Matkunst: 10 kunstverk som får vann i munnen

Valgt president av James Rosenquist , 1960, via James Rosenquists nettsted

Mat har vært en inspirasjon for mange kunstnere gjennom kunsthistorien. La oss se på ulike fremstillinger av ulike typer mat i kunsten – som vi kan kalle matkunst! Fra popkunstmalerier av desserter som får vann i munnen til bevegelige portretter av en elsker laget av godteri, her er 11 kunstverk som viser deg hvordan mat og kunst kan blandes sammen.

1. Claes Oldenburgs Hamburger: Pop og matkunst

Etasjeburger av Claes Oldenburg , 1962, via MoMA, New York

Claes Oldenburg er en kjent Popartist . Hans arbeid med tittelen gulvburgeren ble opprettet i 1962 for installasjonen hans Butikken. For denne installasjonen ble mange matbiter funnet i amerikansk kultur gjenskapt som skulpturer. På installasjon , kunne du se et gigantisk stykke sjokoladekake eller en overdimensjonert iskrem. Denne typen skulpturer Oldenburg kalte myk-skulptur, siden de ble laget for å se luftige, slappe, myke og innbydende ut.

Oldenburg var en av de første kunstnerne som skapte skulpturer innenfor Pop Art-bevegelsen. Gjennom hele karrieren fortsatte Oldenburg å bruke hverdagslige gjenstander som var små i det virkelige liv og gjenskapte enorme versjoner av dem som kunstverk. Og maten var en hyppig inspirasjon for ham! Fra bakverk, hamburgere, til det berømte Spoonbridge og Cherry matkunstprosjekt i Minneapolis Sculpture Garden som ble opprettet i samarbeid med kona Coosje van Bruggen.

2. Clara Peeters' Stilleben med oster, mandler og kringler

Stilleben med oster, mandler og kringler av Clara Peeters , c. 1615, viaMauritshuis, Haag

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Clara Peeters er en av de viktigste flamske stillebensmalerne. Ikke mye er kjent om livet hennes, og det meste av informasjonen vi har om henne kommer fra maleriene hennes. Vi vet at hennes første maleri er fra 1607 og at hun mest sannsynlig var fra Antwerpen. Noen få av maleriene hennes har signaturen hennes skrevet på sølvkniver. I sine arbeider viste Clara Peeters vakkert malte biter av ulike matvarer som artisjokker , kirsebær, paier, kringler. I noen av hennes malerier som Stilleben med oster, mandler og kringler , kan vi til og med se refleksjonen av kunstnerne (hennes mini-selvportrett) på kannelokket. Hun la også ofte til blomster til stillebensarrangementene sine. Peeters er en av de viktigste stillebenmalerne med vakkert skapt matkunst. I dag kjenner vi til hennes 39 signerte malerier.

3. Frukt og grønnsaker med en ape, en papegøye og et ekorn Av Frans Snyders

Frukt og grønnsaker med en ape, en papegøye og en Ekorn av Frans Snyders , c. 1620-tallet, via Louvre, Paris

La oss fortsette å se på mer matkunst laget av flamske stillebenmalere! Dette maleriet, som nå tilhører Louvre , ble skapt av 1600-tallskunstneren Frans Snyders. Læreren hans var den berømte Pieter Breughel den eldre . I dette verket med tittelen Frukt og grønnsaker med en ape, en papegøye og et ekorn vi ser et stort antall forskjellige matvarer. Bare ta en titt og se om du legger merke til vannmelon, mais, pærer, epler, druer, artisjokker, kirsebær, aprikoser og en grenadine. Men dette maleriet har noe annet enn andre flamske stillebenkunstverk – scenen er ikke satt i et kjøkken eller en annen type interiør. I bakgrunnen ser vi et landskap.

4. Andy Warhols Campbells suppebokser

Campbells suppebokser av Andy Warhol , 1962, via MoMA, New York

Det kunne ikke være en liste over matkunst som ikke inkluderer Campbells suppe verk laget av de berømte Andy Warhol . Warhol, sannsynligvis den mest kjente popartisten i verden, skapte en rekke verk med bokser med forskjellige smaker av Campbells suppe. Popartister var sterkt inspirert av etterkrigstidens forbrukerkultur i USA. Så de tok hverdagslige gjenstander som de som finnes i mange supermarkeder og skapte kunstverk ved hjelp av disse bildene. I likhet med kjendiser var tegneserier, annonser, bokser med mat også produkter mange amerikanere likte å konsumere, og Warhol likte å bruke alt det ovennevnte i sin kunstpraksis. Campbells supper var en av de første silketrykk Warhol opprettet. Med denne metoden skapte Warhol litt forskjellige versjoner av det samme. I 1962 stilte Warhol ut Campbells supper for første gang ved å plassere de 32 lerretene, som alle viste en annen smak av suppe i hyllene.

5. Wayne Thiebauds deilige desserter

Kakerader av Wayne Thiebaud , 1962, via Christie's

Wayne Thiebaud er en amerikansk kunstner kjent for sine deilige malerier av kaker, milkshakes, paier, iskrem, godteri og bakverk. Så hvis du har en søt tann, vil du definitivt elske Thiebeuds matkunst. Maleriene hans er utført i vakre og milde pastellfarger som rosa og gult. Det er interessant å vite at Thiebaud bruker en kniv når han maler, slik at han tilsetter maling på kakene, akkurat som frosting! Mange av maleriene hans av søtsaker ser ut til å ha en ekte kaketekstur i seg på grunn av måten Thiebaud maler på. Thiebaud sa at han ble inspirert av rader og rader med den samme maten som ventet på å bli servert til folk på amerikanske restauranter.

