3 fantastiske kunstverk på Vasari-sacristiet i Napoli

Detalj fra Lamentation Over the Body of Christ av Guido Mazzoni, 1492-94 (til venstre); med takfresker i Vasari-sacristiet av Giorgio Vasari, 1545 (til høyre)

Vasari-sacristiet ligger i Sant’Anna dei Lombardi-kirken i Napoli. Et annet navn for kirken er Santa Maria di Monte Oliveto. Hele komplekset spenner over mange rom som tilhørte Olivetans, som var en munkekongregasjon grunnlagt i 1319.

Kirken ble bygget i 1411, og Vasari-sacristiet pleide å være et spisested for munker for å innta fellesmåltider. Kirkens myndigheter renoverte det til et sakristi eller et rom for å beholde hellige gjenstander, i 1688. Siden den gang har mange besøkende bemerket Vasari-sacristiet som et av de mest fantastiske rommene å besøke i Napoli.

Vasari-sacristiet ble oppkalt etter Giorgio Vasari , som skapte det som egentlig er hovedrett av kirken. Nedenfor skal vi se nærmere på hans fantastiske fresker og annen naturtro kunst i dette ekspansive komplekset i tre deler.

1. Giorgio Vasaris fresker: Kirkeverdier og himmellegemer i Vasari-sacristiet

Selvportrett av Giorgio Vasari , 1570, i Uffizi Galleries, Firenze, via Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) var en stor kunstner og arkitekt i Renessanse Italia . Han designet loggiaen ved Uffizi-galleriet i Firenze, og Lorenzo de Medici var en av lånetakerne hans. Mange ser på ham som en av de første kunsthistorikerne på grunn av utgivelsen hans Livet til de mest utmerkede malere, skulptører og arkitekter. I den skrev Vasari om livet til andre renessansemenn som Michelangelo.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Hans kunststil, som vi vil se i Vasari-sacristiet, lener seg mer mot toskansk manerisme enn høyrenessansen. I det sistnevnte, kunstnere prøvde å fange ideelle forestillinger om naturlig skjønnhet og proporsjon. Tenker på Michelangelos Pieta for eksempel. Toskansk manerisme tok denne ideelle skjønnheten og overdrev dens funksjoner, og tok den inn i riket av eterisk høy eleganse.

Vasari sakristiets takfresker av Giorgio Vasari , 1545, via Semantic Scholar

I 1545 fikk Vasari oppdraget med å male fresker til taket i spisesalen. Han takket nesten nei fordi den hadde smale vegger som var karakteristiske for gotisk arkitektur. Dette fikk det til å se mørkere ut, og Vasari var bekymret for at det ville forringe skjønnheten i arbeidet hans.

I stedet fant han en måte å renovere den på ved å bruke stukkatur for å glatte ut klønete vegger og lysne opp underlaget for maling. Deretter delte han inn sakristiets hvelv i tre temaer. Åttekantene i midten av hver representerer tro, religion og evighet. Hver av dem er omgitt av andre symboler på verdiene munkene bør lede gjennom hele livet.

Visdomsfresker (venstre); med Overflod (til høyre) av Giorgio Vasari, 1545, fotografert av Guiseppe Guida

Evighet er ledsaget av festning, rettferdighet og visdom. Visdom blir fremstilt som den greske gudinnen Minerva, som holder sitt ikoniske sverd og rustning over. Den tredje, Religion, er i sentrum av Silence, Charity, Concordia og Goodness.

Mens disse symbolene utgjør de største figurene i takene, er det også 48 fantastiske grotesker mellom dem. Grotesker i renessansens Italia er kjent for å skildre fantastiske, hybride skapninger som trosser fysikkens lover. Sammen skalerer Vasaris grotesker himmelens stjernebilder og stjernetegn. Se eksemplene på stjernebildet Lyra og Tvillingene. De humanoide fuglene som sitter på toppsidene er nysgjerrige og levende eksempler på kunst i grotesk stil.

Grotesk Fresco of the Zodiac Gemini (til venstre); med Grotesque Fresco of Constellation Lyra (til høyre) av Giorgio Vasari, 1545

Vasari sin egen skriving viser at han var en fan av grotesker. Han beundret Giovanni da Udine, en kunstner som malte for loggiaen til pave Leo X, ved å beskrive,

disse groteskene ... utført med så mye design, med fantasier så varierte og så bisarre ... og med sine små scener så behagelige og vakre, gikk så dypt inn i hjertet og sinnet til Giovanni ...

Det ser ut til at de også kom inn i hjertet av Vasari. Hans nydelige freskomaleri og groteske tak har gitt Vasari-sacristiet kallenavnet til en liten Det sixtinske kapell i hjertet av Napoli.

