7 mest vellykkede motesamarbeid gjennom tidene

Forreste rad: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park og Universal Standard X Rodarte; Bakerste rad: Target X Isaac Mizrahi og Louis Vuitton X Supreme

Motesamarbeid er nesten en klisjé, med så mange merker som ønsker å ta del i hypen og spenningen et samarbeid kan by på. Samarbeid er lønnsomme former for markedsføring fordi flere vil kjøpe seg inn i hypen, og innen mote har de tjent en viktig rolle i forbrukermarkedet. De kan bringe luksusdesign til et lavere prispunkt, gjenoppfinne et merkes image og tilby den tradisjonelt uoppnåelige moten til hverdagsmennesket. Her er syv av de mest suksessrike motesamarbeidene gjennom tidene.

Et motesamarbeid mellom Target og Isaac Mizrahi

Isaac Mizrahi for Targets jubileumssamling , 2019, via Target

Isaac Mizrahis motesamarbeid med Target i 2002 tillot ham å lage tilgjengelig designermote til rimelige priser. Mizrahis motekarriere startet med å lage provoserende high-fashion stykker. Han var kjent for å skape ukonvensjonelle utseende for tiden. Det var da han startet en karriere innen underholdning at Target anerkjente at Mizrahi hadde kommersiell appell og kunne selge en kleslinje. Hensikten med samarbeidet var å bygge bro over gapet med å lage klær med utseendet og stilen til high-end klær, men til en pris som folk flest fortsatt hadde råd til.

I kampanjeannonser og reklamer innkapslet slagordet Luxury for Every Woman Everywhere hva klærne hans for Target handlet om. Kolleksjonen inneholdt luksuriøse stoffer som semsket skinn, kordfløyel og kashmir som ga linjen dens luksuriøse følelse. Helt siden har det vært samarbeid mellom Target og andre designere, inkludert Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra og Phillip Lim.

Mizrahi var imidlertid ikke den første designer å samarbeide med en masseforhandler som Target. Motedesigner Halston samarbeidet med JCPenney på 1980-tallet for å produsere en rimelig versjon av sin high-end linje. Dessverre for ham ble det en flopp fordi folk trodde det gjorde linjen hans billig. Mote solgt i store kjedebutikker ble fortsatt sett på som billig, ikke moteriktig. Da Mizrahi samarbeidet med Target i 2002 begynte folk å bli mer åpne for massebutikkmote. I 2019 var Mizrahi en del av Targets jubileumssamling og inneholdt et sett med nye design.

Louis Vuitton og Supreme

Louis Vuitton x Supreme bagasjerom , via Christie's; med Louis Vuittons rullebane høst 2017 , via magasinet Vogue

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Dette var hva streetwear-entusiaster over hele kloden hadde ventet på: motesamarbeidet mellom Louis Vuitton og Supreme. Det var et av de største samarbeidene så langt innen både streetwear og luksus mote . Louis Vuittons rullebaneshow høsten 2017 inneholdt samarbeidet med fremtredende gjenstander som en rød Louis Vuitton skateboardkoffert, denimjakker, ryggsekker og telefonvesker. Supremes gjenkjennelige knallrøde farge og hvite logoboksstil ble vist sammen med Louis Vuittons signaturmonogramtrykk. Kolleksjonen ble kun solgt i utvalgte pop-out-butikker rundt om i verden og på nettet.

Like før fallet i Nord-Amerika kunngjorde imidlertid Louis Vuitton at de ikke lenger ville selge kolleksjonen i butikker eller online. Dette førte til enda mer hype, forvirring og spekulasjoner ettersom varierte rapporter begynte å dukke opp om hvorfor ytterligere popup-vinduer ble kansellert. Det var aldri en definitiv grunn til hvorfor samlingen ble kuttet så kort. Folk har gjettet at de solgte ut mesteparten av varebeholdningen i de første dråpene eller overbefolkning av butikker førte til beslutningen om å slutte å selge flere varer. Uansett, for den svært begrensede mengden mennesker som var i stand til å gripe tak i disse varene, økte markedsverdien for videresalg bare. Det regnes fortsatt som et av de mest hypede samarbeidene innen mote, selv om det uten tvil var et av de mest eksklusive og vanskelige å få tak i.

