En komplett tidslinje for bysantinsk kunst

Tidslinjen for bysantinsk kunst omfatter mer enn tusen års historie og ulike typer kunstnerisk produksjon. Med tusenvis av verk av arkitektur, skulptur, fresker, mosaikk og belysning, samt dens konstante transformasjon gjennom århundrene å vurdere, er det en utakknemlig oppgave å presentere en unik tidslinje for bysantinsk kunst. Det ender alltid opp med en ubalansert idé om bysantinsk kunst som helhet, enda mer hvis vi tar i betraktning at denne kunsten går utover Konstantinopel og til og med utenfor grensene til det bysantinske riket. Eksempler og innflytelsen fra bysantinsk kunst kan sees over hele middelalderverdenen, og har til og med påvirket kunst lenge etter at imperiet bleknet inn i historien.

Begynnelsen av bysantinsk kunst

Mosaikk av keiser Justinian i Saint Vitale , c. 525, via Opera di Religione i bispedømmet Ravenna, Ravenna

Det er enighet blant lærde om at bysantinsk kunst er en fortsettelse av kunsten Romerriket og ikke et radikalt brudd fra det. En nøkkelforskjell som gjør denne kunsten bysantinsk og ikke romersk er dens kristning etter Keiser Konstantin stoppet rettsforfølgelsen av kristne i 313 e.Kr.

Byggekampanjen hans løftet kristen kunst fra katakombene og private hus til offentlige bygninger og monumentale proporsjoner. Peterskirken i Roma og Den hellige gravs kirke i Jerusalem er noen av de tidlige eksemplene, som fører til mesterverk av tidlig bysantinsk arkitektur . Hagia Sophia ble bygget mellom 532 og 537, under keiser Justinians regjeringstid. Den store kirken i Konstantinopel var innredet med marmor i forskjellige farger og søyler hentet fra gamle bygninger. En del av denne originale dekorasjonen overlevde til i dag.

Fra denne perioden gjenstår det andre kunstverk utenfor hovedstaden. Mosaikker av Saint Vitale og San Apollinaire in Classe i Ravenna, Euphrasian-basilikaen i Poreč, Hosios David i Thessaloniki og ikoner fra Sinai-klosteret har spesiell kunstnerisk betydning.

Ikonoklasme og bysantinsk kunst

Mosaikk i lunetten til Hagia Sophia , fotografert av ansatte ved det bysantinske instituttet , i Dumbarton Oaks, Washington DC, 1934-1940, via Harvard Universitys nettbibliotek

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Fremveksten av ikonoklasme og dens aksept av staten og kirken på 800-tallet rystet bysantinsk kunst til sin kjerne. Ikonoklasme, eller i bokstavelig oversettelse, ødeleggelse av bilder, er basert på flere filosofiske og teologiske argumenter. De ti bud i Det gamle testamente, Plotinus nyplatonisme , monofysittisme og skriftene til Eusebius fra Cæsarea spilte alle en avgjørende rolle i fremveksten av ikonoklasmen.

Dette fikk katastrofale konsekvenser for den eksisterende kunsten og dens produksjon. I 730 undertegnet keiser Leo III en rekke edikter og beordret fjerning av bildet av Kristus over inngangen til keiserpalasset . Reaksjonen fra folket i Konstantinopel var ikke positiv. Rasende drepte en mengde borgere mannen som tok den ned. I en periode som varte i mer enn et århundre, med korte pauser, mistet mange kirker sin originale utsmykning. Hagia Sophia ble pusset opp med mosaikker som bare representerte et vanlig kors, noen av dem har overlevet til i dag. Motivet til et kors er en av de sjeldne representasjonene tillatt av ikonoklastene.

Motstanden mot denne i hovedsak keiserlige bevegelse var høylytt, med mange lærde menn og kvinner som skrev til forsvar for ikoner, mange av dem ble senere kanonisert. Deres triumf kom til slutt i 843, under Michael IIIs regjeringstid, og ikonene ble båret i en prosesjon gjennom gatene i Konstantinopel.

