Richard Prince: En artist du vil elske å hate

Richard Prince tar appropriering til et helt nytt nivå, og han er ganske fornøyd med å tilpasse seg tiden. Fra å refotografere verk hentet fra reklamer til å lete gjennom nyhetsstrømmen til Instagram-influenser, utfordrer den amerikanske artisten hele tiden betydningen av opphavsrett. Som et resultat har kunsten hans skapt en god del kontroverser og rettssaker. Her presenterer vi en liste over grunner til at artisten elsker å bli hatet, og til syvende og sist kan du, leseren, være den endelige dommeren.

Hvem er Richard Prince?

Uten tittel (original) av Richard Prince , 2009, via Richard Princes nettsted

Richard Prince ble født i Panama Canal Zone (nå Republikken Panama) i 1949. Ifølge den amerikanske kunstneren var foreldrene hans stasjonert i dette området mens de jobbet for USAs regjering. Fire år gammel , tok foreldrene ham med til huset til Ian Fleming, skaperen avJames Bond.

I sin kunst tar Richard Prince tak i forbrukerkultur, som inkluderer alt fra reklame og underholdning til sosiale medier og litteratur. Metoden hans for å skape kunst er kontroversiell ettersom emnet hans dreier seg om appropriasjon i stedet for å skape noe originalt fra grunnen av. Eller som han kaller det , refotografering. Den amerikanske malerens filosofi er mer eller mindre gode kunstnere låner, store kunstnere stjeler. Det er en filosofi han ser ut til å leve og dø etter i alle rettssalene hans kunst har blitt utfordret i. Samtidsmaleren flyttet til New York City i 1973 etter å ha blitt nektet å gå inn på San Francisco Art Institute. Dette stoppet tydeligvis ikke Prince fra hans kunst å lage.

The American Painter of Appropriation Art

Uten tittel (Cowboy) av Richard Prince , 1991-1992, via SFMOMA, San Francisco

Bevilgning Art var gå-til-stilen på 1970-tallet. Samtidskunstnere utfordret hvordan samfunnet oppfattet kunst på samme måte som Marcel Duchamp hadde rundt 50 år tidligere, og hevdet at begrepet originalitet ikke lenger var relevant i postmoderne kultur. Målet med spillet var å ta allerede eksisterende bilder og reprodusere dem med små endringer.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Ved siden av Prince inkluderte appropriasjonsartister Cindy Sherman , Barbara Kruger , og Sherrie Levine. Dette var en bevegelse inspirert av kunstneren Marcel Duchamp og hans «Readymades», eller skulpturer laget av gjenstander. Richard Princes start i kunstverdenen (på en måte) begynte med å fotografere sider med reklame. På den tiden jobbet den amerikanske maleren for Time Inc og hadde til rådighet en cache med oppnådd arbeid å velge mellom . Prince, og en rekke artister hvis praksis inkluderte appropriering, er assosiert med en gruppe kunstnere kalt Pictures Generation.

Det er vanskelig å ikke se hvorfor den amerikanske maleren ble så tiltrukket av media. Før ham, Andy Warhol og Pop Art-generasjonen hadde i stor grad brakt popkultur og forbrukerprodukter inn i kunstverk, og plassert disse verkene i gallerirom. Så for kunstnere som vokste opp omgitt av massemedier, burde det ikke være overraskende at bilder fra TV, filmer, reklame virket som et naturlig valg for kunst. Richard Prince tok imidlertid dette til et helt nytt nivå, og gjorde kunstverk som stiller spørsmål ved hele konseptet med originalitet i vårt mediemettede samfunn.

På 1980-tallet ble Richard Prince kongen av appropriasjon, og i dag fortsetter han å finne en ny cache med bilder å jobbe fra gjennom internett og sosiale medieplattformer. Til tross for fremveksten av rettssaker om plagiat (og Richard Prince har tilbrakt en god del av tiden i rettssalen), det virker ikke som om artisten ønsker å stoppe med det første.

The Contemporary Painter's Selfie Game

Uten tittel (portrett) av Richard Prince , 2014, via I-D

Prince hadde lekt med appropriasjon siden 1980-tallet. I løpet av denne perioden tok den samtidsmaleren seg friheter med et reklamestykke for Marlboro-sigaretter. Princes omarbeidede kunstverk har tittelen Cowboyer . Prosessen med å lage kunstverket er tilsynelatende, og kanskje villedende, enkel. Richard Prince fotografert på nytt Marlboro sigarettannonser (opprinnelig tatt av fotograf Sam Abell) og kalte dem sine egne. Noen hevder at dette er en fin liten dans som samtidsmaleren gjør ved å dubbe den til et refotografi og gjøre den til sin egen. Andre, som fotografen hvis arbeid Prince fanget opp, ser det ikke helt på denne måten. Elsk ham eller hat ham, Prince viser virkelig frem sin frekke personlighet og får oss til å stille spørsmål ved hvordan vi ser på kunst.

