Fremveksten av figurativt maleri: 6 samtidskunstnere å kjenne

tre moderne figurative malerier

Figurativt maleri – kunst med mennesker og historier – har sett en enestående økning det siste tiåret, med stilen som dominerer kunstmarkedstrender og museumsutstillinger over hele verden. Vi vet alle at figurativt maleri har vært et trekk ved kunsthistorien i århundrer, men de samtidskunstmalestilene vi ser dukke opp i dag er alt annet enn tradisjonelle. Disse har syresterke farger, mashed-up bilder og grove malingsskråninger, noe som beviser at det fortsatt er så mye kjørelengde å utforske på denne arenaen. Stiler, tilnærminger og bilder er enormt varierte, men flere vanlige temaer har dukket opp som antyder at dette er en ekte samtidskunstbevegelse på vei oppover. Et slikt tema er den lekne, neo-pop-tilnærmingen til lyse farger og flatt mønster. En annen reflekterer samtidsidentitet, med mange kunstnere som utforsker deres blandede rasearv eller problemstillinger rundt svart kultur og rasisme. La oss ta en kort titt på den historiske utviklingen som banet vei for dagens figurative maleri før vi går inn i noen av de mest slående eksemplene de siste årene.

En kort historie om figurativt maleri

Mr og Mrs Clarke og Percy av David Hockney , 1970-1971, via Tate Gallery, London

Hvis figurativt maleri dominerte mye av den tidlige kunsthistorien, på begynnelsen av 20-talletthårhundre, var sjangeren blitt et symbol på gammel tradisjon, en man kan gjøre opprør mot med progressive stiler av avantgarde-abstraksjon. Popkunst og fotorealisme på 1970-tallet brakte en ny form for figurasjon til bordet som var like glatt og polert som et nytrykt fotografi, fra David Hockneys stiliserte portretter til Chuck Closes oppsiktsvekkende naturtro motiver. Neo-ekspresjonistene på 1980-tallet, inkludert Julian Schnabel og Georg Baselitz, gjorde rotete figurativt maleri trendy igjen. Disse kunstnerne jobbet med grove, eksperimentelle stiler som var nær abstraksjon; en etos gjenklang i det anarkiske, opprørske og målrettet «dårlige» bildespråket til de tyske konseptmalerne Albert Oehlen og Martin Kippeberger.

Hiroshi og Marcia av Alex Katz , 1981, via Tate Gallery, London

Men på begynnelsen av 2000-tallet skjedde en virkelig eksplosiv boom i figurativt maleri, ledet av et internasjonalt mannskap av kunstnere inkludert George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton og John Currin. Selv om de er stilmessig varierte og spredt over hele verden, deler disse samtidskunstnerne et ønske om å lage bilder som kombinerer popkulturreferanser med det klebrige, klissete malingsstoffet. Siden den gang har en andre bølge av figurativt maleri dukket opp som ligner i stil, men med større vekt på identitetspolitikken i dag og en enda mer forsterket, mettet fargepalett som ser ut til å referere til det digitale riket. Her er bare en håndfull av samtidskunstnerne som leder an med denne spennende nye trenden innen figurativt maleri.

1. Aliza Nisenbaum

Anton Kern Gallery Staff av Aliza Nisenbaum , 2019, via Anton Kern Gallery, New York

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Aliza Nisenbaum er en voksende New York-basert artist med et kommende soloshow på Tate Liverpool satt til juni 2021. Selv om temaet hennes har vært enormt variert gjennom årene, er hun mest kjent for sine fargerike lerreter i storformat som skildrer mangfoldige samfunnsgrupper: personalet på Anton Kern Galleri , NHS-arbeidere eller teammedlemmer fra London Underground. Disse komplekse figurgrupperingene fanger de livlige, flerkulturelle blandingene av mennesker som utgjør så mange av dagens samfunn. Hun liker spesielt godt å male menneskelig hud, observere dens nyanserte forskjeller fra person til person, bemerker at farge er noe som er veldig betinget. Alle oppfatter det forskjellig, og det er en myte at selv innenfor en bestemt rase er det en sømløs farge. Malt med flate paneler med syresterke farger og iøynefallende mønster, nikker hennes rikt dekorative malerier like mye mot interiøret til Henri Matisse som Pop Art-portrettet av David Hockney.