Ortodoksiens triumf

Ikon med ortodoksiens triumf , c. 1400, via British Museum, London

Rett etter triumfen for ikon-æren, reiste et nytt dynasti seg til den bysantinske tronen. Basil I, kronet i 866, var den første herskeren av det makedonske dynastiet, som regjerte til det 11. århundre. Denne perioden markerte en kulturell gjenfødelse og en fornyet produksjon av bysantinsk kunst . En av de første betydelige mosaikkene ble sannsynligvis laget rundt 867 i apsis i Hagia Sophia. Den står den dag i dag og representerer jomfru Maria som holder Kristus-barnet. Byzantium fra 1000-tallet så en økning i interesse for klassisk vitenskap og kunstnerisk stil. Tidens verk viser varierende grad av antikke trekk.

Datert til det 10. århundre, er Joshua Roll et utmerket, om enn uvanlig, eksempel på bysantinsk kunst. Den representerer scenene fra Josvas bok i Det gamle testamente, hovedsakelig Josvas militære seire. En militær leder har sannsynligvis bestilt den, eller den ble laget som en gave til en. Illustrasjoner tilhører den klassiserende stilen, med linje og komposisjon som er viktigere enn farge. Et annet viktig aspekt er nøytraliteten til følelser og idealiseringen av figurer.

Etter døden til den siste makedonske keiseren Basil II i 1025, begynte Byzantium å trekke seg tilbake på grunn av interne maktkamper. Til tross for dette, grunnla en ny gruppe private beskyttere byggingen av mindre, men overdådig dekorerte kirker. Monumentale skildringer av Kristus og Jomfruen, bibelske begivenheter og helgener prydet kirkeinteriøret, slik det sees i klosterkirkene Hosios Loukas, Nea Moni og Daphni i Hellas .

Perioden av Komnenos-dynastiet

Eksteriør av Pantokrator-klosteret , fotografert av ansatte ved det bysantinske instituttet , i Dumbarton Oaks, Washington DC, 1936, via Harvard Universitys nettbibliotek

Imperiets indre ustabilitet endte med fremveksten av keiser Alexios I og etableringen av Komnenos-dynastiet. Imperiet var i ferd med å komme seg økonomisk og militært, noe som betydde en ny stor periode for bysantinsk kunst. Tilbake til Hagia Sophia ble en ny mosaikk av den keiserlige familien lagt til, sannsynligvis rundt 1220. I det sørlige galleriet har vi nå Johannes II Komnenos, hans kone Irene og deres sønn Alexios. Realismen til det keiserlige paret beveger seg bort fra tidligere idealiserte skikkelser på 1000-tallet. Med sitt røde hår, røde kinn og lyse hud blir keiserinne Irene presentert som en ungarsk prinsesse. John har solbrun hud, som beskrevet i samtidige skriftlige kilder.

Et viktig stykke komnensk arkitektur og kunst er Kristi kloster Pantocrator , finansiert av keiser Johannes II og hans kone Irene av Ungarn og senere lagt til av sønnen Manuel I. Den besto av tre internt tilknyttede kirker dedikert til Kristus Pantokrator, Jomfru Eleousa og erkeengelen Michael. De to første ble bygget mellom 1118 og 1136. Pilegrimers skrifter og stiftelsesbrevet er de eneste kildene til vår kunnskap om interiørdekorasjonen. Kirkene var panelt med marmor og gylden mosaikk i de øvre sonene.

Latinsk regel og kunsten til en ny hovedstad

Tegning av kirken Panagia Parigoritissa i Arta av Charles Robert Cockerell , 1813, via British Museum, London

Begynnelsen av 1200-tallet brakte radikale endringer i det bysantinske riket. Overlevende fraksjoner av det bysantinske riket etter Korsfarere plyndret Konstantinopel i 1204 opprettet sine egne rumpestater. I litt mindre enn 50 år bar disse statene utviklingen av bysantinsk kunst. Theodore Laskaris grunnla det nikeiske riket i Lilleasia, og Angelos-dynastiet etablerte Despotatet Epirus på Balkan. Hovedstaden i Despotat av Epirus var byen Arta , et viktig sentrum allerede før 1204.

