Rhythm 0: A Scandalous Performance av Marina Abramović

Marina Abramovićs berømte forestilling kalt Rytme 0 vakte oppmerksomhet på grunn av dets voldelige og til og med livstruende samspill mellom publikum og den passivt utholdende artisten. Mens forestillingen startet relativt ufarlig, ble stykket snart til noe mer skummelt. Det beryktede verket er en del av Abramovićs Rytme serien, som består av en gruppe forestillinger artisten gjorde på 1970-tallet. Abramović tok betydelig risiko i løpet av serien og skadet seg ofte for å utforske temaer som kontroll, tapet av den og grensene for menneskekroppen. Rytme 0 er det siste verket i serien og uten tvil det farligste.

Konseptet av Rytme 0

Gjenstander for forestillingen Rytme 0 av Marina Abramović , via Sotheby's

Forestillingen Rytme 0 fant sted i Studio Morra i Napoli i 1974. Det varte i seks timer. Marina Abramović ga publikum følgende instruksjoner:

Bruksanvisning.
Det er 72 gjenstander på bordet som man kan bruke på meg etter ønske.
Opptreden
Jeg er objektet.
I denne perioden tar jeg fullt ansvar.

Den lange listen over de syttito objektene som er lagt ut for opptreden inkludert:

Pistol, kule, blå maling, kam, bjelle, pisk, leppestift, lommekniv, gaffel, parfyme, skje, bomull, blomster, fyrstikker, rose, lys, speil, drikkeglass, polaroidkamera, fjær, kjeder, spiker, nål, sikkerhetsnål, hårnål, børste, bandasje, rød maling, hvit maling, saks, penn, bok, hvitt papirark, kjøkkenkniv, hammer, sag, trestykke, øks, pinne, lammebein, avis, brød, vin , honning, salt, sukker, såpe, kake, metallspyd, boks med barberblader, fat, fløyte, Band Aid, alkohol, medalje, frakk, sko, stol, lærsnorer, garn, tråd, svovel, druer, olivenolje, vann, lue, metallrør, rosmaringren, skjerf, lommetørkle, skalpell, eple.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Denne omfattende listen viser at publikum hadde muligheten til å bruke mange gjenstander på en måte som er nøytral, behagelig eller i det minste ikke skadelig for artisten. Ved å be publikum om å engasjere seg aktivt i arbeidet opptreden stykket stilte spørsmål ved seernes ansvar.

Hendelsesforløpet under forestillingen

Rytme 0 av Marina Abramović , 1974, via The Telegraph

Beretningene om hva som skjedde i løpet av opptreden , for eksempel hvordan stykket startet og sluttet, varierer. Mens noen sier at det ble varslet av galleridirektøren at kunstneren ville holde seg passiv de neste seks timene, rapporterer andre at instruksjonene kun ble gitt i form av en tekst på veggen. Det er heller ikke klart om forestillingen ble avsluttet fordi de forhåndsbestemte seks timene var over eller fordi en del av publikummet satte en stopper for den.

En av de mest detaljerte beskrivelsene av hendelsesforløpet ble levert av kunstkritikeren Thomas Mc Evilley. Han var tilstede under stykket og skrev at forestillingen begynte tamt. Noen snudde henne. En annen person stakk armen hennes opp i luften. Noen andre berørte henne litt intimt. Selv om det kan diskuteres om intim berøring av kunstneren fortsatt kan vurderes tam , kveldens hendelser tok raskt en vending til det verre. Mc Evilley skrev at alle klærne til Abramović ble kuttet av etter tre timer. Noen brukte en kniv til å kutte nakken hennes og drikke blodet hennes. Abramović ble seksuelt overfalt under forestillingen, båret rundt halvnaken og satt på et bord. Ifølge Mc Evilley, da en ladd pistol ble stukket mot hodet til Marina og hennes egen finger ble jobbet rundt avtrekkeren, brøt det ut en kamp mellom publikumsfraksjonene.

Selv om ikke alle publikummere deltok i disse voldelige handlingene, tørket noen tårene hennes og noen prøvde til og med å gripe inn, Rytme 0 er fortsatt et eksempel på et fremføringsstykke som eskalerte voldsomt på grunn av deltakelsen fra seerne.

Marina Abramovićs reaksjon på forestillingen

Portrett av Marina Abramović med blomster av Marco Anelli , 2009, via Museum of Modern Art, New York

I følge Marina Abramović , flyktet publikum fra scenen etter at forestillingen var over. Folk var tilsynelatende redde for å konfrontere henne og forlot umiddelbart utstillingsrommet da Abramović avsluttet sin passive tilstand og gikk mot publikum etter at seks timer hadde gått. Mens Abramović i det stille tålte publikums handlinger under Rytme 0 , snakket hun mye om opplevelsen sin etter forestillingen. Abramović sa: Erfaringen jeg hentet fra dette stykket var at i dine egne forestillinger kan du nå veldig langt, men hvis du overlater beslutninger til offentligheten, kan du bli drept.

Verket har satt sitt preg på kunstneren. Da Abramović gikk til hotellrommet etter forestillingen, så hun seg i speilet og så at noe av håret hennes var blitt helt hvitt. Abramović sa som hun fortsatt har arr fra Rytme 0 og at det var vanskelig å bli kvitt følelsen av frykt i lang tid. Kunstneren sa også at på grunn av denne forestillingen lærte hun hvor hun skulle trekke grensen og ikke risikere helsen og livet igjen som hun gjorde under Rytme 0.