Balmain og H&M

H&M X Balmain kolleksjon , 2015, via magasinet Elle

Samarbeid mellom H&M og luksusdesignere har blitt en tradisjon som inkluderer stor presse, store forestillinger og New York City-fester . Karl Largfield var den første designeren som samarbeidet med merket i 2004, og det har siden vært 19 partnerskap med andre designere. Det har blitt en måte for flere mennesker å prøve signatur luksusdesign uten å måtte betale store prislapper. H&M X Balmain-kolleksjonen inneholdt 109 deler, alt fra kjoler til jakker, tilbehør og mer. Populære plagg inkluderte perleplaggene som ble sett på kjendiser som Kardashians. En spesialtilpasset perlekjole fra Balmains tradisjonelle linje kan koste over $20 000 alene, mens H&M-versjonene varierte fra $500 til $600.

Det som fikk dette motesamarbeidet til å skille seg ut fra H&Ms andre samarbeid er presseoppmerksomheten det fikk. Supermodeller inkludert Kendall Jenner, Gigi Hadid og Jourdan Dunn modellerte klærne i tillegg til å bli omtalt i en musikkvideo for samlingen. Olivier Rousteing, kreativ direktør for Balmain, har selv en stor tilstedeværelse i sosiale medier. Han vet hvordan man bruker sosiale medier for å vekke buzz og var en stor del av grunnen til at samarbeidet i sosiale medier var en stor suksess. Ikke bare var store navn knyttet til denne samlingen, men galskapen med å få tak i én gjenstand fra denne linjen skapte overskrifter.

Det dannet seg linjer utenfor H&M-butikker på lanseringsdatoen med folk som ventet utenfor i flere dager på forhånd. Motesamarbeidet skapte også nyheter på grunn av videresalgsverdien som noen av delene hentet på forhandlersider som eBay. Det kastet lys over de negative effektene av begrensede opplag i svært ettertraktede klær: folk med den eneste intensjon om å kjøpe så mye de kan, for så å selge varene videre timer senere. Det gir ut fans som har ventet i flere dager bare for å ikke få noe.

Moncler Genius prosjektsamarbeid

Bilder fra ulike Moncler Genius Project rullebaneshow inkludert Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , høsten 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , høsten 2019; Moncler 2 1952 , høsten 2020 Ready-to-Wear, via Vogue magazine

Moncler Genius Project/Genius Group er et luksuriøst designersamarbeid som opererer på basis av én designer per kolleksjon. Hvert samarbeid starter med en ny designer som får i oppgave å lage sin egen kolleksjon og vise frem deres kunstneriske visjon. Merket, opprinnelig bare kalt Moncler, startet med å selge luksuriøst aktivt tøy og skitøy. Denne nye strukturen er et forsøk for merkevaren på å revitalisere seg selv og samtidig imøtekomme hypen i samarbeidet.

Å slippe nye samarbeid med noen måneders mellomrom bidrar til å holde kundene interessert og komme tilbake for mer. De fleste motesamarbeid varer bare i en kort periode og er begrenset opplag. Tanken er at hver nye kolleksjon Genius-gruppen produserer, må skape ytterligere hype og sosiale medier, og få større innflytelse hos en ny generasjon nettforbrukere.

De startet med åtte designere i 2018 inkludert Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palm Angels , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , og Fragment Hiroshi Fujiwara . Hver av disse designerne har gitt en kreativ hånd til merket. Det som gjør disse motesamarbeidene interessante er hvor forskjellige de ser ut, men de inneholder alle like elementer av skitøy og aktivt tøy. Et eksempel på dette er bruken av signaturdunjakkene merket ble kjent for. Den har antatt flere forskjellige former fra overdrevne kåper laget av Pierpaolo Piccioli til de dekonstruerte og skulpturelle utseendene designet av Craig Green. Linjene spenner fra svært redaksjonelle plagg til plagg som alle kan ha på seg på daglig basis. Hiroshi Fujiwaras kolleksjoner inneholder flere streetwear-påvirkninger, mens Simone Rochas plagg er mer feminine og delikate.

Adidas og Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, via Adidas nettsted

I januar 2020 annonserte Adidas debutkapselkolleksjonen designet av Beyonces luksuriøse fritidsmerke Ivy Park. Motesamarbeidet mellom Adidas og Ivy Park startet i 2019 med det formål å relansere Ivy Park innenfor Adidas-merket. Merket ble medstiftet av Beyonce i 2016. Hun kjøpte ut resten av sin forrige partnerandel i 2018. Beyonce gikk senere over til å samarbeide med Adidas og ble også utnevnt til den kreative direktøren.

Samarbeidet med sportsklærgiganten Adidas førte til at Beyonces merkevare ga ut noe hun tidligere ikke dekket: joggesko . Hennes første lansering inneholdt fire joggesko som passer sammen med klærne og tilbehøret som også tilbys i hele linjen. Siden den gang har samarbeidet hatt tre separate lanseringer. For hver nylansering vokser motesamarbeidet i popularitet. Hennes tredje utgivelse kalt Icy Park inneholdt kjente ansikter inkludert Kaash Paige, Hailey Bieber og Akesha Murray. Lanseringene selger alltid ut veldig raskt.

