Centre Pompidou: Øyeblikk eller innovasjonsfyr?

Når Georges Pompidou nasjonale senter for kunst og kultur , eller Centre Pompidou, ble avduket i 1977, dens radikale design sjokkerte verden. Det franske museet har et dramatisk, fargesterkt og industrielt eksteriør, som viser frem materialer som rør, rør og elektronikk. Dessuten gjorde bygningens design ingen forsøk på å slå seg sammen med området rundt, et typisk beaux-arts-distrikt.

Mens den ble innkalt av noen som et moderne vidunder og umiddelbart omfavnet, den franske avisen Verden kalt strukturen …en arkitektonisk King Kong. Disse motstridende perspektivene oppsummerer beryktelsen til Centre Pompidou, som fortsatt av mange anses som en plage på bybildet i Paris.

Bak Centre Pompidou: A City Neing To Modernize

Foto av utvendige rør fra Centre Pompidou , via franske monumenter

Frankrike begynte å oppleve en økonomisk boom på slutten av 1950-tallet. I 1959 la tjenestemenn frem en plan som ga et charter for den største transformasjonen av det parisiske landskapet siden Det andre imperiet . Det inkluderte ordninger for å gjenutvikle områder av byen som kunne gi mer inntekter til staten. Denne planen tillot også mer kreativ arkitektur, ettersom myndighetene var klar over at andre europeiske hovedsteder omfavnet moderne stiler og ønsket ikke å bli etterlatt. I 1967 vedtok regjeringen nye forskrifter som tillot større høyde og volum i ny byarkitektur. Den offisielle rapporten uttalte, ... innføringen av disse nye reglene er dempet av tradisjon og det er ingen fare for at det vil provosere fram voldelige diskontinuiteter ... - dette er deres berømte siste ord.

På denne tiden liker moderne arkitekter Le Corbusier og Henry Bernard ble æret, mens en akademisk utdanning fra School of Fine Arts ble denigrert. På begynnelsen av 1970-tallet hadde moderne arkitektur drevet ut alle rivaler i Paris.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Disse nye bestrebelsene ble ansett for å være Paris’ raske vei til modernisering. Kalt Store prosjekter , inkluderer disse investeringene i byfornyelse Montparnesse-tårnet (1967), Forsvar forretningsdistrikt (lansert på 1960-tallet), og ombyggingen av Haller i 1979 (som siden har blitt redesignet).

Montparnasse Tower, designet 1967; med Les Halles, designet 1979

Georges Pompidou kom til makten i 1969 som Frankrikes andre president i den femte republikken; han var en ivrig kunstsamler og fant seg selv som en ekspert på emnet. Han ønsket å vektlegge kulturen i Paris og utviklet en idé om å skape et kultursenter som ville ha en populær snarere enn elitistisk karakter. På den tiden var det franske nasjonalmuseet for moderne kunst arkitektonisk lite attraktivt og plassert ved Tokyo-palasset i det 16. arrondissement, da ansett som en ubeleilig del av byen. I tillegg, i motsetning til mange andre byer på denne tiden, hadde ikke Paris et omfattende offentlig bibliotek. Ut fra disse betraktningene ble ideen om å skape et reisemål der kreative verk fra det 20. århundre og de som innvarsler det nye årtusenet til slutt en realitet.

La Défense, sett fra Eiffeltårnet

Plasseringen som ble valgt for å huse Pompidous kultursenter var en tom tomt i Beaubourg-området i 4. arrondissement. Denne tomten var allerede planlagt å inneholde et nytt bibliotek, nye boliger eller et nytt museum. I tillegg ligger stedet et steinkast fra mange landemerker, bl.a Louvre , Palais Royal, Les Halles, Notre Dame, og bare noen skritt fra en av byens eldste gater, Rue Saint-Martin.

Utsikt over Beaubourg og Rue Saint Martin fra toppen av Centre Pompidou, via franske monumenter

I 1971 ble det utlyst en konkurranse for arkitekter om å sende inn planer for dette nye kulturhuset. Det var en internasjonal konkurranse, den første i Paris historie. Det reflekterte følelsen som Beaux-Arts utdanningssystemet hadde behersket fransk arkitektur. Innleveringer måtte oppfylle kriteriene tverrfaglighet, bevegelsesfrihet og flyt, og en åpen tilnærming til utstillingsområder. Det måtte være et sted for ikke bare å huse kunst, men et senter for å fremme den. Totalt var det 681 påmeldte.

