Middelalderkunstverk: Juveler fra middelalderen

Da vi nylig utforsket edle metaller i middelalderkunst , nevnte vi at de mest spennende metallgjenstandene ofte var belagt med juveler og emaljer. For å fortsette der vi slapp, vil denne artikkelen se nærmere på dette fenomenet. Edelstener og fargede glasserstatninger står for mye av fargen i middelalderske metallgjenstander, og de hadde også sitt eget sett med himmelske konnotasjoner.

Edelstener i middelalderkunst

Seremonikors av grev Liudolf , kort etter 1038, tysk (muligens Niedersachsen), gull: arbeidet i repoussé; cloisonné emalje; dyptrykk edelstener; perler; trekjerne, via Cleveland Museum of Art

Selv om mange har blitt fjernet i moderne tid, var det en gang vanlig å finne edle og halvedle edelstener og mineraler som dekorerte alle slags middelalderkunstverk. Deres farge, skimmer og sjeldenhet forbedret alle gjenstanders utseende og prestisje. De dukket ikke bare opp i kroner og høystatussmykker, som vi kunne forvente, men også på dyrebare religiøse gjenstander.

Spesielt relikvier drypper ofte av luksuriøse juveler. Dette er fordi pilegrimer vanligvis etterlot slike tilbud ved helligdommer de hadde besøkt, og disse gjenstandene ble ofte fysisk en del av relikvieskrinene eller religiøse statuer på et senere tidspunkt. Juvelbesatte kors, som det som er vist ovenfor, var også veldig populære i den tidligere middelalderen, da de representerte Kristi triumf over døden på korset.

Kunsten å skjære edelstener

Bloodstone cameo med Saint George , bysantinsk, 1000-tallet, via Cleveland Museum of Art

Praksisen med å kutte fasetter til edelstener for større gnist kom ikke før i senere middelalder. I stedet var steinene som dukket opp i middelalderkunstverk typisk cabochons — avrundet i form og polert til høy glans.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Når steiner ble hugget, ble de laget til cameos eller dyptrykk . Dette er to betegnelser for halvedelstener med gravert design, ofte portretthoder. I cameos forekommer designene i hevet relieff (hvor bakgrunnen er kuttet bort for å etterlate hevet design). Med dyptrykk vises designene i nedsunket relieff (designet er kuttet ned til hevet negativ plass).

I dag virker cameoer prippen og gammeldags, men de ble lenge ansett som sofistikerte og elegante. Kameoer og dyptrykk fra den hellenistiske greske og klassiske romerske perioden ble spesielt verdsatt, og mange eksempler fant andre liv som prydet middelalderske og renessansemetallverksgjenstander.

Edelstenerstatninger: Glassmalerier, mosaikk, emaljer

Korsmosaikk med juvel ved Sant'Apollinare i Classe, foto av Carole Raddato , Ravenna, Italia, ca. 550 CE, via Flickr

Glassmalerier, mosaikk og emaljer florerer av middelalderkunst. Selv om alle tre er typer farget glass, snarere enn mineraler, edelstener og juveler, kan vi tenke på dem som edelstenerstatninger. De tjener mange av de samme estetiske og symbolske funksjonene. Mest bemerkelsesverdig dukket emalje ofte opp side ved side med edelstener og mineraler i middelalderkunst.

Relikvieskrin , Limoges, Frankrike, ca. 1200 CE, forgylt kobber, champlevé-emalje over trekjerne, via Art Institute of Chicago

Emaljen er pulverisert, farget glass smeltet til metall. Det er flere forskjellige metoder for emaljering, avhengig av tidsperioden, kompleksiteten til designet og typen metall som er involvert. I noen teknikker var bildet farget emalje og bakgrunnen var laget av metall; i andre metoder og stiler var det bakgrunnene som dukket opp i farget emalje, mens figurene fremsto i inngravert metall.

