på amerikansk stolthet, koreograferte Balanchine Stjerner og striper , der et enormt amerikansk flagg vises. I en kald krigskulturutveksling i 1962 , representerte NYCB Amerika under en turné i Sovjetunionen. I tillegg tok Robbins kreasjoner fra (og noen ganger approprierte) forskjellige amerikanske kulturelle danser, noe som gjorde kompaniet enda mer typisk amerikansk.

Enestående amerikansk selv utenfor temaet, ville Balanchines dans sette de fysiske dimensjonene for hvordan amerikansk dans så ut. Hans tekniske kjennetegn, som hans raske pointe-arbeid, komplekse gruppeformasjoner og sekvenser, og hans signaturhender, er fortsatt sterkt assosiert med amerikansk nasjonaldans. Selv med nasjonens stolthet tatt i betraktning, er det viktig å huske at det var virkelige konsekvenser for utøverne: spesielt ballerinaene til New York City Ballet.

Balanchine-ballerinaen

Studiobilde av Patricia Neary i Jewels, koreografi av George Balanchine (New York) av Martha Swope , 1967, via The New York Public Library

Ballett hadde blitt mannsdominert under tidligere koreografer som Fokine og Nijinsky på The Ballets Russes. Balanchine gjorde imidlertid kvinner til ballettens superstjerne igjen - men til en viss pris. Balanchine uttalte ofte, Ballet is Woman , og foretrekker de fysiske linjene til kvinnelige dansere. I stedet for å lese i form av kvinnelig empowerment, sammenligner uttalelsen mer treffende ballerinaen med et fysisk instrument. Selv om New York City Ballet setter kvinner i sentrum på scenen, balletten er fortsatt ofte kritisert for sin behandling av jenter og kvinner .

De samme bevegelseskvalitetene og tematiske materialene som NYC Ballet er hyllet for har vist seg å være skadelig til sine kvinnelige dansere . Balanchine-ballerinaen var ulik noen annen utøver i verden på den tiden. I motsetning til ballerinaen fra den romantiske epoken, var hun reservert, hurtigfotende og forførende; men for å være rask, trodde Balanchine at hun måtte være utrolig tynn. Ballerina Gelsey Kirkland, i sin bok Danser på graven min , hevder at Balanchines hensynsløshet, utnyttelse og manipulasjon førte til mange psykiske lidelser for henne og andre. Kirkland hevder at Balanchine fundamentalt skadet danserne sine til deres kjerne. Enkelt sagt uttaler Kirkland at Balanchines oppførsel rundt danseres vekt, hans upassende forhold til dansere og hans autoritære lederskap ødela mange.

Selv om kvinner var stjernen i Balanchine-balletten, trakk mennene i trådene bak kulissene: koreografene var menn og danserne kvinner. I og utenfor klasserommet hadde Balanchine også en lang historie med upassende forhold til arbeiderne sine. Alle de fire konene til Balanchines jobbet også for ham som ballerinaer og var mye yngre enn ham.

Suzanne Farrell og George Balanchine danser i et segment av Don Quixote på New York State Theatre , av O. Fernandez , 1965, via Library of Congress, Washington DC

Mens kjent for sin legendariske koreografi, har New York City Ballet også en arv av offentlig dokumentert misbruk. Selv i dag er utnyttelse fortsatt en vanlig, stille forekomst. I 2018 uttalte Alexandria Waterbury seg mot selskapets mannlige NYCB-selskapsmedlemmer , som utvekslet nakenbilder av henne og andre kvinnelige dansere uten samtykke, og truet med seksuelle overgrep ved siden av de vedlagte bildene. Før det var den kunstneriske lederen for NYC Ballet, Peter Martins, ble anklaget for langvarig seksuelle overgrep og psykiske overgrep .

Menn var heller ikke immune mot rettssakene til New York City Ballet. Gelsey Kirklands selvbiografi er dedikert til NYCB-danser Joseph duell , som begikk selvmord i 1986, en hendelse hun tilskriver stressene i NYC-ballettlivsstilen.

Denne mørke siden av New York City Ballet har dessverre fortsatt, og har ført til tragedie og skandale. I det bredere spekteret av dansehistorie, New York City Ballet er bare ett eksempel på en flere hundre år lang liste over overgrep mot arbeidere i danseverdenen . Hvis vi kartlegger historien, etterligner Balanchines forhold til konene til og med det Diaghilev og Nijinsky . Som mange andre balletter må NYCB regne med selskapets historie.

New York City Ballet: Begge sider av gardinet

New York City Ballet-produksjon av Swan Lake, corps de ballet, koreografi av George Balanchine (New York) av Martha Swope , 1976, via New York Public Library

Som mange andre balletter er den svingete historien om NYC Ballet kompleks. Mens historien til New York City Ballet er skrevet med fargerik koreografi, en eksepsjonell danselinje og et stort arbeid, er den også skrevet med skade. Fordi NYCB var sjefen for amerikansk dans, blør denne historien inn i amerikansk dans i dag.

Selv om vi i dag beveger oss mot likestilling på arbeidsplassen for kvinner i andre sektorer, er det svært lite bred kritikk av Balanchine eller New York City Ballet. Med seksuelle og fysiske overgrep kommer mer og mer frem i dansebransjen , historien til Balanchine og The New York City Ballet belyser denne dynamikkens opprinnelse ytterligere. Ved å kartlegge kompaniets historie kan kanskje danseindustrien begynne å skille det som ellers er en vakker kunstform fra flekken som er dyp korrupsjon. I likhet med Balanchines banebrytende koreografi, kan kanskje bedriftskulturen også bevege seg mot innovasjon.