Alexander Calder: Den fantastiske skaperen av skulpturer fra det 20. århundre
Alexander Calder med en av sine berømte mobile skulpturer.
En av 1900-tallets mest banebrytende skulptører, Alexander Calder slo sammen felles interesser innen kunst og ingeniørkunst, med spektakulære resultater. Spørs hvorfor kunst må være statisk? han brakte dynamikk, energi og bevegelse inn i sine store og små kreasjoner, og vil for alltid bli husket som oppfinneren av den hengende mobilen. Som hans samtidige etter krigen, inkludert Joan Miro ogPablo picassoCalder var også en leder i etterkrigstidens abstraksjonsspråk, og brakte livlige, iøynefallende farger og livlige, abstrakte mønstre inn i sine organiske design. I dag er kunstverkene hans høyt verdsatt blant kunstsamlere og når svimlende høye priser på auksjon.
Philadelphia, Pasadena og New York
Calders mor, far og bestefar ble født i Philadelphia og var alle suksessrike artister. Lys og nysgjerrig, han var et kreativt barn som spesielt likte å lage ting med hendene, inkludert smykker til søsterens dukke fra kobbertråd og perler. Da han var 9, bodde Calders familie to år i Pasadena, hvor det ville, vidåpne rommet var en kilde til inspirasjon og undring, og han satte opp et hjemmestudio for å lage sine første skulpturer. Familien hans flyttet senere til New York, hvor Calder tilbrakte ungdomsårene.
ANBEFALT ARTIKKEL:
Topp auksjonshøydepunkter i 2019: Kunst og samleobjekter
En periode med selvoppdagelse
Calders fascinasjon for bevegelse førte til at han først studerte maskinteknikk ved Stevens Institute of Technology i New Jersey, men etter endt utdanning tok Calder på seg forskjellige strøjobber mens han reiste rundt i USA. Under et besøk i Aberdeen i Washington ble Calder sterkt inspirert av det fjellrike landskapet og begynte å forfølge kunsten han elsket som barn, og laget tegninger og malerier fra livet. Da han flyttet til New York, meldte han seg på Art Students League, før han dro til Paris for å studere ved Academy of the Grande Chaumiere .
Alexander Calder fotografert i Paris, 1929, av den ungarske fotografen André Kertész.
Den parisiske avantgarden
Under en av sine mange båtturer mellom Paris og New York møtte og ble Calder forelsket i Louisa James, og de giftet seg i 1931. De valgte å bli i Paris i to år, hvor Calder ble påvirket av avantgarde-artister inkludert Fernand Leger, Jean Arp og Marcel Duchamp . Mens han var i Paris, begynte Calder opprinnelig å lage lineære trådskulpturer basert på mennesker og dyr, og produserte sin berømte Cirque Calder, (Calders Circus), 1926-31, en sirkusring med en serie bevegelige robotdyr, som han ville sette levende under forskjellige kunstforestillinger, en visning som snart ga ham en bred tilhengerskare.
I løpet av de neste årene utvidet Calder seg til et mer abstrakt språk, og utforsket hvordan farger kunne bevege seg gjennom rommet, og begynte å produsere suspenderte mobiler, laget av nøye balanserte elementer drevet av luftstrømmer, for både innendørs og utendørs omgivelser. Andre, statiske skulpturer han utviklet ble senere kalt 'stabiles', som, i stedet for å bevege seg, antydet bevegelsesenergien med svevende, buebevegelser.
Alexander Calder, Cirque Calder , (Calder's Circus), 1926-31
Familieliv i Connecticut
Sammen med kona Louisa nøyde Calder seg for en lengre periode i Connecticut, hvor de oppdro to døtre. Den vidåpne plassen rundt ham tillot Calder å utvide seg til store skalaer og stadig mer komplekse kreasjoner, mens han fortsatte å gi arbeidet sitt franske titler, og demonstrerte den dype forbindelsen han følte med fransk kunst og kultur.