Vinnerne: Renzo Piano og Richard Rogers

Konkurransejuryen for Plateau Beaubourg , 1971. Sittende (fra venstre): Oscar Niemeyer, Frank Francis, Jean Prouve, Emile Aillaud, Philip Johnson og Willem Sandberg (bakovervendt), via Curbed, The Centre Pompidou Archives

Vinnerbidraget kom fra italiensk Renzo Piano og Brit Richard Rogers , begge i begynnelsen av 30-årene, og et primært ikke-fransk team utførte prosjektet. Piano hadde en sterk interesse for rasjonell og teknologisk arkitektur. Han følte at han var industridesigner og prosessanalytiker i tillegg til å være arkitekt. Rogers var også interessert i avansert teknologisk arkitektur, funksjon og designøkonomi. På denne måten var deres innlevering nyskapende og differensiert - arkitekturplanen utnyttet moderne teknologiske innovasjoner og øremerket halvparten av tomten til å bygge et offentlig torg. Piano og Rogers var de eneste deltakerne som hadde dedikert plass til offentlig bruk.

Renzo Piano og Richard Rogers på telefonen i Centre Pompidou , 1976, via The Royal Academy of Arts, London

Etter beretninger var pressekonferansen i 1971 for å kunngjøre vinnerne et syn å se: President Pompidou – representant for etablissementet og ser på rollen – sto sammen med Piano, Rogers og teamet deres – og personifiserte ungdom og modernitet etter deres alder, etnisitet , og klær. Piano har siden uttalt at president Pompidou var modig til å ha holdt den åpne konkurransen da den inviterte til ideer og konsepter som ikke nødvendigvis var forankret i franske tradisjoner.

Byggingen av Centre Pompidou

Interiør i Centre Pompidou

Piano og Rogers ønsket å designe en funksjonell, fleksibel og polyvalent bygning for å sikre at den var tilpasset fremtidens behov. Til syvende og sist var målet å skape et rom som huset ulike typer kunst sammenhengende, med en evne til å romme ulike utstillinger, arrangementer og besøkende opplevelser. Denne tilnærmingen var basert på den uunngåelige endringen Piano og Rogers visste at en kunst- og læringsinstitusjon ville trenge å utvikle seg med. Dermed ble alle innvendige rom designet med grunnleggende smidighet: alt kunne enkelt omorganiseres siden de utviklet et ryddig, massivt interiør.

Interiør i Centre Pompidou

Piano og Rogers jobbet tett med ingeniørteamet deres fra Arup for å konstruere et nettverk av arkitektoniske elementer som ville tillate dette formbare indre rommet. Festet til hovedstålkonstruksjonen, et system av utkragere, eller gerberetter som de ble navngitt av ingeniørteamet, noe som gjør det mulig å omkonfigurere de indre rommene etter behov. Centre Pompidou er bygget med 14 rader med disse gerberettene, som støtter og balanserer bygningens vekt.

Nærbilde av en Gerberette , via Dezeen

Muligheten til å konfigurere de indre rommene er nyskapende i seg selv. Det som imidlertid sjokkerte verden da og fortsatt gjør i dag, er Centre Pompidous eksteriør. Ved åpningen 31. januar 1977 ble det franske museets debut møtt med skarpe bemerkninger: visse kritikere kalte det The Refinery, og Vergen syntes det rett og slett var skummelt. Le Figaro annonsert: Paris har sitt eget monster, akkurat som Loch Ness.

Luftfoto av Centre Pompidou, via Dezeen

Paris’ egen Nessie viser innvendige strukturelle nødvendigheter, bekvemmeligheter og tjenester på utsiden, og ser ut som en havbåt uten utvendig belegg. Et espalier av metallsøyler og rør dekker vinduene i senteret. Arbeidet inn i dette metallnettet, fullstendig eksponert, er det uventede – et fargekodet kart over luftkondisjoneringskanaler (blått), vannrør (grønt), elektrisitetsledninger (gult), heistunneler (rødt) og rulletrappstunneler ( klar). Hvite rør i form av periskoper muliggjør ventilasjon av den underjordiske parkeringsplassen, mens korridorer og utsiktsplattformer lar besøkende stoppe og beundre utsikten rundt dem.

Utvendig visning av rulletrappen, via Dezeen; med vannrør og elektriske rør

Hva eksteriøret oppnår er ganske bemerkelsesverdig – en dynamisk fasade som lar tilskuere oppleve moderniteten til Centre Pompidou uten å gå inn. Dessuten er eksteriørets drama overdrevet av selve størrelsen på sentrum - det er 540 fot langt, 195 fot dypt og 136 fot høyt (10 nivåer), en høyde som overgår alle andre strukturer i dens umiddelbare nærhet.

Pompidou sett fra hele byen , via The Guardian

Som komplement til det franske museets uvanlige fasade er det offentlige torget på vestsiden av bygningen. Inspirert av en romersk piazza, inviterer torget ytterligere publikum inn i Centre Pompidous rom. Både parisere og turister samles i gårdsplassen og bruker den som et møtested, et tilholdssted og en vei gjennom nabolaget. Gateteater og musikk spilles på torget, samt midlertidige utstillinger. Fantastisk, Alexander Calder massiv skulptur Horisontal er fast montert på torget. I likhet med utsiden av Centre Pompidou er det offentlige torget dynamisk og pulserer av energi.

