Gustave Caillebotte: 10 fakta om den parisiske maleren

Skiffs på Yerres av Gustave Caillebotte , 1877, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte regnes nå for å være en av de mest gjenkjennelige kunstnerne i Paris’ gullalder, Slutten av århundret . Selv om han nå er kjent for sitt arbeid som maler, var Caillebottes liv fylt med mange andre interesser og tidsfordriv. Hvis du hadde spurt hans samtidige, som f.eks Edouard Manet og Edgar Degas , de kan ha vært mer tilbøyelige til å snakke om Caillebotte som en beskytter av kunsten i stedet for en kunstner i seg selv.

Som sådan er Caillebottes plass i historien til fransk kunst unik og gir moderne kunstelskere et fascinerende innblikk i Parisian High Society som har fanget samtidsfantasien og inspirert mange av de romantiske konnotasjonene som nå er forbundet med sent. 19thårhundre Paris .

1. Gustave Caillebotte hadde en velstående oppvekst

Tidlig fotografi av Tribunal du Commerce i Paris, der Caillebottes far jobbet , via struktur

Gustave Caillebotte var på ingen måte en selvlaget mann. Faren hans hadde arvet en velstående tekstilvirksomhet, som hadde skaffet sengetøy til hærene til Napoleon III . Faren hans tjente som dommer ved Paris eldste domstol, Tribunal du Commerce. Faren hans eide et stort feriehus i den landlige utkanten av Paris, hvor det antas at Gustave først ville ha begynt å male.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I en alder av 22 ble Caillebotte vervet til å kjempe i Fransk-prøyssisk krig i Paris Defence Force. Virkningen av krigen ville indirekte påvirke hans senere arbeid, da han fanget de nylig moderniserte gatene som dukket opp fra den krigsherjede og politisk herjede byen.

2. Han var kvalifisert som advokat

Selvportrett av Gustave Caillebotte , 1892, via Musée d'Orsay

To år før han ble utplassert i militæret, ble Gustave Caillebotte uteksaminert fra universitetet, etter å ha studert klassikere og, i sin fars fotspor, jus . Han fikk til og med lisensen til å drive advokatvirksomhet i 1870. Dette var imidlertid bare kort tid før han ble kalt opp til hæren, så han jobbet aldri som praktiserende advokat.

3. Han var elev ved Kunstskolen

Gårdsplassen til Ecole des Beaux Arts der Caillebotte studerte

Da han kom tilbake fra militærtjeneste, begynte Gustave Caillebotte å ta en større interesse for å lage og sette pris på kunst. Han meldte seg inn på School of Fine Arts i 1873 og fant seg snart inn i de sosiale kretsene som omfattet både skolen hans og den ved Académie des Beaux Artes. Dette inkluderte Edgar Degas , som ville fortsette å initiere Caillebotte i den impresjonistiske bevegelsen, som arbeidet hans ville fortsette å bli assosiert med.

Imidlertid døde faren et år senere, og han brukte deretter lite tid på å studere ved skolen. Når det er sagt, ville forbindelsene han knyttet i sin tid som student fortsette å spille en viktig rolle i utviklingen hans som både maler og beskytter av kunst.

4. Impresjonisme møter realisme

Banebeløp av Gustave Caillebotte , 1881, via Christie's

Selv om de ofte blir assosiert med og stiller ut sammen med impresjonister, Gustave Caillebottes arbeid beholdt en stil som var mer beslektet med arbeidet til hans forgjenger, Gustave Courbet . På sin måte tok Caillebotte den nyvunne impresjonistiske forståelsen for å fange lys og farger; og flettet dette sammen med realistenes ønske om å imitere verden på lerret slik den fremstår foran malerens øyne. Dette har ofte blitt sammenlignet med arbeidet til Edward Hopper , som senere skulle oppnå lignende resultater i sine skildringer av mellomkrigstidens Amerika.

Som et resultat klarte Caillebotte å fange Paris med en mild form for realisme som, selv den dag i dag, fremkaller en romantisk og nostalgisk visjon om hva byen er forestilt å være – både i hodet til de som har besøkt byen og de som ønsker å gjøre det etter hvert.

5. Han var en maler av livet i Paris

Paris Street; Regnfull dag av Gustave Caillebotte , 1877, via The Art Institute of Chicago

Stilen på maleriet hans er imidlertid bare ett element i verkene hans som gjør dem så populære blant moderne publikum. Han hadde også en spesiell evne til å fange individualiteten til menneskene som utgjorde gjenstand for arbeidet hans.

Enten i portretter av familien hans i deres egne hjemlige omgivelser, ute i gatene som fanger kjas og mas i det daglige parisiske livet, eller til og med når de skildrer medlemmer av arbeiderklassen som sliter bort i sommervarmen; Gustave Caillebotte klarte alltid å formidle menneskeheten i hver av disse figurene.

Dette er en av mange grunner til at kunstverkene hans er så populære, siden de (noen ganger bokstavelig talt) åpner et vindu til hvordan det var å bo og jobbe i Paris på slutten av 1800-tallet.

6. Arbeidet hans ble påvirket av japanske trykk

Parkett høvler av Gustave Caillebotte , 1875, via Musée d'Orsay

Du vil kanskje legge merke til at kunstverkene hans ofte har et litt forvrengt perspektiv. Dette antas ofte å være på grunn av innflytelsen fra japansk kunst, som var utrolig populær blant Gustave Caillebottes samtidige.

Kunstnere som f.eks Vincent van Gogh hadde samlinger av Japanske trykk , og påvirkningen av disse er godt dokumentert på hans og hans samtidiges arbeid. Caillebotte var intet unntak fra denne trenden.

