Skriket av Edvard Munch

Oli Scarff / Getty Images

Selv om dette faktum ofte glemmes, mente Edvard Munch Skriket å være en del av en serie, kjent som Livets frise . Serien omhandlet følelsesliv, antagelig gjeldende for alle moderne mennesker, men i virkeligheten gjaldt den Munchs favorittemne: ham selv. Frise utforsket tre forskjellige temaer - Kjærlighet, Angst og Død - gjennom undertemaer i hvert. Skriket var det siste arbeidet med kjærlighetstemaet og betydde fortvilelse. Ifølge Munch var fortvilelse det ultimate resultatet av kjærlighet.

Hovedfiguren

Androgyn, skallet, blek, munnen åpen i en riktus av smerte. Hendene demper tydeligvis ikke 'skriket', som kanskje er internt eller ikke. Hvis det er sistnevnte, helt klart bare figuren hører det, eller mannen som lener seg på rekkverket i bakgrunnen ville ha en slags tegnet respons.

Denne figuren kunne ikke være noen eller noen; det kan være Modern Man, det kan være en av Munchs avdøde foreldre, eller det kan være hans psykisk syke søster. Mest sannsynlig representerer det Munch selv eller rettere sagt hva som foregikk i hodet hans. For å være rettferdig hadde han en familiehistorie med dårlig fysisk og mental helse og tenkte ofte på disse undergangsspektrene. Han hadde far og morsproblemer, og han hadde også en ervervet historie med alkoholmisbruk. Kombiner historiene, og psyken hans var veldig ofte i opprør.

Innstillingen

Vi vet at denne scenen hadde en virkelig plassering, en utsikt langs en vei som krysser Ekebergbakken, sørøst for Oslo. Fra dette utsiktspunktet kan man se Oslo, Oslofjorden og øya Hovedøya. Munch ville ha vært kjent med nabolaget fordi hans yngre søster, Laura, hadde blitt innlagt på et sinnssykeasyl der 29. februar 1892.

De mange versjonene av The Scream

Det er fire fargede versjoner, samt en svart og hvit litografisk stein Munch laget i 1895.

• 1893: Munch opprettet to Skrik i år. En, uten tvil den mest kjente versjonen, ble gjort i tempera på papp. Den ble stjålet 12. februar 1994 fra samlingen på Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design , Oslo. Denne versjonen av Skriket ble gjenfunnet tre måneder senere under en undercover stikkoperasjon og returnert til museet. Fordi tyvene kuttet ledningene som festet maleriet til museets vegg – i stedet for å håndtere selve maleriet – var det uskadd.
  Den andre versjonen fra 1893 ble laget med fargestift på papp - og ingen er sikker på hvilken versjon Munch gjorde først. Vi vet at fargene på denne tegningen ikke er levende, og den ser mindre ferdig ut enn de andre. Kanskje dette forklarer hvorfor den aldri har blitt stjålet fra Munch-Museet, Oslo.
• 1895: Versjonen avbildet, og lett den mest fargerike. Den er i sin originale ramme, som Munch skrev følgende på: |_+_|Denne versjonen har aldri blitt stjålet eller mishandlet og var i en privat samling fra 1937 til den ble solgt på auksjon 2. mai 2012, under Impressionist & Modern Art Evening Sale på Sotheby's, New York. Hammerslaget med kjøpers premie var 119 922 500 dollar (USD).
• Cirka 1910: Sannsynligvis malt som svar på populariteten til tidligere versjoner, dette Hyle ble gjort i tempera, olje og fargestift på papp. Det ble hovednyheter 22. august 2004, da væpnede ranere stjal både den og Munchs Madonna fra Munch-Museet, Oslo. Begge stykkene ble gjenfunnet i 2006, men fikk skade fra tyvene under tyveriet og mens de var i dårlige lagringsforhold før de ble gjenopprettet.

Alle versjonene ble laget på papp, og det var en grunn til dette. Munch brukte papp av nødvendighet i begynnelsen av karrieren; det var mye rimeligere enn lerret. Senere, da han lett hadde råd til lerret, brukte han ofte papp i stedet bare fordi han likte – og hadde blitt vant til – teksturen.

Hvorfor Munch er en tidlig ekspresjonist

Munch er nesten alltid klassifisert som symbolist, men ta ikke feil Skriket : dette er ekspresjonismen i en av dens mest lysende timer (sann, det var ingen ekspresjonisme i bevegelsen på 1890-tallet, men ha tålmodighet med oss).

Munch la ikke ned en tro gjengivelse av landskapet rundt Oslofjorden. Bakgrunnsfigurene er uidentifiserbare, og den sentrale figuren ser knapt menneskelig ut. Den turbulente, levende himmelen kan – men gjør det sannsynligvis ikke – representere Munchs minner om fenomenale solnedganger et tiår tidligere, da aske fra utbruddet i 1883 Krakatoa omringet kloden i den øvre atmosfæren.

Det som registrerer er en skurrende kombinasjon av farger og stemning. Det gjør oss ukomfortable, akkurat slik kunstneren hadde tenkt. Skriket viser oss hvordan Munch følte da han skapte det, og at er ekspresjonisme i et nøtteskall.

Kilder

Prideaux, Sue. Edvard Munch: Bak skriket .
New Haven: Yale University Press, 2007.

Impressionist & Modern Art Evening Lot Notes, Sotheby's, New York