Invisible Cities: Kunst inspirert av den store forfatteren Italo Calvino

Gjennom historien har kunstnere blitt inspirert av historier. Italo Calvinos litterære mesterverk Usynlige byer ble utgitt i 1972 og har påvirket mange former for kunst siden den gang. Romanen er basert på historien om Marco Polo, som beskriver 55 fiktive byer i detalj i løpet av boken. Gjennom årene har kunstnere gjenskapt og illustrert disse byene på utallige måter. Nedenfor er noen av de mest bemerkelsesverdige og ukonvensjonelle verkene som representerer Calvinos Usynlige byer.

René Magritte: Italo Calvinos surrealistiske valg

Slottet i Pyreneene av René Magritte , 1959, via The Israel Museum, Jerusalem

Før vi går inspirert inn i verkene av Italo Calvino, la oss se på et maleri som kan ha inspirert forfatteren mens han skrev Usynlige byer. Slottet i Pyreneene er et verk laget av Rene Magritte , en fransk kunstner kjent for sin surrealistiske kunst. Dette er stykket som prydet omslaget til den første utgaven av romanen i 1972. Selv om det ikke er klart om Calvino så på Magrittes kunstverk mens han skrev, er det tydelig at han og forlaget hans syntes det representerte boken godt.

Det virker passende at et surrealistisk maleri blir valgt for å representere de imaginære byene i en så oppfinnsom roman. Surrealisme var en bevegelse som forsøkte å legemliggjøre ubevisst sinn og Usynlige byer selv utforsker temaer som tid, menneskelighet og fantasi på en uvanlig måte. Det er fornuftig at Italo Calvino og hans forlag ville velge en av de mest fremtredende surrealistiske artistene til å representere boken. Faktisk bruker mange av stykkene nedenfor som var inspirert av boken surrealistiske elementer i skildringen.

An In-Depth Endeavour: Karina Puentes [In]visible Cities

Maurilia by av Karina Puente , via Karina Puente

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Kanskje et av de mest uttømmende og kjente eksemplene på kunstnerisk tolkning av Italo Calvinos verk er Karina Puentes [ I]synlige byer. karina bro er en peruansk kunstner og arkitekt som ofte inkorporerer elementer fra byer og urban arkitektur i sitt arbeid. Puente har gjennomgått et forsøk i løpet av de siste fem årene for å illustrere hver og en av de 55 usynlige byene som er beskrevet i løpet av romanen.

For Puente er [In]visible Cities-samlingen personlig så vel som profesjonell. Hun begynte å illustrere byene etter å ha lest Italo Calvinos roman sammen med sønnen. Mens jeg leste boken for min fire år gamle sønn, var det en utfordring å tegne dem for å få den rette forståelsen, sa hun. Puente bruker en collage-teknikk med blandede medier når hun lager kunstverkene sine, ved å bruke materialer som utklippet blekk på papir og akrylmaling.

Kunstverkene i denne samlingen illustrerer de fantastiske stedene som er beskrevet i romanen, og avgir en erklæring om tilstanden til urban arkitektur og planlegging i dag. Stykker som Maurilia by vise kontrasten mellom det gamle og det moderne som er så vanlig i byer i dag. Snakker om prosessen med å skape disse bybildene i en intervju , sa Puente, jeg illustrerer ikke bokstavelig talt det jeg leser. Jeg river historien fra hverandre, forstår den, konseptualiserer den og forestiller meg den. Så langt har Puente illustrert 23 av de usynlige byene, og hun har 32 til før hun er ferdig med serien.

Kevork Mourad og Ashwini Ramaswamy: A Multimedia Reimagining of Calvino

Usynlige byer (tegning) av Kevork Mourad , 2019, via Ashwini Ramaswamy

Italo Calvinos store roman har inspirert mange typer kunstnere gjennom årene, alt fra malere til animatører til koreografer. Et slikt eksempel på dette er Usynlige byer utstilling, som var et samarbeid mellom kunstner og animatør Kevork Mourad og koreograf Ashwini Ramaswamy. Denne utstillingen, som fant sted på Great Northern Festival og ble finansiert av Minnesota State Arts Board, inneholdt en live danseforestilling akkompagnert av projeksjoner av animasjoner designet av Mourad.

Mange ville betrakte Kevork Mourad som det perfekte valget for en utstilling om Calvinos usynlige byer. Mourad er en syrisk kunstner som spesialiserer seg på levende tegning og animasjon som ofte samarbeider med musikere, koreografer og kjendiser for å skape en multimediaopplevelse. Gjennom årene har Mourads arbeid utforsket temaer som aner, kulturell ødeleggelse og byutvikling, med mange av verkene hans som skildrer byer og arkitektoniske strukturer. Mourad har blitt beskrevet som en mangeårig beundrer av Calvinos arbeid, og partnerskapet hans med Ramaswamy på dette prosjektet er en naturlig fortsettelse av hans kunstneriske interesser.

Mourad og Ramaswamys samarbeid er et eksempel på multimediekunst, som ifølge Tate, beskriver kunstverk laget av en rekke materialer og inkluderer et elektronisk element som lyd eller video. Gjennom samarbeidet koblet Ramaswamy og Mourad sammen fortid og nåtid i en forestilling som hadde som mål å hjelpe andre og tredje generasjons innvandrere til å oppleve Calvinos roman samt få en tettere forbindelse til deres aner.