Kirkene Panagia Parigoritissa, Panagia Blacherna og Saint Theodora har spesiell betydning for den bysantinske kunsten på 1200-tallet. Panagia Blacherna var spesielt viktig fordi den fungerte som et mausoleum av herskere i Despotatet. Parigoritissa-kirken, som i Hagia Sophia, visualiserte himmelen på jorden, sammensmeltingen av himmel og jord, og et bilde av kosmos. Jomfru Maria-kulten ble vevd inn i kunsten til Arta, og symboliserte den som en ny valgt by under guddommelig beskyttelse.

Tilbake til Konstantinopel

Deesis i Chora-klosteret (Kariye-moskeen) , fotografert av ansatte ved det bysantinske instituttet , i Dumbarton Oaks, Washington DC, 1956, via Harvard Universitys nettbibliotek

Fra et punkt av territoriell og politisk betydning kom Bysans aldri til rette selv etter gjenvinningen av Konstantinopel i 1261. På den andre siden var det åndelige og intellektuelle livet like rikt som noen gang under Paleologus-dynastiet. Den triumferende inngangsprosesjonen til Michael VIII Paleologus ble ledet av ikonet til Virgin Hodegetria, som symboliserer gjenkomsten av guddommelig beskyttelse over den keiserlige byen. Mange av bygningene ble ombygd og pusset opp. I det sørlige galleriet i Hagia Sophia ble en ny gylden mosaikk panelt. Selv om den er sterkt skadet, viser den Deesis-scenen med Jomfru Maria og døperen Johannes som flankerer Kristus på tronen. Basert på en rekonstruksjon avbildet mosaikken også keiser Michael VIII. I lang tid var denne mosaikken dekket av kalk.

Den mest komplekse kunstneriske virksomheten under Paleologus-perioden var Chora-klosteret, renovert av store logoet Theodore Metochites mellom 1315 og 1318. Nok en gang er fokus for det visuelle programmet satt på Deesis-scenen nær inngangen til kirken. Til venstre for Kristus og Maria er sebastokrator Isaac Komnenos, som renoverte kirken i Komnenos-perioden. På den andre siden av Kristus er en knelende skikkelse av en nonne merket Melanie, the Lady of the Mongols, som kan være datteren til keiser Michael VIII. Ved å presentere to av de tidligere keiserlige beskyttere av klosteret, legitimerer Theodore Metochites sin egen posisjon i imperiet.

Bysantinsk kunst etter imperiets fall

Korsfestelse av Pavias Andreas , andre halvdel av 1400-tallet, via Nasjonalgalleriet i Athen

Den 29. mai 1453 inntraff Konstantinopels endelige fall, og dermed tok det bysantinske riket sitt styre. Det betydde imidlertid ikke nødvendigvis slutten på bysantinsk kunst. Folk som skapte denne kunsten flyttet til forskjellige deler av Europa, hvor den fortsatte å ha en viktig innflytelse på kristen kunst. Bysantinsk tradisjon innen ikonmaling og annen kunst i liten skala som ble videreført på det venetiansk-styrte Kreta og Rhodos.

Disse øyene utviklet en post-bysantinsk kunststil som overlevde i ytterligere to århundrer med stadig økende vestlig påvirkning. Den kretiske skolen ble spesielt innflytelsesrik i kunsthistorien siden den lærte El Greco . Det var også den mest konservative, som ønsket å være tro mot sin opprinnelige tradisjon og identitet. Mange malere av den kretiske skolen ble utdannet i både bysantinsk og renessansestiler for ikonmaleri. Etter Candias fall i 1669, flyttet kunstnerne ved den kretiske skolen til De joniske øyer, hvor de gikk videre fra den idealistiske stilen til bysantinsk kunst til den mer realistiske stilen i vestlig kunst.