11 dyreste amerikanske kunstauksjonsresultater de siste 10 årene
The Rookie (Red Sox Locker Room) av Norman Rockwell, 1957; med Trippel Elvis [Ferus Type] av Andy Warhol, 1963; og Uten navn av Jean-Michel Basquiat, 1982
2010-tallet viste seg å være et eksepsjonelt tiår for kunstindustrien, med verdens dyreste maleri selges på auksjon, stadig økende interesse for innfødt og minoritetskunst , og den voksende påvirkning fra sosiale medier på vårt estetiske perspektiv. Amerikansk kunst har ikke vært noe unntak, med noen av de mest verdifulle mesterverkene fra USA som har skiftet hender, ofte med forbløffende auksjonsresultater.
Hva er amerikansk kunst?
Amerikansk kunst er nettopp det: kunst fra Amerika! Om håndarbeid eller møbler , maleri eller trykk, hvis det er et verk av en amerikansk kunstner, kan det betraktes som amerikansk kunst. Denne brede kategorien spenner derfor over et stort spekter av år, medier, sjangre, stiler og steder, men de dyreste auksjonsresultatene er nesten alltid gitt av malerier. Det tjuende århundre så en eksplosjon av kreativitet og innovasjon i amerikansk kunst, reflektert i de elleve gjenstandene som er oppført her. Selv om noen av dem ble plassert i Modern Art-avdelingene ved de store auksjonshusene, har de hver for seg bidratt til omdømmet og suksessen til amerikansk kunst som helhet.
Les videre for å lære mer om disse elleve mesterverkene og deres skapere.
11. Norman Rockwell, The Rookie (Red Sox Locker Room) , 1957
Realisert pris: USD 2 098 500
Norman Rockwells dyreste maleri, The Rookie
Realisert pris: USD 22 565 000
Anslag: USD 20 000 000 – USD 30 000 000
Sted og dato: Christie's, New York, 22. mai 2014, Lott 30
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Kjent selger: Sørvest-amerikansk privat samler
Om kunstverket
Opprinnelig laget som omslag for en utgave av Lørdagskveldsposten , ble Norman Rockwells garderobescene snart et ikonisk bilde. Gjennom midten av 1900-tallet hjalp Rockwells produktive illustrasjoner skape en nasjonal identitet , og som et av landets eldste og mest elskede Major League Baseball-lag, var Boston Red Sox en sikker måte å berøre hjertene til selv de mest gammeldagse amerikanere.
Med gjenkjennelige ballspillere og publisert på tidspunktet for baseballlegenden Ted Williams' pensjonering, er maleriet aktuelt, men også tidløst. Bildet av underdogen, nervøs og malplassert, er et som nesten alle kan forholde seg til på en eller annen måte. The Rookie fremkaller dermed to motstridende følelser, ettersom Red Sox-utstyret umiddelbart fremkaller følelser av triumf og ære, mens den tafatte nykommeren ikke kan unngå å skape en følelse av angst og til og med forlegenhet. Den dype emosjonelle responsen fremprovosert av et tilsynelatende enkelt bilde er utvilsomt grunnen til at dette maleriet ble realisert den svimlende summen av $22 millioner da det dukket opp på auksjon i 2014.
10. Edward Hopper, Østenvind over Weehawken, 1934
Realisert pris: USD 40 485 000
Til tross for salg for over 40 millioner dollar, er ikke Edward Hoppers East Wind Over Weehawken hans dyreste maleri som har dukket opp på auksjon det siste tiåret
Realisert pris: USD 40 485 000
Anslag: USD 22 000 000 – USD 28 000 000
Sted og dato: Christie's, New York, 5. desember 2013, Lott 17
Kjent selger: Pennsylvania Academy of Fine Arts
Om kunstverket
En av de viktigste og mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre, Edward Hopper skilte seg fra sine samtidige ved å fange scener fra det amerikanske hverdagslivet med en følelsesladet, men upsmykket ærlighet. Dette er nedfelt av Østenvind over Weehawken , som viser Hoppers eget vanlige, til og med verdslige, nabolag i New Jersey. Til tross for dets mangel på drama eller åpenbar skjønnhet, er maleriet ladet med spenning og følelser, spesielt som et resultat av 'Til salgs'-tegnet som kan innebære bevegelse og progresjon, men antyder like mye vanskeligheter og kamp.