Arkitektoniske vidundere: fantasi gjennom skulptur

Sammensatt av Sopheap Pich , 2011, via M+ Museum, Hong Kong

Fra 2012 til 2013 var Massachusetts Museum of Contemporary Art vertskap for en utstilling inspirert av Italo Calvinos roman med tittelen Usynlige byer . Kunstverkene i showet ble skapt av et bredt spekter av kunstnere, og brukte ofte de arkitektoniske bildene av byer gjennom hele romanen som en katalysator for skulpturdesign. Kunstnerne som var involvert i utstillingen laget sine kunstverk av mange forskjellige materialer, som kull, gips, såpe, og det var til og med en multimediautstilling med lys og lyd. I følge museet utforsket verkene i forestillingen hvordan vår oppfatning av sted er formet av personlige påvirkninger så forskjellige som hukommelse, begjær og tap, samt av kulturelle krefter som historie og media.

En av de mest fremtredende skulpturene i det Calvino-inspirerte showet var Sammensatt, 2011, av Sopheap Pich , en kambodsjansk samtidskunstner som lager skulpturer av naturlige materialer, typisk vevd bambus og rotting. Sammensatt er spesielt laget av en blanding av bambus, rotting, kryssfiner og metalltråd. Dette stykket ble ansett som spesielt innsiktsfullt som en del av denne utstillingen, siden det representerer både en imaginær by fra Calvinos roman, så vel som den virkelige urbaniseringen og utviklingen av Phnom Penh. På visning Sammensatt, museumskundene ble invitert til å lage en forbindelse mellom det virkelige og det imaginære.

De originale usynlige byene og deres innvirkning på surrealistisk kunst

The Garden of Earthly Delights av Hieronymus Bosch , 1490-1500, via Prado-museet, Madrid

Det er vanlig for surrealistisk kunst å skildre forestilte steder eller objekter fra dypt i kunstnernes sinn, lik Italo Calvinos tema om forestilte byer. Det er tydelig at Calvino, eller i det minste forlaget hans, forsto de lignende temaene mellom arbeidet hans og den surrealistiske bevegelsen, som vist ved bruken av René Magrittes kunstverk på forsiden av den første utgaven. Det er interessant å ta en titt på hvor noen av disse ideene oppsto, da både Calvino og den surrealistiske bevegelsen er en del av en større kjede av inspirasjon som finner sted over mange århundrer. En av de mest anerkjente forløperne til surrealisme er Hieronymus Boschs Hagen med jordiske gleder, 1490-1500. Dette utgangspunkt og indre modell for surrealister er en triptyk, eller et maleri med tre seksjoner, som skildrer kunstnerens forestilte scener av himmel og helvete.

Lignende temaer om drømmelandskap og imaginære verdener er til stede i den surrealistiske kunsten på det tjuende århundre. Boschs mesterverk har vært utstilt i Museo del Prado i Madrid siden 1933 , hvor mange artister har sett og blitt rørt av verket siden. Surrealistiske artister som f.eks Salvador Dali , Max Ernst , og nevnte René Magritte hentet inspirasjon fra The Garden of Earthly Delights i sitt eget arbeid.

Looking to the Future: Italo Calvinos innflytelse på NFT Artwork and Beyond

Emiris av Mari K , 2021, via ArtStation

Italo Calvinos Usynlige byer har nylig hatt en vekkelse i kunstverdenen i form av NFT-er. Begrepet NFT står for ' ikke-fungibel token ,' en type digital token som kan brukes til å representere eierskapet til en unik vare. Ofte bruker folk NFT-er for å ha Ethereum blockchain-sikret eierskap til ting som kunst, musikk, samleobjekter eller til og med eiendom. Mens NFT-er ifølge Ethereum teknisk sett kan representere alt som er unikt som trenger beviselig eierskap, brukes de oftest som en form for kunstsamling .

Som et resultat av NFT-bom , digitale artister har latt tankene løpe løpsk med Calvino’s Usynlige byer. Som vi allerede har sett, inspirerer Calvinos arbeid ofte de som også er interessert i arkitektur og urban design. I april 2021 presenterte den digitale kunstmarkedsplassen SuperRare en utstilling med NFT-kunst i deres virtuelle galleri med tittelen Usynlige byer . I følge utstillingens kuratorer representerer stykkene et multivalent globalt svar på Calvinos oppfordring om å forestille seg et rike av byer som aldri har eksistert.

Vi kan se fra kunstverk som Mari K.s emiris, 2021, at bruken av digitalt maleri åpner utallige nye muligheter for representasjon av Calvinos ideer i kunsten. Å se den utrolige oppmerksomheten på detaljer og den høye kvaliteten til disse digitale kunstverkene får en til å lure på hvordan teknologien vil tillate oss å tolke Calvinos arbeid i fremtiden. Usynlige byer er virkelig en moderne klassiker, både som et resultat av Calvinos utrolige talent med ord, og måten romanen har inspirert mennesker over hele verden til å skape.