Hvem var de 6 ledende unge britiske artistene (YBAs)?

The Young British Artists (YBAs) var et opprørsk band med unge kunstnere som var ferske fra kunstskolen på slutten av 1980- og 1990-tallet. De tok kunstverdenen med storm med bevisst provoserende, sjokkerende og konfronterende kunst . På hver sin måte brøt de seg fra mainstream-konvensjonene, og lekte med opprørende teknikker, bilder og motiver som forårsaket en utbredt medievanvidd. Og i sin tur satte dette Storbritannia i sentrum av den internasjonale kunstverdenen. Det er i stor grad takket være dem at vi har begrepet Britart. Selv i dag gjør mange av de mest fremtredende kunstnerne fortsatt et sprut i samtidskunstverdenen. Her er seks ledere for YBAbevegelse.

1. Damien Hirst

Damien Hirst med et av sine berømte 'Spot Paintings'

Den slemme gutten i britisk kunst heter Damien Hirst spilt en viktig rolle i utviklingen av YBA-ene. I 1988, mens han fortsatt var student ved Londons Goldsmith's College, organiserte han den nå legendariske utstillingen med tittelen Freeze, i en forlatt London Port Authority-bygning i havneområdet. Mange fremtredende kuratorer og samlere møtte opp. Disse inkluderte den velstående kunstsamleren Charles Saatchi, som fortsatte med å bli gruppens mest frittalende støttespiller.Hirst,i mellomtiden fortsatte han med å lage sine berømte dyr i formaldehydtanker, etterfulgt av enorme medisinske installasjoner og hans berømte spot and spin-malerier. I hjertet av hans praksis var alltid en bekymring for grensene mellom liv og død.

2. Tracey Emin

Tracey Emin, 1998, bilde via Rosebury's

Den britiske artisten Tracey Emin er nå så kjent at hun har blitt en nasjonal skatt, med en CBE til navnet hennes. I sin ungdom var hun imidlertid den provoserende og brutalt ærlige opprøreren til YBA-ene, som dukket opp til intervjuer brølende full, viste frem den skitne, uoppredde sengen hennes i et galleri og sydde navnene på alle jeg noen gang har sovet med inne i et popup-telt. Enten du lager dyner, maler, tegner, trykker eller produserer eksplisitte neonskilt, var den uutholdelig intime kunsten hennes det som gjorde den mest sjokkerende. Men hun åpnet for nye måter å være sårbar på i kunstverk, og hun har hatt en varig innflytelse på kunstens natur siden.

3. Sarah Lucas

Sarah Lucas, Selvportrett med stekte egg, 1996, via The Guardian

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Britiske ladette SarahLucas var en nær venn av Tracey Emin, og paret organiserte til og med en alternativ pop-up-butikk i ungdommen som solgte eksperimentelle, provisoriske varer som sammensydde t-skjorter eller skulpturer laget av gamle strømpebukser og sigarettpakker. Lucas fortsatte med å lage en serie selvportretter som poserte på en bevisst, stilig måte. Tenk å drikke øl, posere med en sigarett eller sitte på toalettet. Disse bildene undergravde den konvensjonelle måten kvinner tradisjonelt ble forventet å oppføre seg på. Hun gjorde senere navnet sitt for å lage spøkefulle funnet objektskulpturer fylt med Freudianske insinuasjoner , en tilnærming som hun har holdt fram til i dag.

4. Matt Collishaw

Matt Collishaw, 2015, via The Independent

Collishaw, et av de lengst stående medlemmene av YBA, deltok i Hirts Freeze-utstilling i 1988, før han fikk en profil som en av Storbritannias ledende internasjonale kunstnere. Han jobber hovedsakelig med fotografi og video, som han bruker til å utforske en rekke presserende samtidsspørsmål. Bildene hans har variert fra dødsdømte til pornografi, bestialitet og trelldom, emner som utforsker noen av de mørkeste fordypningene i menneskesinnet .

5.Michael Landy

Michael Landy fotografert av Johnny Shand Kydd, 1998, via National Portrait Gallery, London

Den britiske artisten Michael Landy har eksperimentert med installasjonskunst, performance og galskapelig tegning siden slutten av 1980-tallet, sammen med Hirst, Lucas, Collishaw og andre. Ødeleggelsesprosesser er et kjerneelement i hans praksis. Et av hans mest berømte kunstverk er oppmerksomheten Sammenbrudd, 2001. I dette arbeidet ødela han bevisst hver eneste gjenstand han eide i løpet av to uker. Ved slutten av prosjektet hadde han bare den blå kjeledressen på ryggen. Han sa senere: Det var de lykkeligste ukene i livet mitt.

6. Jenny Saville

Den britiske maleren Jenny Saville, bilde via Artspace

Den anerkjente britiske maleren Jenny Saville gjorde sitt navn på 1990-tallet for sjokkerende konfronterende skildringer av den nakne kvinnekroppen, presset nærbilde til overflaten av lerretet hennes. Charles Saatchi inkludert Savilles kunst i hans legendariske Sensation-utstilling i 1998 sammen med forskjellige YBA-er, og hun ble deretter en ledende skikkelse i bevegelsen.