2. Treinnlegg av Giovanni da Verona: Capturing Faith and Daily Life in Napoli

Detalj av treinnleggene til Vasari-sacristiet av Giovanni fra Verona , 1506, via italienske kommunale nyheter

Fra Giovanni av Verona (1457-1525) var en munk og dyktig trearbeider. Han er kreditert for å ha utført intarsia og klokketårn til Santa Maria i Organo i Verona, Italia. Lite er kjent om hans ungdom eller familie, men vi vet at han gikk inn i et kloster i 1475 som tilhørte olivenerne.

Fra Bastian Virgola var en stipendiat fra Olivetan som grunnla en skole med tømmermestere som blomstret i samfunnet deres. Siden Virgola bodde i det samme klosteret fra 1477-1478, er det mulig at da Verona lærte trebearbeiding under ham.

Verona fullførte treinnleggene som langs veggene til Vasari-sacristiet en gang rundt 1506. Likevel adopterte kirken dem først til dette rommet etter at det ble omgjort til et sakristi et århundre senere.

Treinnlegg med utsikt over Maschio Angioino-tårnene av Giovanni da Verona, 1506

Dette er delikate utskjæringer, noen av dem ikke tykkere enn en blyant. I den finner du detaljerte, komplekse utskjæringer av utsikt over byen og religiøs symbolikk. Ta innlegget til Maschio Angioino (engelsk: Angevin Keep) ovenfor, for eksempel. Maschio Angioino, også kjent som Castel Nuovo (eller nytt slott) , ble bygget på 1200-tallet og omgitt av vollgraver. Dette slottet var kongesete for flere konger av Napoli, Aragon og Spania frem til 1815.

Ovenfor ser vi tårnene hevet i det fjerne som om vi er en munk som beundrer den fra en fjern passasje. Det var, og er fortsatt, et bemerkelsesverdig arkitektonisk landemerke i byen.

Treinnlegg av gullfink og timeglass (til venstre); med treinnlegg av en kanin (til høyre) av Giovanni da Verona, 1506

Andre innlegg bruker en kreativ illusjon av dører som åpner seg for deg, betrakteren. I stykket ovenfor åpnes det for å avsløre en gullfink i en hule like over et stearinlys og et timeglass. Gullfinker var populære kjæledyr i Napoli og kunne symbolisere sjelen siden de var bevingede skapninger som engler. Timeglass, derimot, symboliserte tidens gang – Og derfor døden.

Et annet innlegg kombinerer begge bybildene med religiøs ikonografi. Kaniner, for eksempel, representerer oppstandelse eller nytt liv i kristendommen.

3. Guido Mazzonis skulpturer utenfor Vasari-sacristiet

Klagesang over Kristi legeme av Guido Mazzoni , 1492-94, via Web Gallery of Art

Det er verdt å merke seg at dette stykket ikke er direkte i Vasari-sacristiet. Det er i sørgekapellet; Imidlertid er de begge i samme kompleks og er verdt et besøk på samme dag. Dette stykkets oppmerksomhet på emosjonelle detaljer og realistisk statue gjør det verdt å nevne.

Klagesangen over den døde Kristus (Lamentation over the Dead Christ) (1492) er et stykke av Guido Mazzoni (1445 – 1518). Mazzoni var en terrakottaskulptør fra Modena, Italia, som også ble kalt Modaninoen. Modena var ikke et stort knutepunkt fra renessansen var så mye av Mazzonis tidlige arbeid teatralske, men likevel realistiske masker for festivaler eller forestillinger. Men i 1485 skapte han en av en lignende Klagesang for kirken Santa Maria della Rosa i Ferrara.

I denne versjonen fra 1492 ser vi åtte skikkelser som ser over Jesu Kristi døde kropp. Jomfru Maria, som står over sønnen sin, er bemerkelsesverdig for sitt sorgtunge uttrykk. En nærmere titt på noen av ansiktene viser en annen rekke uttrykk for sorg.

Detalj fra Klagesang over Kristi legeme av Guido Mazzoni , 1492-94, via Web Gallery of Art

Lånetakerne betraktet ikke terrakotta som så raffinert som marmor. Til tross for dette oppnådde Mazzonis naturtro skulpturer suksess. I sin karriere skapte han minst seks skulpturer av klagesangen, hvorav den ene er i kirken Gesù i Ferrara, Italia.

Sant’Anna dei Lombardi-kirken huser også verk av billedhuggeren Benedetto da Maiano og Antonio Rossellino. Disse, kombinert med Vasari-sacristiet, gjør det til et vidunder og hotspot å besøke for renessansekunst i Napoli.