6 nye artister fra Milano verdt å vite

Milano er en eldgammel by i Nord-Italia med et århundrelangt rykte for å være et stort kunstknutepunkt. I dag er det mange nye kunstnere som kommer fra den italienske byen som fortjener anerkjennelse for sitt utmerkede arbeid. Milano har mange arenaer for visning av moderne og samtidskunst, inkludert det berømte Museo del Novecento og elegante Fondazione Prada. Turister fra hele verden besøker Milano for å se de fantastiske verkene kunstnerne og motedesignerne har å tilby. Nedenfor er seks samtidskunstnere som viser byens dynamiske atmosfære!

Nye artister fra Milano

1. Manuel Scano Larrazábal

Uten tittel (Bekymring senere) av Manuel Scano Larrazabal , 2014, via MaRS Gallery.

En bemerkelsesverdig samtidskunstner fra Milano er Manuel Scano Larrazàbal, en venezuelansk og italiensk kunstner opprinnelig fra Padua. Etter å ha tilbrakt barndommen i Caracas, som han forlot i 1992 etter Hugo Chavez sitt mislykkede kuppforsøk, studerte Scano Larrazàbal Moderne kunst i Milano på Accademia di Belle Arti di Brera. I dag er listen hans over prestasjoner lang og imponerende. Han har hatt arbeidet sitt omtalt ved en rekke prestisjetunge institusjoner, inkludert MaRS Gallery i Los Angeles og Galerie PACT i Paris.

En fremtredende utstilling av Scano Larrazàbals arbeid fant sted i 2015 på MaRS (Museum as Retail Space) Gallery i Los Angeles, California. De utstilling ble tittelen Ubønnhørlig Acephaløs storhet eller Hvordan skiten treffer viften og besto av mange store arbeider på papir. Komposisjoner som Uten tittel (Bekymring senere), 2014, ble laget med industripapir, vaskbart blekk, vann og farget mashed cellulose. Scano Larrazàbals bruk av disse materialene skapte uforglemmelige verk som fanget oppmerksomheten til mange.

I følge gallerikuratorene utforsker arbeidet i denne utstillingen selvoppfatninger om årsakssammenheng og vilje. Mens de store stykkene på industripapir var et hovedfokus for utstillingen, hadde galleriet også andre arbeider av Scano Larrazàbal. Under kunstnerens opphold i MaRS Gallery, skapte han en 'tegnemaskin' som besto av hundrevis av forskjellige fargede markører hengt opp på strenger over et stort papir. Maskinen ble stilt ut på utstillingen, hvor det ble installert oscillerende vifter for å flytte markørene og lage et nytt verk på storskala papir mens utstillingen pågikk.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

2. Beatrice Marchi: A Collaborative Contemporary Artist

Fotografen Lens av Beatrice Marchi og Høy vekst av Mia Sanchez , 2021, via Istituto Svizzero, Milano

Samarbeid er en viktig del av mange områder av Moderne kunst , og den italienske artisten Beatrice Marchi er ikke fremmed for dette. I likhet med den nevnte Manuel Scano Larrazàbal, studerte Marchi håndverket sitt ved Accademia di Belle Arti di Brera i Milano og har fortsatt å ha en imponerende liste over prestasjoner. Mye av arbeidet hennes vises i samarbeidsformer, eller i utstillinger der arbeidet hennes vises sammen med andre kunstneres arbeid.

I ett tilfelle inkorporerte den nye artisten samarbeid i et av hennes soloshow. I 2015 hadde Marchi sin andre separatutstilling på kunstrommet FANTA i Milano, som ligger under en togbro som ikke er i drift. Gjennom denne utstillingen, med tittelen Susy Culinski og venner, som skulle være et separatutstilling, inkorporerte Marchi en samarbeidsånd i temaet og utformingen av utstillingen. Før showet, Marchi invitert kvinnelige kunstnere hun enten kjente eller beundret for å bidra med et kunstverk om sex til utstillingen hennes. Totalt var 38 artister med i showet.

Et annet eksempel på den samarbeidende karakteren til Marchis arbeid er hennes 2021-samarbeid med kunstneren Mia Sanchez, med tittelen Byen og de ledige . De to nye kunstnerne gikk sammen for å lage en utstilling med fokus på å fortelle en historie: hvert av verkene deres fokuserer på en slags fiktiv karakter. Marchis 2021-verk Fotografen Lens er et eksempel på en av disse karakterene. Jeg jobber samtidig med en ny video, en serie malerier og skulpturer som er relatert til en fiktiv karakter med en langfotografisklinse som jeg kaller «The Photographer», sa Marchi i en intervju .

3. Margherita Raso

Honning hvit av Margherita Raso , 2016, via FANTA, Milano

Som mange av våre andre nye artister fra Milano, tok Margherita Raso en BA fra Accademia di Belle Arti di Brera. Etter at han ble uteksaminert fra institusjonen i 2014, har Raso vært med på mange kunstutstillinger rundt om i verden, i byer som Milano, Brussel, New York, Roma og Venezia. For tiden tar hun en mastergrad i kunst i Basel, Sveits, hvor hun fortsetter å imponere med sitt robuste arbeid.

I likhet med Beatrice Marchi hadde Margherita Raso også en stor separatutstilling på kunstrommet FANTA i Milano. Rasos utstilling fant sted i 2017 og fikk tittelen Piercing . Samtidskunstneren bruker mange medier i kunsten sin, inkludert stoff, magneter, tuffstein, porselen, tre og bronse. Mange av installasjonene hennes som involverer stoff har en konkret effekt på utstillingens miljø. Gjester kl Piercing ble møtt av en gigantisk, dynamisk buegang laget av stoff og magneter som drastisk endret utseendet til utstillingsrommet.

