Her er de 10 største gotiske katedralene å se

De tidligste eksemplene på gotisk arkitektur dateres tilbake til andre halvdel av 1100-tallet. Arbeidsstedene til katedraler involverte arkitekter, snekkermestre, steinhuggere og glassarbeidere, og konstruksjonen kunne vare i hundrevis av år og involvere innsats og donasjoner fra hele byer. Gotiske katedraler uttrykte smaken, verdiene og religiøsiteten til datidens samfunn. Den fremhevede vertikaliteten, veggene opplyst av dekorerte glassmalerier, de flygende støttebenene, ribbehvelvene og tinder skapte et åndelig og transcendent rom.

10. Den gotiske katedralen i Bourges

Bourges katedral, foto av Renaud MAVRE , via Britannica

Den gotiske stilen spredte seg fra Nord-Frankrike over hele Vest-Europa fra 1100- til 1400-tallet, før den ble erstattet av Renessanse stiler. Frankrike var punktet for bestråling for denne kunstneriske strømmen, med byggingen av den første katedralen: den Abbey of Saint-Denis , ikke langt fra Paris.

Blant de mest eksemplariske av disse franske mesterverkene, selv om de ikke er de mest kjente, er den gotiske katedralen i Bourges, dedikert til den første kristne martyren, Saint-Étienne. Denne imponerende bygningen ble bygget mellom slutten av 1100-tallet og begynnelsen av 1200-tallet, på stedet for en tidligere helligdom. Det var nært knyttet til den capetiske dominansen av regionen, som den skulle bli et symbol på. Saint-Étienne-katedralen er preget av sine to asymmetriske tårn, ett med flamboyant Gotiske tinder og kroker, og dets imponerende system av doble flygende støtteben. Dens skulpturerte portaler, spesielt den som skildrer den siste dommen, er også bemerkelsesverdige.

9. En italiensk tolkning: Siena-katedralen

Siena-katedralen, foto av Luca Florio , via Unsplash

Til tross for deres mange tilbakevendende elementer, er gotiske katedraler i Europa alle preget av lokale trekk og nasjonale variasjoner. I Italia, for eksempel, spredte gotisk arkitektur seg over hele regionen, men var av en mindre ekstrem stil enn på den andre siden av Alpene. Dette er grunnen til at italiensk gotikk også kalles temperert gotikk , eller temperert gotikk. I Italia er det ingen gotiske katedraler som når svimlende høyder eller som bruker den massive skulpturen som finnes i deres franske søstre. En enkel, klassisk arkitektonisk tilnærming ble opprettholdt.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Sienas fasade ble unnfanget på to nivåer, og den blander elementer fra den franske gotiske tradisjonen med italiensk romansk og klassisk arkitektur. Bruken av polykrom marmor og geometriske dekorasjoner gjør strukturen typisk toskansk. Det øvre nivået, med tinder og gotiske dekorasjoner, minner mer om franske gotiske katedraler. Innsiden Sienas katedralkompleks er Nicola Pisanos skulpturerte marmorprekestol, Duccio di Boninsegnas imponerende rosevindu og Piccolomini-biblioteket, utsmykket med en syklus av fresker. Det unike med sjarmen til Siena-katedralen ligger også i det uferdige skipet. Utvidelsesprosjektet ble avbrutt av den forferdelige epidemien Svartedauden , i 1348.

8. Den engelske katedralen i Wells

Wells Cathedral, Foto av Michael D Beckwith , via Unsplash

Wells Cathedral i Sørvest-England er det første eksemplet på engelsk tidlig-gotisk arkitektur, og bryter med den tidligere romanske tradisjonen. Arkitekturen er et annet eksempel på hvordan den gotiske stilen antok forskjellige nasjonale former. Det mest unike ved bygningen er utvilsomt den praktfulle vestfronten ferdigstilt på midten av 1200-tallet, som huser mer enn 300 figurskulpturer.

Mens i franske eksperimenter var skulpturer typisk plassert i portalen, ved Wells okkuperer de nisjene til hele fasaden. Effekten må ha vært enda mer slående i middelalderen, ettersom de utskårne statuene ble malt røde, blå og hvite. En annen nysgjerrighet om Wells katedral gjelder musikk. Over døråpningen er det hull innenfor quatrefoils. Dette gjorde at stemmene til koristene kunne høres direkte fra fasaden, en hemmelighet som gjør denne komplekse gotiske katedralen unik!

7. Den suverene katedralen i Köln

Kölnerdomen, foto av Yunus G , via Unsplash

Tyskland er ikke bare et land av middelalderslott og befestning; Gotiske katedraler satte også sine spor i middelalderen. Kölnerdomen er for eksempel den største gotiske kirken i Nord-Europa. Tvillingtårnene med enorme spir er mer enn 150 meter (492 fot) høye, og sikrer den rekorden som verdens høyeste struktur frem til 1884. Det er også et av de mest besøkte stedene i Tyskland, som et pilegrimsmål.