De mange spørsmålene som stilles av denne uromantiske fremstillingen av det amerikanske livet har fascinert publikum helt siden det malte på 1930-tallet. Appellen har tydeligvis ikke tatt av siden, siden den i 2013 ble solgt på Christie's for litt under det dobbelte av anslaget, til $40,4 millioner.
9. Georgia O'Keeffe, Jimson Weed/White Flower No. 1 , 1932
Realisert pris: USD 44 405 000
Georgia O'Keeffe's Jimson Weed/White Flower No.1 har rekorden for det dyreste kunstverket av en kvinnelig kunstner solgt på auksjon
Realisert pris: USD 44 405 000
Anslag: USD 10 000 000 – 15 000 000
Sted og dato: Sotheby's, New York, 20. november 2014, Lott 11
Kjent selger: Georgia O'Keeffe-museet
Om kunstverket
Georgia O'Keeffe hentet stadig inspirasjon fra grønnsaksverdenen og fanget amerikansk natur i en helt ny skala. I stedet for store landskap og vidstrakte utsikter, valgte hun små knopper eller individuelle blader som motiv for maleriene sine, i håp om at selv travle New Yorkere ville få muligheten til å sette pris på naturens skjønnhet.
En blomst som er med i en rekke av O'Keeffes malerier er Jimson weed, en giftig plante som hun oppdaget nær hjemmet sitt i New Mexico. Nærbildene hennes av den delikate, men giftige blomsten forvandler det farlige til det vakre og fryser det flyktige, og gjør det udødelig.
Til tross for de seksuelle undertonene som ofte har blitt tilskrevet blomstermaleriene hennes, insisterte O'Keeffe på at de var en hyllest til naturens skjønnhet og at slike tolkninger er resultat av kritikerens egne anslag heller enn hennes intensjoner.
Uansett hvordan det tolkes, Jimson Weed/White Flower No.1 har alltid vært verdsatt som et fint kunstverk. Da den dukket opp på Sotheby's i 2014, skapte den imidlertid forbauselse da den solgte til en tredobling av anslaget for en allmektig 44,4 millioner dollar, noe som gjorde det til det dyreste verket av en kvinnelig kunstner.
8. Mark Rothko, #10 , 1958
Realisert pris: USD 81 925 000
Rothkos enkle lerret, kun tittelen med et nummer, fikk over 80 millioner dollar på auksjon i 2015
Realisert pris: USD 81 925 000
Sted og dato: Christie's, New York, 13. mai 2015, Lott 35B
Kjent selger: Anonym amerikansk samler
Om kunstverket
Selv om det ved første øyekast virker så enkelt at alle med pensel og lerret kan komponere det, Mark Rothko Nr. 10 representerer faktisk kunstnerens mestring av både verktøy og teknikker. Oljene ser ut til å skinne med en overnaturlig utstråling som gir maleriet energi og bevegelse. Fargepaletten fremkaller umiddelbare assosiasjoner til varme, ild og lidenskap, og områdene der gult møter oransje, og rødt blekner til svart, er gjennomsyret av en forferdelig følelse av det ukjente.
Det enorme stykket, som er nesten åtte fot høyt, har blitt sagt å fremkalle nesten religiøse opplevelser hos dem som står foran det. Kanskje var det under påvirkning av en slik oppvåkning at en anonym budgiver på Christie's skilte seg med nesten 82 millioner dollar for å kalle lerretet sitt eget.
7. Andy Warhol, Trippel Elvis [Ferus Type], 1963
Realisert pris: USD 81 925 000
Warhols trippelmaleri av King of Rock fanger alt om moderne amerikansk kultur som fascinerte kunstneren
Realisert pris: USD 81 925 000
Sted og dato: Christie's, New York, 12. november 2014, Lott 9
Om kunstverket
Etter å ha portrettert slike som Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor og Marlon Brando, var det nesten uunngåelig at mester i popkunst ville henvende seg til King of Rock for å fullføre sitt pantheon av amerikanske ikoner. Warhols fascinasjon for populærkultur gjorde Elvis Presley til det perfekte motivet for et av hans karakteristiske silketrykk. De overlappende monokrome bildene, som minner om en filmrulle, og ideen om sølvlerretet reflektert i den polerte bakgrunnen transporterer seeren til 1950-tallets Hollywood.