2. Michael Armitage

The Promised Land av Michael Armitage , 2019, via The Museum of Contemporary Art, Australia

Den kenyanskfødte kunstneren Michael Armitage har laget bølger over den internasjonale kunstverdenen med sine drømmende, komplekse og levende fargerike malerier. Han regnes nå som en av de mest spennende og eventyrlystne samtidskunstmalerne som jobber i dag. Mye av kunsten hans er laget som et svar på turbulensen i Øst-Afrika, og tar innflytelse fra historiske hendelser, personlige minner og nylige nyheter, som han kollapser sammen til splittede, flerlags bilder.

Mydas av Michael Armitage , 2019, via White Cube Gallery, London

De urbane eller jungelscenene han skaper er fylt med figurer fanget midt i handlingen som om de vipper på randen av vold eller kollaps, en tilstand som gjenspeiler den pågående usikkerheten i det afrikanske samfunnet. Men han er også opptatt av å holde eventuelle politiske referanser skrå og tilsløret, slik at kunstens romantiske kvaliteter får forrang. Det er en poetisk side ved kunsten man ikke kan stole på som et historisk dokument, bemerker han, men det er den poetiske siden som kan bevege seg og som også kan gi en subtil, mindre politisk måte å stille spørsmål ved en situasjon. Armitage nikker også mot europeisk kunsthistorie, og refererer til et stort utvalg av forgjengere, inkludert Paul Gauguin, Titian , Francisco de Goya , Edouard Manet , og Vincent van Gogh , hvis potente farger og komposisjonsmotiver får nytt liv i kunsten hans.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) av Jordan Casteel , 2018, via The Brooklyn Rail, New York

Den amerikanske kunstneren Jordan Casteel maler marginaliserte svarte og brune skikkelser som historisk sett har blitt satt på sidelinjen og ekskludert fra kunstinstitusjoner. Fargene hennes er forsterket, flatet og mettet, noe som gir maksimal visuell effekt. De husker David Hockneys nylige, kunstig fargede portretter inspirert av Day-Glo-fargene på en digital skjerm. I likhet med Hockney maler Casteel folk fra hennes umiddelbare omgangskrets i New York City. Hun fanger dem i avslappede positurer og uformelle omgivelser hjemme eller på jobb, omgitt av dagliglivets tilsynelatende banale ephemera. Ved å observere de vanlige aspektene ved disse menneskenes liv, kan Casteel fremheve særegenhetene og særegenhetene deres og understreke deres skjøre og tilgjengelige menneskelighet.

4. Tenk på Samson

Todelt 2 av Cinga Samson , 2018, via Art Africa Magazine

Den sørafrikanske kunstneren Cinga Samsons verk er malt med dype, fortryllende gull, svarte og grønne nyanser, som gir dem en stille overdådig atmosfære av mystikk. Hans siste arbeid er en utforskning av selvportrett, men hans eget bilde er bare et utgangspunkt for å utvide til en bredere refleksjon over hva det vil si å være en ung, svart mann i dag. Mye som de tradisjonelle portrettene som Rembrandt van Rijn laget for over 300 år siden, er Samsons selvportretter en prosess med selvoppdagelse, som kontinuerlig skifter mens han eksperimenterer med forskjellige iscenesettelser, klær og positurer. Han setter luksusgjenstander, inkludert gullkjeder, fancy joggesko og glitrende undertøy, sammen med mer generiske og banale rekvisitter som hettegensere, kaffekopper og tannkrem. Ofte plasserer Samson figurene sine i frodige og tropiske bakgrunner, og refererer til den botaniske floraen og faunaen fra barndommen i Afrika. Imidlertid tar disse scenene også karakterene hans vekk fra den virkelige verden og nærmere drømmenes og fantasiens rike.