Raso har også satt en moderne vri på gammel skulpturkunst med biter som Honning hvit, 2016. Mye av tekstilkunsten hennes vises ved hjelp av en eller annen form for skulptur eller fysisk installasjon for oppheng, men Raso har også et imponerende grep om tradisjonelle skulpturteknikker. Hun setter en moderne vri på mange av disse stykkene ved å bruke ukonvensjonelle materialer, men Honning hvit og dens klassiske bronsekomposisjon er enestående blant hennes arbeider.

4. Gianni Caravaggio: Barokktradisjoner og samtidskunst

Ungt univers av Gianni Caravaggio , 2014, via Kaufmann Repetto, Milano

Gianni Caravaggio regnes av mange for å være en av pionerene i dagens generasjon av nye kunstnere fra Milano. Han deler etternavn med en tidlig barokk italiensk malermester , men kunsten hans er utvetydig unik. I sitt arbeid bruker billedhuggeren mange kunstneriske teknikker fra barokken og kombinerer dem med moderne ideer. Som et resultat inneholder arbeidet hans temaer som kan relateres til et moderne publikum, samtidig som de opprettholder den hundre år gamle barokktradisjonen.

Ifølge hans artistprofil , har Caravaggio et kunstnerisk mål å fornye det skulpturelle formspråket ved å kombinere tradisjonelle materialer som marmor med andre, mer ukonvensjonelle, inkludert talkum, papir og linser. Gjennom årene har Caravaggios arbeid blitt vist frem på en rekke museer og kunstgallerier, inkludert Museo del Novecento i Milano, Kaufmann Repetto-galleriene i Milano og New York, og Galerie de Expeditie i Amsterdam.

Et godt eksempel på Caravaggios blanding av gammelt og nytt er hans 2014-verk Ungt univers. Navnet på stykket kan grovt oversettes til det unge universet , og den er konstruert av Carrara-marmorkuler og bronsetråd. Skulpturen er omtrent på størrelse med en menneskelig hånd, og gir verket en dypere mening. Ifølge Andriesse Eyck galleri , hvor stykket har blitt vist tidligere, er det en analogi mellom skulptørens desperate forsøk på å gi form og universets uunngåelige tendens til entropi.

5. Loris Cecchini: Modulbasert skulptur

Sekvensielle interaksjoner i Alfalfa Chorus av Loris Cecchini , 2013, via nettstedet Loris Cecchini

Vår neste nye artist fra Milano er Loris Cecchini , en mester i modulbasert skulptur. Denne samtidskunstneren har vokst gjennom årene til å bli en av de mest internasjonalt fremtredende italienske kunstnerne, kjent for sine slående modulære skulpturer med unike stedsspesifikke installasjoner på forskjellige viktige steder rundt om i verden. Cecchinis arbeid er installert på steder som Palazzo Strozzi i Firenze, Sinsegae Hanam Starfield i Seoul og Cornell Tech Building i New York.

Noen av de mest bemerkelsesverdige verkene i Cecchinis katalog er modulbaserte skulpturinstallasjoner som er laget av hundrevis av små stålstykker, alle sammenkoblet. Cecchinis nettsted sier at denne strukturen fremstår som en biologisk metafor: celler som klekkes og blomstrer og frigjør molekylære komponenter i dialog med rommet. Kunstnerens verk fra 2013 Sekvensielle interaksjoner i Alfalfa Chorus representerer en av disse modulbaserte skulpturene, konstruert av sveisede stålmoduler.

Mens Cecchini er kjent for sine modulbaserte skulpturer, har han mange andre stiler av verk og prosjekter. For eksempel, i 2016 installerte han et trehus i Grenoble, Frankrike kalt Hagens juvel . Trehuset hadde et skulpturskall laget av polyesterharpiks som var dekket av hans signatursveisede stålmoduler for ekstra stil. Han hadde også en Stagebevis s erier som inneholdt kopier av kjente gjenstander. Selv om gjenstandene som er avbildet i serien var hverdagslige ting, som en fiolin eller en paraply, ble de støpt i grått og så ut til å kollapse. Gjennom sin varierende stil og konsekvente dyktighet representerer Cecchini en av de store samtidskunstnerne i dagens Milano.

6. Fabio Giampietro: En ny kunstner som lager digitale bylandskap

Skraping av Surface-Milan av Fabio Giampietro , 2020, via Fabio Giampietro-nettstedet

Den siste nye kunstneren på listen vår er Fabio Giampietro, en kunstner fra Milano, Italia som lager intense og dynamiske figurative malerier. Den nye artisten krediterer futurisme og den italienske kunstneren Lucio Fontanas arbeid som hans viktigste inspirasjon, og han bruker en teknikk for å trekke fargen fra et lerret for å lage maleriene sine. I følge nettstedet hans , hvert skritt inne i Giampietros arbeid leder også vår reise inn i marerittene og drømmene til kunstnerens sinn, mer levende og nåværende enn noen gang.

Mange av Giampietros nyere verk er svart-hvitt bylandskap, som hans 2020-verk Skraping av Surface-Milan. Som mange av de andre fremvoksende kunstnerne, utforsker mye av arbeidet hans en kobling mellom gammelt og nytt. I Giampietros tilfelle har han omfavnet den digitale kunstsfæren og auksjonert mange av de siste stykkene hans som NFT-er eller digitale ikke-fungible tokens . Samtidskunstnerens verk har dukket opp på mange digitale auksjoner og utstillinger, for eksempel en utstilling med tittelen Porten presentert av NFTNow og Christies and the SuperRare Usynlige byer utstilling kuratert av An Rong og Elizabeth Johs.