Fra omarbeiding avMarlboro sigarettFor å omarbeide Instagram-opplastinger, er Richard Prince målløs på å skape fiender uansett hvor han går. I 2014, Prince's Nye portretter utstillingen tok kjente og ukjente ansikter fra Instagram og sprengte hver inkjet bilde på lerretet. Det var ikke bare bildene han tok. Samtidsmaleren la til kommentarfeltet og liker under bildet for å virkelig fortelle folk at han viste en Instagram-side. Naturligvis var reaksjonene polariserte. Det førte til at Prince møtte søksmål, flere ganger. Prince har blitt saksøkt av slike som SuicideGirls, Eric McNatt , og Donald Graham , som, forståelig nok, var misfornøyde med at den amerikanske maleren laget millioner av bilder de laget. Men hvem ville ikke vært det? På dette tidspunktet i karrieren virker det som om Prince har tilbrakt mer tid i rettssaler enn i gallerier.

De Nye portretter serien var mer enn et middel til å tjene penger. Mens Richard Prince laget i hvert fall $90 000 for hvert kunstverk han solgte fra denne serien, fikk ingen av personene som laget fotografiene et klipp. Samtidsmaleren var også den eneste personen som fikk æren for å lage kunstverkene.

Uten tittel (portrett) av Richard Prince , 2014, via Artuner

Princes mål var mest sannsynlig å undersøke hvordan folk presenterte seg selv på sine sosiale medier-kontoer, og deretter projiserte disse bildene til verden i en gallerisetting. Ideen om å være motvillig en del av Princes bevilgning kan ha vært foruroligende. Utstillingen er en voyeuristisk opplevelse av subjektenes liv. Var det annerledes enn å legge dem ut på deres offentlige sosiale mediekontoer? Om fenomenet som er sosiale medier, Prince har sagt , Det er nesten som det ble oppfunnet for en som meg selv.

Det var også spørsmålet om hvilke typer bilder den amerikanske maleren valgte å være en del av denne nye samlingen av verk. En rekke verk inkluderte halvnakne kvinner som poserte foran kamera. Under bildene er kommentarer laget av Prince, som effektivt viser hans tilstedeværelse. En kommentar lyder: Enkelt. P'&'Q'er igjen? SpyMe! Høy kunst eller genitrolling? Du er dommeren. Mange trodde dette var et troll, noen av dem var berømte selv.

Richard Prince tok fra det kjente og det ukjente. Selv om det å stjele fra ikke-kjendiser vanligvis ikke vil få medieoppmerksomhet, vil det å stjele fra kjendiser. Et av de kjente ansiktene han ikke var redd for å ta var den amerikanske modellen Emily Ratajkowski . Kontroversielt fikk Ratajkowski ingen kreditt for bildet, og hun ble heller ikke gitt noen royalties. I stedet gjorde hun flere forsøk på å kjøpe tilbake bildet sitt. Til slutt kjøpte hun verket for 80 000 dollar. For å gå videre kunngjorde hun nylig at hun ville gjøre kunstverket om til en NFT. Det er en måte å spille spillet på! Ratajkowskis historie endte, la oss si, på en positiv og håpefull tone.

Richard Princes vitser

High Times Limited Edition av Richard Prince , august 2019, via New York Times

Richard Princes fremvekst i kunstverdenen falt sammen med fremveksten av samtidskunst. Samtidskunst refererer til dagens kunst, med fokus på temaer som spenner fra teknologi, forbrukerisme, global innflytelse og mer. Teknologien utviklet seg stadig og ble tilgjengelig for hverdagsmennesket. Samtidsmaleren tok på seg forbrukermerker for noen av kunstverkene sine. Det ene var marihuanamerket Katz + Dogg . For å promotere merkevaren samarbeidet Prince med Høye tider magasinet for å designe forsiden av deres spesialutgave. I denne tiden, kjendiser dypper fingrene i ugressbassenget, og Prince er ikke fremmed for det. Han slutter seg til slike som Mike Tyson, Gwyneth Paltrow og Snoop Dogg.

Det er ikke første gang samtidsmaleren leker med ord og tekst. På 1980-tallet begynte Prince å lage kunstverk ved hjelp av vitser. Det begynte med at Prince inkorporerte bilder og tekst, og langt inn i tiåret ville bildet og teksten ikke ha noe forhold til hverandre. Kunstverket vil være en one-liner plassert på en monokrom bakgrunn, med akryl og silketrykkblekk på lerret. Disse vitsene ble hentet fra En fra New York tegneserier og vitsebøker. Han utfordret lover om opphavsrett med sine Sykepleier malerier i 2003. Bildene til disse kunstverkene ble hentet fra masseromaner. Prince gikk videre med disse kunstverkene og samarbeidet etter hvert med det franske motehuset Louis Vuitton og med hoveddesigneren på den tiden, Marc Jacobs.

Uten tittel (solbriller, halm og brus) av Richard Prince , 1982, via New York Times

Richard Prince er så fast på å teste grensene for opphavsrett at han ikke engang bryr seg om han er anklaget for plagiering. En bok som Prince har vært kjent for å bruke er J.D. Salingers Catcher in the Rye. Det er ikke en feil hvis du kommer over en kopi med Princes navn på forsiden. Nei, han har ikke skrevet boken. Ja, det er en gjengivelse av første utgave av Catcher in the Rye . Til æren hans jobbet Prince ekstremt hardt for å få sin tilegnelse av romanen som etterlignet originalen. Han vurderte alle aspekter: papirtykkelsen, den klassiske skrifttypen, smussomslaget med teksten. Vi kan anta at Salinger, som var fast bestemt på å aldri selge filmrettighetene til Hollywood, ikke ville være så glad for dette.