Merket bruker sosiale medier for å forsterke hypen i utgivelsene. Tilbake i 2020 postet kjendiser de store oransje PR-boksene fylt med varer fra den første Ivy Park X Adidas lansering . Dette bidro til at merket ikke bare fikk medieoppmerksomhet, men ga også fansen en sniktitt på kolleksjonen. Partnerskapet deres viser også inkludering i størrelse og kjønn med stykker som spenner fra XXXS-4X, samtidig som de er kjønnsnøytrale. I kampanjeannonsene viser de virkningsfulle bildene Beyonce som den eneste eieren av hennes eget merke. Hun modellerer klærne selv i hver iterasjon av linjen som viser styrken og styrken ved å være en kvinnelig gründer.

Universal Standard og Rodarte

Universal Standard x Rodarte samarbeid , 2019, via magasinet Vogue

I 2019, motemerket Rull deg og Universell standard samarbeidet om å produsere en inkluderende kapselsamling. Universal Standard er et klesselskap basert på ideen om inkludering i dimensjonering. Størrelsene deres varierer fra 00 til 40. De var et av de første klesmerkene som hadde et så stort utvalg av størrelser for kvinner.

Rodarte fokuserer på ekstravagante utseende både på og utenfor rullebanen. Deres estetikk er fantasy møter feminint og quirky. Kjolene deres har ofte blitt båret av kjendiser på den røde løperen. Begge merkene ble grunnlagt av kvinnelige gründere Polina Veksler og Alex Waldman (Universal Standard) og Kate og Laura Mulleavy (Rodarte). Begge merkene, mens de selger forskjellige stiler, deler en rød tråd om å skape mote for kvinner som omfavner femininitet og styrke.

Sammen skapte disse to merkene iøynefallende plagg ment for mange forskjellige kvinner. De lagde en samling i fire deler med en fargetone av rødt, rødme, svart og elfenben. Kolleksjonen inneholdt myke bølgende volanger som minner om Rodartes glamorøse design. Plaggene hadde en rimelig prislapp og kvinner kunne føle seg trygge og komfortable med det omfattende størrelsesutvalget som Universal Standard tilbyr.

En kjendis som skapte overskrifter var skuespilleren Krysten Ritter som hadde på seg en kjole fra Rodarte x Universal Standard-kolleksjonen for en visning av Marvels Jessica Jones . Ritter, som var gravid på den tiden, viste frem babybulen sin i en rød kjole. Kjolen hadde justerbare rynkede stropper som kunne forlenges eller strammes på ermene så vel som på sidene. Det er nok et eksempel på hvordan Universal Standard-merket når ut til kvinner i ulike stadier av livet.

Et kunst- og motesamarbeid: Raf Simons og Robert Mapplethorpe

Raf Simons x Robert Mapplethorpe samarbeid , våren 2017, Vogue; med Lucindas hånd av Robert Mapplethorpe , 1985, via New York Times

Det er vanskelig å ta bilder av en kunstners verk og effektivt oversette dem til rullebanen uten å kopiere og lime inn kjente kunstverk på klær . Dette var utfordringen designeren Raf Simons hadde da The Robert Mapplethorpe Foundation kontaktet designeren for en mulighet til å samarbeide. Simons hadde deltatt i andre motesamarbeid tidligere, inkludert et med Sterling Ruby i 2014.

Simons design representerer blandinger av punk, streetwear og tradisjonell høymote. Robert Mapplethorpe er kjent for å ta opp problemer i kunsten hans som ble ansett som tabu som BDSM, S&M og seksualitet. Kunsten hans påvirket mange kunstnere etter ham, inkludert Simons, som brukte fotografiene hans som inspirasjon for motesamarbeidet.

I Raf Simons vårkolleksjon for herreklær 2017, hadde hvert antrekk trykte elementer av Mapplethorpes fotografier, inkludert blomster, tradisjonelle portretter og håndportretter. Simons legemliggjorde Mapplethorpes arbeid ytterligere ved å bruke en lys, monokromatisk fargepalett med rødt, rosa og lilla. Skinnbøttehatter, kjeledresser og belte/slips er også nikk til Mapplethorpe, det samme er elementer i BDSM. Stylingen av plaggene i Simons kolleksjon er veldig lagdelt, med overdimensjonerte herreskjorter og cardigans som vugger Mapplethorpes bilder. For Simons var det viktig å blande hele antrekket til Mapplethorpes estetikk, i stedet for bare å kopiere kunstnerens fotografier på plagg.