Hans samtidige la til og med merke til likheten mellom arbeidet hans og det Edo og Ukiyo-e trykk som var blitt så populære i Paris. Jules Claretie sa om Caillebottes 1976 Gulvskraper maleri at det finnes japanske akvareller og slike trykk når man kommenterer det litt skjeve og unaturlige perspektivet som Caillebotte malte gulvet med.

7. Caillebotte var en samler av alle slag

Båtfestens lunsj av Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, via The Phillips Collection

Som har blitt nevnt flere ganger allerede, var Gustave Caillebotte kjent for sin kjærlighet til å samle kunst, så mye som å produsere den. Han hadde verk ved Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat og Pierre-Auguste Renoir i samlingen hans; og spilte en betydelig rolle i å overbevise den franske regjeringen om å kjøpe Manets berømte Olympia.

Faktisk gikk støtten hans utover å kjøpe arbeidet til vennen hans, Claude Monet , ved å betale husleien for studioet hans. Dette var bare en av de mange handlingene av økonomisk generøsitet han hadde råd til de rundt seg takket være rikdommen han hadde arvet fra sin far.

Interessant nok gikk samlevanene hans til og med utover kunsten. Han hadde en betydelig frimerke- og fotosamling, i tillegg til at han likte å dyrke en samling orkideer. Han samlet og bygde racerbåter, som han seilte på Seinen på arrangementer som det som er avbildet av hans kjære venn Renoir i Lunsj på Båtfesten , hvor Caillebotte er figuren satt umiddelbart nederst til høyre i scenen.

8. Han hadde en forkjærlighet for tekstildesign

Portrett av Mr R. av Gustave Caillebotte , 1877, Privat samling

Gustave Caillebotte var en mann med mange talenter og interesser, inkludert en forkjærlighet for tekstildesign. Uten tvil en egenskap som ble arvet fra hans familiære fortid i tekstilindustrien.

Det antas at i hans arbeider Madame Boissiere strikking (1877)og Portrett av Madame Caillebotte (1877)at kvinnene han har malt faktisk er sømdesign som Caillebotte selv hadde designet. Denne kjærligheten og forståelsen av tekstiler og stoff var nøkkelen i hans evne til å fange ark som blåser i vinden og antyde raslingen av markiser over vinduene i leiligheten hans i sentrum.

9. Han døde ved å passe sin elskede hage

Eiendomsparken Caillebotte i Yerres av Gustave Caillebotte, 1875, privat samling

Gustave Caillebotte døde plutselig av hjerneslag en ettermiddag mens han passet på orkidesamlingen i hagen sin. Han var bare 45 år gammel og hadde sakte blitt mindre interessert i å male sitt eget arbeid – og fokuserte i stedet på å støtte kunstnervennene sine, dyrke hagen hans og bygge raceryachter for å selge på elven Seinen som eiendommen hans støttet seg til.

Han hadde aldri giftet seg, selv om han overlot en betydelig sum penger til en kvinne som han hadde delt et forhold med før hans død. Charlotte Berthier var elleve år yngre enn Gustave, og på grunn av hennes lavere sosiale status, ville det ikke blitt ansett som riktig for dem å gifte seg offisielt.

10. Gustave Caillebottes postume rykte

Utstilling av Caillebottes arbeid ved Chicago Institute i 1995 som en oppfølging av det tidligere retrospektivet i 1964 , via Art Institute of Chicago

Selv om han blandet seg med mange av de andre mest kjente malerne på sin samtid, og stilte ut sammen med dem, ble ikke Gustave Caillebotte spesielt godt ansett som kunstner i løpet av livet. Arbeidet hans med å støtte kunstnere, både med å kjøpe og samle arbeidet deres, var det som gjorde ham til en bemerkelsesverdig samfunnsskikkelse i løpet av hans levetid.

Tross alt, på grunn av familiens rikdom, hadde han aldri måttet selge verkene sine for å tjene til livets opphold. Som et resultat fikk arbeidet hans aldri den typen offentlig ære som kunstnere og gallerister som presset på for kommersiell suksess ellers kunne ha stolt på.

Dessuten er det sannsynligvis på grunn av hans egen beskjedenhet at navnet hans i utgangspunktet ikke overlevde sammen med vennene og kollegaene hans. Ved hans død hadde han fastsatt i testamentet at verkene i samlingen hans ble overlatt til den franske regjeringen og at de ble vist i Palace of Luxembourg . Imidlertid inkluderte han ingen av sine egne malerier på listen over de som han overlot til regjeringen.

Frukt vist på et stativ av Gustave Courbet, 1881-82, via Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, som var eksekutor av testamentet hans, forhandlet til slutt om at samlingen skulle henges opp i palasset. Den påfølgende utstillingen var den første offentlige visningen av impresjonistiske verk som hadde støtte fra etablissementet, og som sådan ble de navnene hvis arbeid ble vist (som åpenbart ekskluderte Caillebotte) de store ikonene for bevegelsen som han hadde hatt en så viktig rolle i forming.

Det var først mange år senere, da hans gjenlevende familie begynte å selge arbeidet sitt på 1950-tallet, at han begynte å bli fokus for mer retrospektiv vitenskapelig interesse. Dette kom spesielt til syne da arbeidet hans ble vist på Chicago Institute of Art i 1964, da den amerikanske offentligheten først var i stand til å møte, mye , hans forskjellige skildringer av livet i 19thårhundre Paris. De vokste raskt i popularitet, og det tok ikke lang tid før arbeidet hans ble sett på som et symbol på epoken han levde og arbeidet i.