5 verk som gjorde Judy Chicago til en legendarisk feministisk artist

Gjennom hennes forseggjorte kunstinstallasjon De Middagsselskap , ble Judy Chicago en av de mest kjente feministiske artistene. Arbeidet hennes omfatter kunst om personlige så vel som universelle kvinnelige opplevelser. Arbeidene hennes fokuserer ofte på viktige kvinner fra historien. Chicago samarbeidet ofte med forskjellige kvinner og kvinnelige artister. Hennes bruk av håndarbeid utfordret forestillingen om at mediets tradisjonelle konnotasjoner forbyr det fra å bli betraktet som seriøs kunst.

Opprinnelsen til Judy Chicagos karriere som feministisk artist

Judy Chicago ble født i 1939 i Chicago, Illinois, som er der kunstnavnet hennes kommer fra. Hennes faktiske navn er Judith Sylvia Cohen. Faren hennes, Arthur Cohen, var en del av det amerikanske kommunistmiljøet og hadde liberale syn på kjønnsrelasjoner. Judy Chicagos mor May, som også var kunstnerisk tilbøyelig, ble hjemme for å ta vare på henne, men Chicagos far Arthur ønsket at May skulle jobbe igjen.

Chicago begynte å tegne da hun bare var tre år gammel. Chicagos mor oppmuntret henne til å utvikle sitt kunstneriske talent og tok henne med på kurs holdt ved Art Institute of Chicago da hun var bare fem år gammel. Judy sa at hun aldri ønsket å bli annet enn en artist. Hun søkte om et stipend ved Art Institute of Chicago, men mottok det ikke. I stedet fikk hun et stipend fra videregående skole, som hun brukte til å betale for undervisningen ved UCLA.

For å bli tatt på alvor som student, ble Chicago venn med menn som ble oppfattet som seriøse. Hun tok heller ikke klasser som ble undervist av det lille antallet kvinnelige instruktører siden hun følte at de ble mindre respektert enn sine mannlige kolleger. En samtale med en av de kvinnelige lærerne, Annita Delano, endret imidlertid hennes mening. Chicago fant Delano fascinerende og lærte om hennes uavhengige livsstil, hennes reiser og studiene med John Dewey. Chicago laget hennes tidlige feministiske stykker på begynnelsen av 1970-tallet. Disse tillot henne å skildre hennes opplevelser som kvinne, noe som ikke var mulig i løpet av årene på college. Her er 5 eksempler på henne feministiske verk .

1. Kvinnehus , 1972

Kvinnehus var en opptreden og installasjon stykke som fant sted fra 30. januar til 28. februar i 1972 på 533 Mariposa Street i Hollywood, California. Verket var et samarbeid mellom Judy Chicago, Miriam Shapiro og kunstnere fra Feminist Art Program ved California Institute of the Arts. De gjorde et forlatt herskapshus til en storstilt feministisk kunstinstallasjon. Da seerne kom inn i huset, ble de konfrontert med temarom som utfordret stereotypier om kvinner og viste forskjellige kvinnelige erfaringer.

Forestillinger var også en del av Kvinnehus . Chicago, for eksempel, skrev et stykke kalt Cock and Cunt Play som ble fremført av Faith Wilding og Jan Lester. Artistene ble utstyrt med forstørrede kjønnsorganer og fremførte en komisk dialog som hånet forestillingen om at kvinner skulle gjøre husarbeid på grunn av deres biologiske egenskaper.

Den feministiske naturen til Kvinnehus var synlig i de forskjellige rommene. Chicago skapte også husets Menstruasjon Bad . Det var montert en hylle som var fylt med menstruasjonshygieneprodukter, deodoranter og andre kosmetiske produkter. Tilsynelatende brukte menstruasjonsbind ble lagt i en hvit søppelbøtte. Chicago gjenskapte henne Menstruasjon Bad fra Kvinnehus i 1995 ved Museum of Contemporary Art i Los Angeles. Hun utforsket også temaet menstruasjon og produktene kvinner bruker når de har mensen i hennes eksplisitte fotolitografi kalt Rødt flagg i 1971. Verket viser en kvinne som fjerner en blodig tampong.

2. Den Flotte damer Serien, 1973

I henne Flotte damer serien, hedret Judy Chicago viktige historiske kvinner som dronning Victoria, Christine av Sverige, Virginia Woolf og Marie Antoinette. De abstrakte bildene falt sammen med Judy Chicagos oppdagelse av hvordan prestasjonene til kvinnelige skikkelser fra fortiden ofte ble ekskludert fra historiske fortellinger. Arbeidet hennes med Marie Antoinette ble supplert med en tekst skrevet i kursiv på sidene av det abstrakte motivet. Teksten lyder: Marie Antoinette – under hennes regjeringstid nøt kvinnelige artister stor suksess. Men den franske revolusjonen – som brakte demokrati til menn – førte til at kvinnelige artister mistet statusen mens dronningen mistet hodet .