6. Valgt president Av James Rosenquist

Valgt president av James Rosenquist , 1960, via James Rosenquists nettsted

James Rosenquist er en annen amerikansk popartist som ofte viste forskjellige typer mat i maleriene sine. Rosenquist viste alltid matkunst som til syvende og sist innbydende og deilig. Fra deler av sjokoladekake, til pisket krem ​​og frosting – de innzoomede delene av desserter i kunsten hans kan lett få deg til å få vann i munnen. Rosenquist kopierte bildene som ble sett i reklame der alt ble laget for å se perfekt ut, slik at du kunne kjøpe produktet. Han utforsket forbrukerkulturens natur gjennom bruken av bilder sett i blader, TV-annonser og på reklametavler.

I hans maleri kalt Valgt president , plasserte kunstneren til og med et kakestykke ved siden av et bilde av President John F. Kennedy og et bilde av en Chevrolet-bil. JFK var kjent for å bruke massemedier gjennom hele kampanjen sin, så ved å plassere alle disse tingene sammen, så Rosenquist på dem som mediebilder som solgte oss en idé om noe.

7. Årstidene Av Giuseppe Arcimboldo

Årstidene av Giuseppe Arcimboldo , 1573, via Sotheby's

Årstidene består av fire forskjellige malerier som viser et menneskehode laget av forskjellige matvarer og blomster som representerer årstiden de tilhører. Dette er et av de mest kjente verkene til den italienske 1500-tallsmaleren Giuseppe Arcimboldo . Den ble opprettet i 1573. Høst viser et ansikt laget av pærer, epler, granateple, sopp, druer, gresskar. I Vinter portrett, kan vi se blomstene dø og visne, og nederst i høyre hjørne legger vi merke til sitroner. De Vår ansiktet er laget av mange forskjellige fargerike blomster som blomstrer. Portrettet av Sommer viser et ansikt laget av blader, kirsebær, plommer, fersken, agurk, mais. Og kjolen som bæres av personifiseringen av Summer er laget av havre.

8. Paul Cézanne og frukt

Stilleben med fruktfat av Paul Cézanne , 1879-80, via MoMA, New York

Paul Cézanne er en veldig kjent franskmann Postimpresjonist maler du må ha hørt om! Han er spesielt kjent for sine stillebenmalerier av frukt, hvorav de fleste ble malt på 1880- og 1890-tallet. Epler, pærer, kvede, sitroner, kirsebær – Cézanne malte dem alle. Cézanne er anerkjent som en av de viktigste kunstnerne i moderne kunsthistorie som påvirket bevegelser som Kubisme og Fauvisme . I sine stillebenmalerier utforsket Paul Cézanne forhold mellom form, geometriske former, lys og farger. I løpet av sin produktive karriere malte Cézanne mer enn 170 stillebenmalerier.

9. Jo Ann Callis Billig spenning

Billig spenning av Jo Ann Callis c. 1993, via Jo Ann Callis nettside

La oss gå videre til litt matkunst sett i fotografering! Jo Ann Callis er en amerikansk billedkunstner og en fotograf . I hennes fotoserie kalt Billig spenning , fokuserer Callis på visuelt tiltalende bilder av mat. Denne bildeserien ble laget på begynnelsen av 1990-tallet. Callis bruker livlige farger som rosa, gult og rødt. Noen av dessertene hun valgte å avbilde ser nesten ut som kroppsdeler, derfor utforsker kunstneren gjennom disse antropomorfe formene ideer knyttet til seksualitet og begjær.

10. Løken Av Marina Abramovic

Løken av Marina Abramovic , 1996, via LIMA, Amsterdam

Et annet interessant stykke matkunst er videoen laget av den berømte performancekunstneren Marina Abramovic , der kunstneren spiser en løk mens han resiterer et lite essay. Stykket heter til og med Løken ! I denne videoen ser vi et nærbilde av Abramovics ansikt mens hun spiser løken og gråter tårer på grunn av lukten. Hun snakker også om en rekke forstyrrende ting mens hun gjør det, og beskriver hennes nåværende livsstil og tanker. Videoen ble laget i 1996.

I dette emosjonelle videokunstverket resiterer Abramovic: Jeg er lei av å bytte fly så ofte, vente i venterommene, busstasjonene, togstasjonene, flyplassene. Jeg er lei av å vente på endeløse passkontroller. Rask shopping i kjøpesentre. Jeg er lei av flere karriereavgjørelser: museums- og galleriåpninger, endeløse mottakelser, å stå rundt med et glass rent vann, late som om jeg er interessert i samtale. Jeg er lei av migreneanfallene mine. Ensomt hotellrom, romservice, langdistanse telefonsamtaler, dårlige TV-filmer. Jeg er lei av å alltid bli forelsket i feil mann.

elleve. Portrett av Ross i L.A. Av Felix Gonzales-Torres: Kjærlighet, tap og matkunst

Portrett av Ross i L.A. av Felix Gonzales-Torres , 1991, via Felix Gonzalez-Torres Foundation

Portrett av Ross i L.A. er et veldig mildt og vakkert matkunstverk om romantisk kjærlighet, tap og sorg. Ross, som verket var inspirert av, var partneren til kunstneren Felix Gonzales-Torres . Ross døde av AIDS året verket ble laget. I dette bevegelige stykket plasserte Gonzales-Torres en haug med godteri pakket inn i skinnende papir som veide rundt 175 pund, som skulle representere idealvekten til partneren hans. Seerne inviteres imidlertid til å ta med seg et godteri, noe som gjør at haugen veier mindre og mindre. Dette henspiller på at kroppen blir svakere og til slutt forsvinner. Verket er en meditasjon over kjærlighet og tap, men det reflekterer også tiden da det ble skapt og AIDS krise som dessverre tok mange liv.