De tidligste middelaldereksemplene brukte cloisonné-teknikken, som innebar å lage små celler av tynne gullstykker og deretter fylle hver celle med en enkelt farge. De skatter funnet i Sutton Hoo og Staffordshire hamstre, så vel som i graven til den frankiske kong Childeric, inkluderte en rekke eksempler på cloisonné-granater og blå emaljer satt side ved side. Derimot innebar champlevé-emalje, en teknikk som bruker forgylt kobber, hamrende fordypninger i metallet som deretter ble fylt med pulverisert glass. Senere metoder tillater mer komplekse scener med fargeblanding på buede overflater. Emaljer kan være enten gjennomskinnelige eller ugjennomsiktige. Hvis de er gjennomskinnelige, kan teksturer innarbeidet i det underliggende metallet skape forskjellige effekter av lys, som fasetter på en moderne diamant. De bysantinere var ekspert emaljekunstnere, men den franske byen Limoges ble også kjent for sin emaljeproduksjon. Limoges laget til og med mange verk for massemarkedet.

Farget glass, som oftest finnes i kirkevinduer, involverer små, flate biter av farget glass som er formet, arrangert i bilder og festet sammen med biter av bly. I likhet med emaljering ble glassmaleriet mer og mer sofistikert gjennom middelalderen. Til tross for navnet er farget glass vanligvis ikke malt, bortsett fra for å legge til små detaljer. Mosaikker er laget av små biter av farget eller gyldent glass kalt tesserae, vanligvis arrangert sammen for å dekke vegger, tak eller gulv. Fordi glassmalerier er mindre enn glassmalerier, kan de lage mye mer nyanserte design.

Illusjoner av edelstener i middelalderkunst

Madonna og barn tronet med donor , av Carlo Crivelli , 1470, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Noen ganger kan edelstener til og med settes inn i overflaten av et maleri. Oftere kan malere som er dyktige i illusjonskunsten også produsere svært troverdige faksimiler av edelstener. Representasjoner av juveler og edelstener dukket opp ofte i todimensjonal middelalder- og renessansekunst, som panelmaleri, manuskriptbelysning og til og med mosaikk. Det forekom for det meste i skildringer av monarker og religiøse skikkelser pyntet i eleganse, så vel som i bilder som viser juvelbesatte kors, relikvier og skattebindinger - akkurat den typen gjenstander vi har diskutert. Ved å bruke gesso (en type lim som brukes til å feste bladgull til malerier), forgylling og maling, produserte kunstnere noen ganger falske edelstener som faktisk ble hevet over overflaten av maleriet, akkurat som en ekte innfelt perle ville være.

Bergkrystall

Kolbe , Fatimid Egypt, 10.-11. århundre e.Kr., utskåret bergkrystall, via Metropolitan Museum of Art, New York.

Blant de mange ikke-edelstener og mineraler som vises i middelalderkunst, klart kvartskrystall , noen ganger kjent som bergkrystall, hadde en spesiell betydning. Det ble verdsatt for sin høye grad av gjennomskinnelighet i en tid da helt klart glass ikke var særlig utbredt. Biter av bergkrystall ble noen ganger lagt til relikvier for å gi utsikt over relikvien inni. Dette materialet var et populært valg for drikke- og serveringskar, da mange mente bergkrystall hadde en beskyttende funksjon mot giftstoffer. Design som ble bygd inn i bergkrystaller og kolber ville bli levende når de ble satt mot de fargede væskene plassert inni. Middelalderhistorien antydet det bergkrystall var en slags superfrossent vann, som is, men permanent. Det har lenge vært assosiert med renhet og til og med magiske krefter.

Bergkrystall er vanskelig å jobbe med, siden den knuser lett. Islamske håndverkere, spesielt de i Fatimid Egypt, var de beste bergkrystallkunstnerne i verden under middelalderen. Det er derfor mange europeiske kristne gjenstander gjenbrukte bergkrystaller som opprinnelig ble formet og dekorert i den islamske verden. På dette tidspunktet i historien så kirkemenn ingen motsetning i å bruke gjenbruk Islamske gjenstander , selv de med arabiske inskripsjoner på seg, i uttrykkelig kristne sammenhenger.

Edelstens betydning og symbolikk i middelalderkunst

Detalj av den gyldne spaden, Basilica of St. Mark, Foto av Richard Mortel Venezia, Italia, via Flickr

Fra diamanter og safirer til agat, kvarts og perler, både edelstener og halvedelstener har lenge vært antatt å ha spesielle egenskaper og assosiasjoner. Tekster kalt lapidære manuskripter hjalp produsenter og lånetakere med å forstå egenskapene som er tildelt forskjellige edelstener (ordet lapidary refererer også til å kutte og polere edelstener i en større betydning).