Calder innledet også regelmessige samarbeid med forskjellige teaterselskaper, og produserte teatralske kulisser og kostymer for avantgarde ballett- og dramaproduksjoner mellom 1930- og 1960-tallet. Populariteten for kunsten hans var på vei oppover, med en jevn strøm av offentlige oppdrag og utstillinger over hele Europa, selv gjennom hele krigen. I 1943 var Calder den yngste kunstneren som holdt et retrospektivt show på New Yorks Museum of Modern Art.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!ANBEFALT ARTIKKEL:
10 ting å vite om Lorenzo Ghiberti
En retur til Frankrike
Alexander Calder, Grands Rapids , 1969
Calder og kona tilbrakte sine siste år i Frankrike, og etablerte et nytt hjem i landsbyen Sache i Loire-dalen. Monumental skulptur karakteriserte hans senere arbeid, som noen kunstkritikere så på som et utsalg, et trekk bort fra avantgarden inn i mainstream-etablissementet. Metodene hans ble mer tekniske, ettersom kunstverk ble laget i samarbeid med store team av spesialister, som hjalp ham med konstruksjonen av det endelige stykket.
En av hans mest kjente skulpturer ble laget for UNESCO-området i Paris, med tittelen Spirale, 1958. En annen offentlig kunstskulptur, Grands Rapids, ble laget i 1969 for plazaen utenfor rådhuset i Michigan, selv om mange lokalbefolkningen aktivt foraktet det opprinnelige forslaget og prøvde å forhindre at den ble installert. Likevel er stedet i dag kjent som Calder Plaza, hvor en årlig kunstfestival finner sted hvert år på Calders bursdag, og tiltrekker seg store mengder av besøkende.
Topp auksjonssalg
Calders mest ettertraktede kunstverk inkluderer:
Alexander Calder, Glassaktig insekt , 1953, solgt på Sotheby's New York i 2019 for $2 300 000
Alexander Calder, Fisk , 1952, solgt på Christie's New York i 2019 for 17 527 000 dollar
Alexander Calder, 21 hvite ark , 1953, solgt for $17 975 000 på Christie's New York i 2018
Alexander Calder, Lily of Force , 1945, solgt på Christie's New York i 2012 for $18.562.500.
Alexander Calder, Poisson Volant (Flying Fish) , 1957, solgt på Christie's i New York for svimlende $25 925 000 i 2014.
10 uvanlige fakta om Alexander Calder
Calders første kinetiske skulptur noensinne var en and, som han laget i 1909 i en alder av 11, som en julegave til moren. Støpt av et ark av messing, ble det designet for å vippe frem og tilbake.
Selv om Calders fødselsattest sa at han ble født 22. juli, insisterte Calders mor på at de fikk måneden tidlig, og at hans virkelige bursdag skulle ha vært 22. august. Som voksen tok Calder forvirringen som en mulighet til å arrangere to bursdagsfester hvert år, hver med en måneds mellomrom.
Før han ble kunstner, tok Calder på seg forskjellige andre jobber over hele USA, inkludert stints som brannmann, ingeniør, tidtaker for tømmerleir og avisillustratør.
Calder ble sagt å alltid ha med seg en trådspiral i lommen, slik at han kunne lage tråd-'skisser' når som helst når inspirasjonen slo til.
Det mye brukte kunstbegrepet tegning i rommet ble først brukt til å beskrive Calders kunstverk av en kunstkritiker for den franske avisen Paris-Midi i 1929.
I tillegg til en skulptør var Calder en meget dyktig gullsmed, og skapte mer enn 2000 smykker, ofte som gaver til familie og venner.
En dyktig ingeniør, Calder likte å designe dingser han kunne bruke i sitt eget hjem, inkludert en toalettrullholder formet som en hånd, en melkeskummer, en middagsklokke og en brødrister.
Fordi kunstverkene hans ofte var så store, intrikate og kompliserte, måtte Calder utarbeide et nøye system for å tillate dem å transporteres og settes sammen på en sikker måte, og utforme fargekodede og nummererte instruksjoner som skulle følges nøye.
Calder var sterkt anti-krig, og jobbet i forskjellige roller for å støtte de som ble fritatt av den politiske uroen under andre verdenskrig. En rolle inkluderte å tilbringe tid med skadde eller traumatiserte soldater og drive kunstverksteder på militære sykehus. Da Vietnamkrigen brøt ut, deltok Calder og kona Louisa i antikrigsmarsjer og produserte en helsidesannonse for The New York Times i 1966 hvor det sto Reason is not treason.
I 1973 ble Calder bedt om å dekorere et DC-8 jetfly for Braniff International Airways, som han, gitt hans felles interesser innen bevegelse og ingeniørkunst, var rask til å akseptere. Hans endelige design ble kalt Flying Colors og tok fly i 1973. Etter suksessen produserte han et annet design for selskapet, med tittelen Flying Colors of the United States.
Alexander Calder Hund , 1909 og And , 1909, 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto av Tom Powel Imaging.