Utsikt over Alexander Calders Horisontal in situ, via The Guardian

Torget spiller også en annen rolle - det er åpent for allmennheten, og gifter nesten den slående utformingen av Pompidous eksteriør med det tradisjonelle parisiske nabolaget.

Richard Rogers sa: Fremtidens byer vil ikke lenger være sonet som i dag i isolerte enaktivitetsgettoer, men vil ligne fortidens mer rikt lagdelte byer. Bo, arbeid, shopping, læring og fritid vil overlappe og huse i kontinuerlige, varierte og skiftende strukturer.

Renovering av et moderne fransk museum

Fontaine av Marcel Duchamp , 1917/1964, via Centre Pompidou, Paris; med Portrett av journalisten Sylvia von Harden av Otto Dix , 1926, via Centre Pompidou, Paris

Med sin kunstsamling boligverk fra Marcel Duchamp til Otto Dix, sammen med en kino, forestillingshaller og forskningsfasiliteter, viser Centre Pompidou sin styrke som en av verdens ledende kunstinstitusjoner. Siden åpningen har Centre Pompidou gjennomgått en rekke renoveringer.

I 1989 tegnet Renzo Piano en ny inngang til Institutt for akustisk/musikkforskning og koordinering (Institut for akustisk/musikalsk forskning og koordinering). Dette kom da musikkprogrammet ble gransket for ikke lenger å være avantgarde, så IRCAM trengte en oppdatering. IRCAMs inngang, siden det er et underjordisk musikkanlegg, var et spor på bakken ved siden av Centre Pompidou som førte til underjordiske kamre representert av et stort tomt rom over bakken. Inngangen var dekket av flatt glass med åpning for enkeltløpstrappen. Dette førte deretter til et rom under kalt Projeksjonsrom , en variabel akustikkhall, og ble sett på som det fineste ekteskapet mellom arkitektur og akustikk.

Pianos nye inngang, bygget over bakkeinngangen, er et tårn bygget av murstein. Selv om Piano brukte dette materialet fordi byens embetsmenn ga det mandat, ønsket han å flytte grensene og hengte dermed mursteinene i rustfrie stålpaneler. Tårnet ser noe tomt ut, noe som beholder mysteriet med den opprinnelige inngangen på bakken.

IRCAM-bygning med rød murstein sett over Pompidou-skulpturhagen , via IRCAM, Paris

Fra oktober 1997 ble det franske museet stengt i 27 måneder for å male og reparere eksteriøret, øke utstillingsplassen, oppgradere biblioteket og bygge en ny restaurant og gavebutikk, til en pris av 135 millioner dollar. Renzo Piano og den franske arkitekten Jean-Francois ledet prosjektet.

I januar 2021 ble det kunngjort Centre Pompidou vil stenge for oppussing fra slutten av 2023 til 2027. Le Figaro har rapportert at renoveringen kan koste rundt 243 millioner dollar og vil inkludere en større oppgradering av varme- og kjølesystemene, rulletrapper og heiser, og fjerning av asbest.

Centre Pompidou: Et veritabelt senter for modernitet

Folkemengder som venter på det offentlige torget, via Dezeen; med Centre Pompidou Metz , via ArchDaily

Betydningen av Centre Pompidou har vært tydelig fra åpningen i 1977: suksessen er neppe diskutabel. Det internasjonalt anerkjente franske museet, kalt Beaubourg av pariserne, er det største museet for moderne kunst i Europa og tiltrekker seg omtrent 8 millioner besøkende i året.

Utformingen av senteret var ment å illustrereModerne kunstog plassere Paris som modernitetens hjem. Derfor gjorde det ingen forsøk på å slå seg sammen med området rundt og var som ingenting noen hadde sett før. Da Centre Pompidou fylte 40 år i 2017, Renzo Pianos firma s senteret er som et stort romskip laget av glass, stål og fargede rør som landet uventet i hjertet av Paris, og hvor det raskt ville sette dype røtter.

Sjokket av det nye er egentlig alltid ganske vanskelig å komme over, har Rogers sagt. All god arkitektur er moderne i sin tid. Gothic var et fantastisk sjokk; renessansen var nok et sjokk for alle de små middelalderbygningene. Rogers har også påpekt fiendtligheten Eiffeltårnet provoserte da det var nytt.

Centre Pompidou i dag

Senteret har nå permanente utposter i Malaga, Metz og Brussel. I 2019 lanserte Centre Pompidou og West Bund Development Group en femårig partnerskap , organisering av utstillinger og kulturelle arrangementer i Shanghai. I tillegg vil senteret også åpne en utpost i Jersey City, NJ, USA (en kort avstand fra Manhattan) i 2024, og starter en femårig avtale med byen og institusjonen.

Centre Pompidou har solid sementert seg globalt som et fyrtårn for innovasjon. Det er ikke bare et av verdens viktigste kunstsentre, men arkitekturen snur fortsatt hodet, simulerer samtaler, provoserer fiendtlighet og trekker folk inn.