Siden middelalderen har den gotiske katedralen i Köln holdt relikviene til de tre kongene, tatt av den hellige romerske keiseren Frederick Barbarossa fra en annen basilika i Milano. Denne skatten var ekstremt viktig for kristen tilbedelse og er bevart i et gyllent relikvieskrin skapt av den berømte gullsmeden Nicolas de Verdun. Selve helligdommen er et annet middelaldersk mesterverk.

Katedralen har også sett dramaene fra det 20. århundre. Under andre verdenskrig led den fjorten luftangrep og mistet et av sine lyse glassmalerier. Samtidens billedkunstner Gerhard Richter erstattet det i 2007, og skapte et moderne glassmaleri fylt med piksler, en moderne form for gotisk glassverk og hengivenhet.

6. Syntesen av Assisis basilika

Basilica of Saint Francis of Assisi, Foto av Josh Applegate , via Unsplash

Basilikaen Saint Francis av Assisi er moderkirken til den konventuelle fransiskanerordenen, og den er et aktet pilegrimsmål i hele den katolske verden. Arkitekturen kan overraske deg, fordi den er en veritabel syntese av romanske og gotiske elementer. Det markerer begynnelsen på en ny kunstnerisk æra. Basilikaen ser faktisk ut som en ekte dobbeltkirke, med forskjellige strukturer og funksjoner. Den øvre basilikaen, nærmere den gotiske stilen, var dedikert til funksjoner og forkynnelse, mens den nedre basilikaen, med krypten til Saint Francis, grunnleggeren av ordenen, ble designet for erindring og mer intime bønner.

Fresker i øvre kirke i Assisi , via sanfrancescoassisi.org

Kirkens arkitektur skaper en vellykket og balansert synkretisme; det er elementer knyttet til den umbriske romanske tradisjonen, slik som gavlfasaden og det solide firkantede tårnet, og aspekter påvirket av den nyere gotiske stilen. Eksempler på dette er støttebenene, spissbuene til overkirkens skip og de ogivaliske korshvelvene.

Det indre av basilikaen er gjort enda mer verdifull av den ekstraordinære syklusen av fresker som skildrer store historier fra livet til Saint Francis. Formålet var ikke bare dekorativt, men også didaktisk; hengivne kunne gjenspeile helgenens liv. Freskene ble malt av den unge Giotto, selv om de patronage og dating av syklusen har vært gjenstander for en livlig debatt blant akademikere i flere tiår.

5. En annen italiensk perle: Orvieto-katedralen

Orvieto-katedralen, foto av Pavel Satrapa, via Wikimedia Commons

Orvietos katedral er ikke en av de mest kjente kirkene i Italia, men den har sin egen sjarm nettopp fordi den er en skjult perle. Den ble bygget på slutten av 1200 på forespørsel fra pave Nicholas IV for å feire det eukaristiske miraklet i Bolsena, en landsby ikke langt fra Orvieto. Ifølge legenden holdt en prest messe i den lille landsbyen da han la merke til at den innviede verten blødde på korporalen. Den hellige gjenstanden holdes nå inne i katedralen i et kapell dedikert til den. De kirke i Orvieto har gotiske trekk etter en italiensk tolkning. Rosevinduet, omarbeidet av Orcagna, er spesielt interessant og har en uvanlig form, med en 22-sidig polygondesign.

4. Den symbolske katedralen i Chartres

Chartres Cathedral, West Front, Andrew Dickson White Architectural Photographs Collection , at. 1865-ca. 1886 , via Cornell University Library

Chartres katedral , også kjent som katedralen Vår Frue av Chartres fordi den var viet til Jomfru Maria-kulten, er en milepæl for gotisk arkitektur. Dens glassmalerier, portaler, dekorasjoner og utskårne skulpturer er fortsatt i en utmerket tilstand av bevaring. De gjør kirken til et av de mest intakte eksemplene for å studere perioden. Som det er typisk i fransk gotikk, er den vestlige fasaden innelukket mellom to forskjellige tårn. En av dem har en forseggjort og slank struktur med flammer og spandler. Det er et utmerket eksempel på flamboyant Gotisk.

De Kongelig portal består av tre innganger og har en overflod av skulpturer, relieffer og statuesøyler. Deres ikonografi er i noen tilfeller fortsatt knyttet til romansk innflytelse, og skildrer årstidenes syklus, dyrekretsen og til og med en nysgjerrig bestiary. Imidlertid er det den berømte labyrinten Chartres som tiltrekker elskere av symbolikk. Plassert på gulvet i hovedskipet, representerer den en frelsende vei som pilegrimene må følge, og skiller mellom godt og ondt. Et ord til advarsel: det er bare én vei ut.

