Georg Baselitz, skaper av opp-ned-kunst
Andreas Rentz / Getty Images
Georg Baselitz (født 23. januar 1938) er en tysk nyekspresjonistisk kunstner som er mest kjent for å male og stille ut mange av verkene sine opp ned. Inversjonen av maleriene hans er et bevisst valg, rettet mot å utfordre og forstyrre seerne. Ifølge kunstneren mener han at det får dem til å tenke mer på det groteske og ofte urovekkende innholdet.
Raske fakta: Georg Baselitz
- Heinze, Anna. Georg Baselitz: Den gang, i mellom og i dag . Prestel, 2014.
Tidlig liv og utdanning
Født Hans-Georg Kern, sønn av en barneskolelærer, Georg Baselitz vokste opp i byen Deutschbaselitz, i det som senere skulle bli Øst-Tyskland . Familien hans bodde i en leilighet ovenfor skolen. Soldater brukte bygningen som garnison under Andre verdenskrig , og den ble ødelagt under en kamp mellom tyskere og russere. Baselitzs familie fant tilflukt i kjelleren under kampen.
I 1950 flyttet Baselitz-familien til Kamens, hvor sønnen deres gikk på videregående. Han fant seg sterkt påvirket av en gjengivelse av Mellomspill under en jakt i Wermersdorf-skogen av den tyske realistmaleren Ferdinand von Rayski fra 1800-tallet. Baselitz malte mye mens han gikk på videregående.
I 1955 avslo kunstakademiet i Dresden søknaden hans. Imidlertid begynte han å studere maleri ved Academy of Visual and Applied Art i Øst-Berlin i 1956. Etter utvisning på grunn av 'sosiopolitisk umodenhet' fortsatte han studiene i Vest-Berlin ved Academy of Visual Arts.
I 1957 møtte Georg Baselitz Johanna Elke Kretzschmar. De giftet seg i 1962. Han er far til to sønner, Daniel Blau og Anton Kern, som begge er gallerister. Georg og Johanna ble østerrikske statsborgere i 2015.
Lothar Wolleh / Wikimedia Commons / GNU Free Documentation License
Første utstillinger og skandale
Hans-Georg Kern ble Georg Baselitz i 1958, da han adopterte sitt nye etternavn som en hyllest til hjembyen. Han begynte å male en serie portretter basert på observasjoner av tyske soldater. Fokuset til den unge kunstneren var den tyske identiteten i kjølvannet av andre verdenskrig.
Den første Georg Baselitz-utstillingen fant sted i 1963 på Galerie Werner & Katz i Vest-Berlin. Det inkluderte de kontroversielle maleriene Den nakne mannen (Naken mann) og Den store natten i bøtta (Big Night Down the Drain). Lokale myndigheter anså maleriene som uanstendige og beslagla verkene. Den påfølgende rettssaken ble ikke avgjort før to år senere.
Forskjellige tegn (1965). Hans-Georg Roth / Getty Images
Kontroversen bidro til å drive Baselitz til beryktethet som en oppgang ekspresjonistisk maler. Mellom 1963 og 1964 malte han Idol serie på fem lerreter. De fokuserte på dypt emosjonelle og forstyrrede gjengivelser av menneskehoder som gjenspeiler den emosjonelle angsten til Edvard Munchs Skriket (1893) .
1965-1966-serien helter (Heroes) representerte Baselitz i toppform. Han presenterte stygge bilder som var designet for å tvinge tyskere til å konfrontere det stygge i deres voldelige fortid under andre verdenskrig og politisk undertrykkelse i Øst-Tyskland.
Opp-ned-kunst
I 1969 presenterte Georg Baselitz sitt første omvendte maleri Skogen opp ned (Veten på hodet). Landskapsstoffet er påvirket av arbeidet til Ferdinand von Rayski, Baselitzs barndomsidol. Kunstneren har ofte uttalt at han snur verkene opp ned for å irritere utsikten. Han mener folk følger nøyere med når de blir forstyrret. Mens maleriene som vises opp ned er representasjonsmessige, anses handlingen med å snu dem som et skritt mot abstraksjon.
Noen observatører mener at de opp-ned stykkene var en gimmick for å trekke oppmerksomhet til kunstneren. Det rådende synet så det imidlertid som en genistrek som skranglet tradisjonelle perspektiver på kunst.
St. Georgstiefel (1997). Mary Turner / Getty Images
Mens emnet for Baselitz-malerier strekker seg vidt og bredt og trosser enkel karakterisering, ble hans opp-ned-teknikk raskt det lettest identifiserbare elementet i arbeidet hans. Baselitz ble snart kjent som pioneren innen opp-ned kunst.
Skulptur
I 1979 begynte Georg Baselitz å lage monumentale treskulpturer. Stykkene er uraffinerte og noen ganger grove, som maleriene hans. Han nektet å polere skulpturene sine og foretrakk å la dem se ut som grovhuggede kreasjoner.
BDM Group (2012). FaceMePLS / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
En av de mest berømte av Baselitzs skulpturserier er de elleve kvinnebystene han skapte på 1990-tallet designet for å minnes bombingen av Dresden under andre verdenskrig. Baselitz minnes 'rublekvinnene' han så som ryggraden i arbeidet med å gjenoppbygge byen etter krigen. Han brukte en motorsag for å hakke bort veden og hjelpe til med å gi bitene et rått, trassig utseende. Seriens emosjonelle intensitet gjenspeiler maleriene fra 1960-tallet Helter serie.
Senere karriere
På 1990-tallet utvidet Baselitz arbeidet sitt til andre medier utover maleri og skulptur. Han designet settet til den nederlandske operaens produksjon av Harrison Birtwistle Punch og Judy i 1993. I tillegg designet han et frimerke for den franske regjeringen i 1994.
Det første store amerikanske retrospektivet av arbeidet til Georg Baselitz fant sted på Guggenheim i New York City i 1994. Utstillingen reiste til Washington, D.C. og Los Angeles.
Georg Baselitz fortsetter å jobbe og produsere ny kunst på 80-tallet. Han er fortsatt kontroversiell og er ofte svært kritisk til tysk politikk.
Georg Baselitz utstilling på White Cube Gallery (2016). rune hellestad / Getty Images
Arv og innflytelse
Den opp-ned kunsten til Georg Baselitz er fortsatt populær, men hans vilje til å konfrontere grusomhetene fra andre verdenskrig i Tyskland i hans kunst har uten tvil den mest varige innvirkningen. Det emosjonelle og tidvis sjokkerende motivet i maleriene hans utøvde en kraftig innflytelse på nyekspresjonistiske malere over hele verden.
Oberon (1963), et av de mest anerkjente mesterverkene av Baselitz, demonstrerer den viscerale virkningen av arbeidet hans. Fire spøkelsesaktige hoder strakte seg inn i midten av lerretet på langstrakte og forvrengte halser. Bak dem er det som ser ut som en kirkegård gjennomvåt i en blodig rød farge.
Oberon (1963). Hans-Georg Roth / Getty Images
Maleriet representerer avvisningen av de rådende vindene i kunstverdenen på 1960-tallet og retter unge kunstnere mot konseptuelle og popkunst . Baselitz valgte å grave enda dypere inn i en grotesk form for ekspresjonisme og avsløre de emosjonelle grusomhetene som fortsatte å påvirke Tyskland etter krigen. Baselitz diskuterte retningen til arbeidet hans, og sa: 'Jeg ble født inn i en ødelagt orden, et ødelagt landskap, et ødelagt folk, et ødelagt samfunn. Og jeg ønsket ikke å gjenopprette en orden: Jeg hadde sett nok av såkalt orden.'