Omtrent som bestiariske manuskripter , lapidarier ga både pseudovitenskapelige og symbolske eller religiøse konnotasjoner for hver edelstein og mineral. Plinius den eldste Naturlig historie , en klassisk latinsk tekst, var den opprinnelige kilden for denne informasjonen. Senere forfattere ga imidlertid også sine egne tolkninger, som Marbod av Rennes i hans The Book of Stones Av c. 1090 e.Kr. og Albertus Magnus på 1200-tallet Mineralenes bok . Lapidære manuskripter kan relatere de medisinske implikasjonene av forskjellige edelstener og mineraler, i tillegg til deres fysiske egenskaper, åndelige eller magiske effekter og kristen symbolikk. For eksempel , diamanter skulle visstnok beskyttet brukere mot galskap, og smaragder kunne hjelpe mot epilepsi og hukommelsesproblemer, mens både safirer og granater brakte lykke til sine eiere. Ulike edelstener og deres egenskaper til og med vises hos Dante Guddommelig komedie .

Preikestolen til Henrik II ved Palatinerkapellet, Aachen, Tyskland, Foto av xiquinhosilva ,1002-4, sølv, forgylt bronse, edelstener, elfenben, emalje, via Flickr

Edelstener forekommer også i Bibelen. Den viktigste referansen, i kapittel 21 i Åpenbaringsboken, sier at den himmelske byen Jerusalem ble bygget med gull og foret med tolv forskjellige typer edelstener. Denne passasjen ble begrunnelse for mye av glassmaleriet og mosaikkbelagte kirkeinteriører som ble skapt i hele middelalderens Europa. De hadde som mål å fremkalle et himmelsk Jerusalem på jorden, eller det foreslår forskere. Tenk på kirker som Hagia Sofia i Istanbul, med sine gullmosaikker, og Sainte-Chapelle i Paris, med sine massive glassmalerier. Hvis de ikke er jordiske manifestasjoner av denne himmelske byen, er de i det minste walk-in relikvier. De er som edelstener i stor skala, til tross for at de ikke er laget av edelstener selv.

Abbed Suger (1081-1151 e.Kr.), sjef for Abbey of Saint Denis nær Paris, var en spesielt entusiastisk fan av å bruke gull, juveler og glassmalerier i kirken hans. Han gikk så langt som å hevde at å se på disse edle metallene og juvelene satte de troende i den passende tankegangen for tilbedelse.

Inne i Sainte-Chapelle i Paris, foto av Bradley Weber via Flickr

Suger hadde noen komplekse teologiske ideer om lysets åndelige kraft, spesielt det fargede lyset til juveler og edelstener. Avledet fra skriftene til tidligere kristne teologer, Suger brukte uttrykkelig disse ideene som begrunnelse for hans kostbare bygge- og glorifiseringsprosjekter på Saint Denis. Han beskrev kirkens dyrebare inventar og skrev:

Så noen ganger når, på grunn av min glede over skjønnheten i Guds hus, den flerfargede skjønnheten til edelstenene har kalt meg bort fra ytre bekymringer, og verdig meditasjon, som har transportert meg fra materielle til immaterielle ting, har overtalt meg til å undersøke mangfoldet av hellige dyder, så ser det ut til at jeg ser meg selv eksistere på et eller annet nivå, så å si utenfor vår jordiske, verken helt i jordens slim eller fullstendig i himmelens renhet. Ved Guds gave kan jeg bli transportert på en anagogisk måte fra dette underordnede nivået til det overlegne.
(Abbott Suger, Av administrasjon , kapittel XXXII, overs. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Fordham University, 1996.)

Dessverre gikk de fleste av Sugers smykkede kirkemøbler tapt under den franske revolusjonen, selv om hans glassmalerifylte kirke står igjen. På grunn av sin rolle i å gjenoppbygge koret på Saint Denis, blir Suger generelt kreditert som en sentral grunnlegger av Gotisk arkitektonisk stil . Med sine skyhøye hvelv og store, fargerike vinduer, hviler denne utrolig populære og innflytelsesrike stilen solid på et fundament bygget fra Sugers åndelige kjærlighet til juveler og farget lys. For en enorm arv for slike små edelstener!