Et annet verk ble dedikert til den franske forfatteren George Sand og hennes prestasjoner. Judy beskrev henne som en forfatter, feminist og politisk aktivist fra 1800-tallet som skrev et betydelig antall bøker med bare noen få av dem trykt. Chicagos arbeid om Virginia Woolf diskuterte hvordan den engelske forfatterens innsats for å balansere en mannssentrert kultur med feminine verdier gjorde henne skadet. Denne konfrontasjonen med underrepresenterte kvinnelige kunstnere, forfattere og andre bemerkelsesverdige kvinner kan også sees i hennes berømte verk Middagsfesten .

3. Middagsselskapet , 1979

Judy Chicago Middagsfesten gjort henne viden kjent som en feministisk artist. Denne installasjonen representerer et annet samarbeidsverk som ble et kjent eksempel på den feministiske kunstbevegelsen. Med hjelp fra mange assistenter og frivillige laget Chicago en trekantet installasjon som fungerer som et middagsbord for 39 betydelige kvinner.

Seksjonene i tabellen kan deles inn i tre grupper: Vinge en inkluderer kvinner fra forhistorien til Romerriket, Fløy to inneholder kvinner fra kristendommen til reformasjonen, og Vinge tre representerer kvinner fra den amerikanske revolusjonen til kvinnerevolusjonen. Vinge en inkluderer for eksempel slangegudinnen, den greske poeten Sappho og den fruktbare gudinnen. Fløy to inkluderer den italienske barokkmaleren Artemisia Gentileschi , den bysantinsk keiserinne Theodora, og den italienske legen Trotula av Salerno, som regnes som verdens første gynekolog. Vinge tre inneholder avskaffelses- og kvinnerettighetsaktivisten Sojourner Truth, poeten Emily Dickinson og maleren Georgia O'Keeffe .

Bordet er plassert på Heritage Floor som består av fliser påskrevet med navn på 998 mytiske og historiske kvinner. For å være en del av arvgulvet måtte kvinnene oppfylle ett eller flere av følgende kriterier: Bidro de med noe verdifullt til samfunnet, forsøkte de å forbedre forholdene for kvinner, og var deres arbeid eller liv et eksempel på vesentlige aspekter ved kvinners historie eller var de et egalitært forbilde?

Materialene som brukes i Middagsfesten reflekterer dets feministiske budskap. Installasjonen ble laget av broderi og keramikk. Mediene som ble brukt ble tradisjonelt ofte sett på som kvinnearbeid og oppfattet som mindre verdifull enn kunst, spesielt maleri eller skulptur. Mange reagerte positivt på Middagsfesten , men den fikk også mye kritikk. For eksempel ble den kritisert fordi den ekskluderte spanske og latinamerikanske kvinner.

4. Fødselsprosjektet 1980-1985

Judy Chicago Fødselsprosjekt er et annet resultat av samarbeid. Kunstneren jobbet med over 150 håndarbeidere fra USA, Canada og New Zealand for å skildre ulike aspekter ved fødsel. Chicago beskrev Fødselsprosjekt som et av stegene i hennes utvikling som feministisk kunstner. Da hun begynte å tenke på bilder som viser fødsel i vestlig kunst, var det ikke en eneste som slo henne i hodet. Mens det er bilder som illustrerer fødsel, skildrer de fleste kunsthistoriske malerier motivet rett etter selve fødselen og unngår eksplisitt nakenhet.

Chicagos Fødselsprosjekt var en reaksjon på denne mangelen på bilder, og den var inspirert av de virkelige opplevelsene til fødende kvinner. Chicago samlet historier ved å spørre kvinner om deres personlige erfaringer. For å forberede seg til serien dro Chicago også for å se en faktisk fødsel. Da folk spurte henne hvordan hun kunne skildre dette emnet selv om hun aldri opplevde det selv, svarte Chicago: Hvorfor, du trenger ikke å bli korsfestet for å male et bilde av korsfestelsen, gjør du nå?

5. Judy Chicagos PowerPlay 1982-1987

Judy Chicago PowerPlay konsentrerer seg om konstruksjonen av maskulinitet i stedet for femininitet. Verkene utforsker hvordan maktbruk har påvirket menn og verden rundt dem. Serien byr på en sterk kontrast til Fødselsprosjekt , som Chicago fortsatt jobbet med da hun begynte å lage PowerPlay . Chicago la merke til at det var mangel på bilder som portretterer menn slik kvinner så dem.

Kunstneren ønsket også å forstå noen menns voldelige handlinger. På en reise til Italia så hun på kjente renessansemalerier og bestemte seg for å utforske den klassiske skildringen av menn i heroiske nakenbilder i en serie monumentale oljemalerier. Chicago skrev i sin bok Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist at den moderne forestillingen om maskulinitet ble generert i italiensk renessanse . Hun ønsket å utfordre denne forestillingen ved å bruke det visuelle språket den oppsto fra. Kunstneren pleide hovedsakelig å tegne kvinnelige modeller i sine figurtegningskurs, men for henne PowerPlay serien begynte hun å jobbe med en mannlig modell. Chicago var fascinert av hvor forskjellig det å tegne mannskroppen var fra å tegne kvinnekroppen.