3. Canterbury Cathedral and its Records

Canterbury Cathedral, Foto av Zoltan Tasi , via Unsplash

Canterbury Cathedral er moderkirken til den anglikanske nattverden og ligger i det middelalderske sentrum av Canterbury, en av de eldste byene i England. Hjertet av katedralen er utvilsomt dens kor, gjenoppbygd etter den forferdelige brannen i 1174. En fransk arkitekt, William de Sens, var ansvarlig for gjenoppbyggingen, som også påvirket andre deler av komplekset. Valgene hans satte et sterkt preg av den gotiske stilen, allerede utbredt i Frankrike. De glassmalerier Canterbury Cathedral okkuperer et område på omtrent 1200 kvadratmeter (12 916 kvadratfot). I 2021 ble det oppdaget gjennom nøye analyse at noen av disse vinduene dateres tilbake til midten av 1100-tallet og kan regnes som blant de eldste i verden!

2. En uendelig konstruksjon: Milano-katedralen

Katedralen i Milano, Foto av Kristy Kravchenko , via Unsplash

Milano er en dynamisk og levende by, men i hjertet er den gamle katedralen fortsatt. Den er dedikert til Saint Marys fødsel, og den gyldne statuen som ligger på det høyeste spiret representerer jomfruen, Madonnina, et autentisk symbol på denne italienske byen. Milanos katedral er ikke redd for store tall: det er den største kirken i Italia (unntatt Vatikanet), og den dekker et område på over 100 000 kvadratmeter som kan huse opptil 40 000 mennesker. Den er også dekorert med et uovertruffent antall gotiske statuer, gargoyler og figurer. Blant dem er det også den nye loven, en statue som er nesten identisk med Frihetsgudinnen.

Duomo Milan, foto av Calvert Richard Jones, Duomo Milan , 1846, via Met Museum

Milano-katedralens konstruksjon, den Katedralfabrikken , varte i omtrent seks århundrer ... og det er fortsatt ikke ferdig! Innviet i 1418, forble fasaden uferdig i århundrer frem til Napoleons inngripen. I dag er det fortsatt gjenstand for kontinuerlige restaureringer og rengjøringer som holder den hvite og rosa marmoren imponerende. Det opprinnelige prosjektet var sterkt ønsket av herskeren Gian Galeazzo Visconti for å feire den territorielle utvidelsen av familien hans.

De katedral i dag er en triumf av stiler, delvis på grunn av tilstedeværelsen av de franske og tyske middelaldermestrene som jobbet sammen med lombardiske mestere. Resultatet er et stykke gotisk arkitektur som på mesterlig vis blander internasjonale påvirkninger med den mer modulære Lombard-tradisjonen.

1. Dronningen av gotiske katedraler: Notre-Dame de Paris

Notre-Dame of Paris Cathedral, Foto av chan lee , via Unsplash; med Notre-Dame de Paris, ukjent fotograf , 1900, via publicdomainreview.org

Notre-Dame de-Paris er sannsynligvis den mest kjente og gjenkjennelige av alle middelalderske gotiske katedraler. Det ble bygget på ruinene av to tidligere kirker, som igjen ble reist på et gallo-romansk tempel dedikert til kulten av Jupiter . Innviet i 1189, men ferdigstilt på midten av 1300-tallet, er fasaden innrammet av to tvillinggotiske tårn et av Frankrikes symbolske monumenter. De to tårnene dominerte den parisiske skyline frem til byggingen av Eiffeltårnet på 1800-tallet.

Dens dimensjoner er imponerende: det er en femskipet, latinsk korskirke med doble midtganger. Notre-Dame var også blant de tidligste bygningene som brukte flygende støtteben, noe som gjorde det til en juvel av den dristige gotiske Rayonnant-stilen. Det er umulig å forbli likegyldig til sjarmen til skulpturene i denne gotiske katedralen. Kirken ble faktisk unnfanget som en de fattiges bok , en fattig persons bok, ettersom dens statuer var ment å fortelle bibelske historier gjennom bilder til mengder av uutdannede tilbedere.

Vampyren, Charles Méryon , 1853, via publicdomainreview.org

Blant katedralens mest fascinerende skulpturer er dens groteske gargoyler. Hensikten deres var mye mer praktisk og mindre skremmende enn du kanskje tror: de fungerte som regntuter! Imidlertid ser man ofte for seg at de tjente en mytisk funksjon som beskyttere. Disse monstrene var i stand til å utdrive ondskap eller oppfatte det inne i selve kirken. Men til tross for den mystiske gotiske atmosfæren og deres inspirasjon fra middelalderske bestiarier, ikke la deg lure... gargoylene er faktisk historiske forfalskninger! De ble lagt til av Eugene Viollet-le-Duc på slutten av 1800-tallet, og de var ikke en del av den opprinnelige gotiske vekkelsesbevegelsen.

Ifølge den amerikanske historikeren Michael Camille , deres betydning kan være en metaforisk representasjon av arbeiderklassen på 1800-tallet. Befolkningen, representert som gargoyler, ble sett på som stygge og dårlige av det parisiske borgerskapet. Er disse statuene en middelaldersk reminissens eller et ikon for et nytt og selvmotsigende samfunn? Valget er ditt.