Hva har vi lært av Abramović Rytme 0 ?

Rhythm 0 av Marina Abramović , 1974, via Museum of Modern Art, New York

På tidspunktet for Rytme 0 , var performancekunst allerede en kjent kunstform. Selv om det til en viss grad ble akseptert, ble performancekunstnere fortsatt stigmatisert som oppmerksomhetssøkende, sensasjonelle, masochistiske og ekshibisjonistiske. Abramovićs stykke var et svar på denne kritikken. Ved å overlate resultatet av forestillingen helt til publikum, gjorde Abramović seerne ansvarlige for stykket og ikke artisten. Hun ville se hvor langt publikum ville gå uten at artisten gjorde noe.

Spørsmålet gjenstår hvorfor publikum gjorde ting de sannsynligvis ikke ville gjort i hverdagen. Abramović ga publikum tillatelse til å gjøre hva de måtte ønske uten noen konsekvenser gjennom instruksjonene hennes som sa: Det er 72 gjenstander på bordet som man kan bruke på meg etter ønske og i denne perioden tar jeg fullt ansvar. Dette betyr imidlertid ikke at publikummets handlinger fulgte deres egne personlige standarder. De fleste medlemmer av publikum anså sannsynligvis handlingene deres som moralsk gale siden de alle flyktet fra scenen så snart Abramović fikk tilbake rollen som aktiv agent etter forestillingen.

I hennes bok Marina Abramović , skriver Mary Richards at hendelsesforløpet ble formet av gruppepsykologiens dynamikk. Siden publikum opptrådte som en del av et kollektiv, var de i stand til å opprettholde en anonym rolle i gruppen. For Richards er en gruppe som utfører sine ønsker farligere enn en situasjon der folk må møte kunstneren alene. Derfor er ikke individet ansvarlig men gruppen. Ifølge Richards kan dette føre til at gruppemedlemmer oppmuntrer hverandre til å flytte grensene og eksperimentere med objektene som tilbys.

Ingen uskyldige tilskuere

Rhythm 0 av Marina Abramović , 1974, via Christie's

Publikumsmedlemmene som skadet Abramović under forestillingen kan ha følt seg rettferdiggjort i sine handlinger på grunn av kunstnerens eksplisitte instruks om at hun tar fullt ansvar for publikums handlinger og ønsker, noe som ikke utelukket sadistiske ønsker. Et annet aspekt som kunne ha oppmuntret publikums oppførsel er at mange av de 72 gjenstandene antydet vold som pistolen, barberbladene og hammeren.

Utfallet er fortsatt skremmende med tanke på at Abramović så ut til å ha vært i stor nød under forestillingen og at hun også ga publikum gjenstander som kunne brukes til å skape glede. Enten en publikummer skadet Abramović eller bare sto og gjorde ingenting, måtte de fortsatt konfrontere seg selv med moralsk implikasjoner av deres oppførsel.

I boken No Innocent Bystanders: Performance Art and Audience Frazer Ward diskuterer det komplekse forholdet mellom performance, artist og publikum. I følge Ward posisjonerte Abramovićs passivitet og vegring av å påta seg en identitet under forestillingen henne som den Andre og på noen måter utenfor gruppen. Han sammenlignet hennes status med Giorgio Agambens hellig mann som beskriver et bart liv som kan inkluderes eller ekskluderes fra sosial-politisk orden. For Ward , Rytme 0 sette seerne i den svært ubehagelige posisjonen til suverenen som er i stand til å bestemme om noen lever eller dør og som kan hevde eller avvise verdien av Abramovićs vesen.

Objektifisering og feminisme i Rytme 0

Rhythm 0 av Marina Abramović , 1974, via Delphian Gallery, London

I instruksjonene sier Abramović tydelig: Jeg er objektet. Hennes status som et objekt i stedet for et menneske bekreftes av Abramovićs passive oppførsel og publikum som utagerer sine ønsker på henne. Kunstneren selv sa at hun var der som en dukke. Objektifiseringen av Abramovićs kropp, bildene av en kvinne som tåler vold og seksuelle overgrep ser ut til å adressere feminist problemer. Marina Abramović er imidlertid ikke nødvendigvis enig i denne tolkningen. Hun sa at hun aldri trodde at det var kvinnelig energi som drev stykket og at motet til å gjøre dette stykket virket mer mannlig fra hennes ståsted.

Rytme 0 viser likevel en kvinnekropp som blir objektivisert og kommodifisert som et kunstverk. Det er der for publikum å ta, endre og bruke i henhold til deres ønsker. Ved å utnytte og bestemme over kroppen hennes, engasjerer forestillingen feminist spørsmål. En feministisk tolkning av Rytme 0 virker enda mer passende når man ser på den kritiske mottakelsen av forestillingen den gang. Som kvinnelig kunstner var Abramovićs arbeid spesielt utsatt for sensur. Ikke bare ble ikke Abramović tatt like seriøst som sine mannlige kolleger i kunstverdenen, hun ble også latterliggjort av media. Den serbiske publikasjonen Weir Marina Abramović skrev det var ikke så verst å se på og det noen kan kanskje 'bruke' henne . Publikum faktisk ved hjelp av og objektivering av Abramovićs kropp eksemplifiserer den feministiske konnotasjonen av forestillingen. Når vi ser på dette berømte performanceverket, kan vi lære om den feministiske betydningen av verket, den mulige faren for skadelig gruppedynamikk og det komplekse etiske ansvaret vi har for andre mennesker rundt oss.