5. Jonas Wood

Leslie og Michael av Jonas Wood , 2013, via Anton Kern Gallery, New York

Den LA-baserte maleren Jonas Wood gjør observasjoner i tegneseriestil av sitt daglige liv, og maler menneskene, stedene og gjenstandene som omgir ham i en flat, dekorativ stil som syder av sammenstøtende planter, mønstre og trykk. Hans lekne, neo-pop stil av samtidskunst har blitt sammenlignet med et bredt spekter av forgjengere fra Henri Matisse til David Hockney og Alex Katz, og deler med dem en kjærlighet til levende tekstur, overflate og farger. Mye av arbeidet hans er drevet av et ønske om å male det han kaller en visuell dagbok fra personlig erfaring. Jeg skal ikke male noe som ikke har noe med meg å gjøre, skriver han, Av alle mulige ting jeg kunne male, er det som interesserer meg noe jeg kan komme nær nok til for å male det ærlig talt.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Light of the Lit Wick av Lynette I'm Not Afraid , 2017, via Fader Magazine

Den britiske kunstneren og forfatteren Lynette Yiadom-Boakye er kjent i dag for sine gripende figurative skildringer av fiktive svarte karakterer, malt fra funnet bilder, hukommelse og fantasi. Midt i grublende lys i aktive positurer og uvanlige kostymer eller klær, foreslår de historier uten å gi bort spillet, og overlater betydningen deres til personlig tolkning. Tvetydige titler tilfører arbeidet hennes ytterligere lag av mening, og oppmuntrer oss til å søke dypere etter historier som skjuler seg innenfor. En av de viktigste malerne som har dukket opp de siste årene, ble hun nominert til Turner-prisen i 2013, og maleriene hennes er utstilt i et stort utstillingsvindu kl Tate Storbritannia til mai 2021.

Figurativt maleri innen samtidskunst: Å se fremover

En pensel med det virkelige: Figurativt maleri i dag av Margherita Dessanay og Marc Valli , 2014, via Elefantkiosk

Figurativ kunst fortsetter å være en av de mest populære sjangrene i samtidskunstpraksis, og tar opp mer og mer plass på tvers av studioer, kunstarenaer og auksjonssalg over hele verden. I publikasjonen En pensel med det virkelige: Figurativt maleri i dag (2014), Margherita Dessanay og Marc Valli argumenterer for at figurativt maleri er den perfekte motgift til den mediemettede verdenen vi lever i, og observerer at rollen som maleriet har oppfylt aldri har vært så viktig eller betimelig: i vår bildemettede kultur, digital teknologi har gitt maleriet og dets langsomme bilder i full oppløsning et nytt liv.

Koster med utsikt av Emily Mae Smith , 2019, via Art Maze Magazine

Forfatteren Dean Kissick har også på en skjev måte observert en ny, stigende trend i samtidskunstkretser for det han kaller dårlig figurativt maleri, som hånlig skriver i The Spectator, Det er bare så mye av det. Han argumenterer for at denne spesielle grenen av dårlig figurativt maleri er definert av merkelige, grove eller grove bilder som tar sikte på å umiddelbart fange oppmerksomheten vår på samme måte som et slagkraftig øyeblikksbilde av sosiale medier. Siterte eksempler inkluderer det surrealistiske, svakt urovekkende verket til den texanske kunstneren Emily Mae Smith der folk blir gjenskapt som kosteskaft satt midt i kitsch, mettede landskap og interiører, eller fransk maler Julie Curtiss , hvis merkelige og uhyggelige verden er dominert av skinnende brunt hår. Bare tiden vil vise hvor neste vei med figurativt maleri kan føre.