Den oppslukende, til og med omsluttende effekten av disse større enn livet Elvises skaper et uforglemmelig inntrykk. Så kraftig er bildet at det ble kjøpt for den fyrstelige sum av nesten 82 millioner dollar da det dukket opp på Christie's i 2014.
6. Barnett Newman, Black Fire I , 1961
Realisert pris: USD 84 165 000
Black Fire I legemliggjør den trassige reduktivismen som gjorde Newman til en mester i abstrakt ekspresjonisme
Realisert pris: USD 84 165 000
Sted og dato: Christie's, New York, 13. mai 2014, Lott 34
Om kunstverket
Mellom 1958 og 1966 skapte Barnett Newman en serie verk i svart pigment på eksponerte lerreter. Deres Zen-lignende enkelhet og det symbolske samspillet mellom lys og mørke legemliggjør en følelse av høytidelighet og enormhet som følge av kunstnerens tap av sin bror. Newman's oversatte sin sorg og bekymringer om dødelighet til kunstverk som er råe og anspente, men samtidig raffinerte og harmoniske.
Referansen til brann i tittelen inviterer betrakteren til å se bevegelse og lidenskap i selv det lineære 'glidelås' og monokrom palett. Stykket tente absolutt en brann i hjertet til en anonym budgiver, som kjøpte lerretet på Christie's i 2014 for enorme $84 millioner.
5. Mark Rothko, Oransje, rød, gul , 1961
Realisert pris: USD 86 882 500
Rothkos dyreste lerret kjøpt på auksjon har kraften til å fremkalle en rekke forskjellige emosjonelle reaksjoner
Realisert pris: USD 86 882 500
Anslag: USD 35 000 000 – USD 45 000 000
Sted og dato: Christie's, New York, 8. mai 2012, Lott 20
Kjent selger: Godset til David Pincus , humanist, filantrop og beskytter av kunsten
Om kunstverket
Mark Rothko Oransje, rød, gul appellerer til øyet og følelsene av mange av de samme grunnene #10 gjør. Det er varmt farge palett ser ut til å strømme ut lys fra oljen, og de liminale områdene der en nyanse blir en annen krever spesiell ettertanke. I motsetning til #10 , men dette stykket utstråler vitalitet og bærer ingen antydninger til mørket som ser ut til å betegne en slutt.
Et mylder av lette penselstrøk bygger opp en rekke teksturer, fra nær gjennomsiktighet til fyldig opalescens, som gir maleriet en slående følelse av dybde. Kombinert med den enorme skalaen til lerretet, som er nesten 8 fot i høyden, har dette effekten av å omslutte betrakteren i en intim boble av varme. Av denne grunn er det Rothkos mest verdifulle arbeid, og solgte på Christie's i 2012 for 86,8 millioner dollar.
4. Edward Hopper, Chop suey , 1929
Realisert pris: USD 91 875 000
Edward Hoppers Chop suey har blitt et ikonisk stykke amerikansk kunst
Realisert pris: USD 91 875 000
Anslag: USD 70 000 000 – USD 100 000 000
Sted og dato: Christie's, New York, 13. november 2018, Lott 12B
Kjent selger: Samlingen av Barney A. Ebsworth
Om kunstverket
Chop suey regnes ofte som Edward Hoppers mest gjennomførte maleri på grunn av måten det appellerer til alle sanser og inviterer betrakteren til å lage en historie i tankene deres. Som Østenvind over Weehawken , Chop suey fokuserer på de roligere øyeblikkene i det amerikanske livet, og presenterer en hverdagsscene i brede penselstrøk og dempede toner.
I stedet for det fotografiske realisme forfulgt av mange av hans jevnaldrende, fremkaller denne stilen effekten av et minne eller en drøm. Den fortryllende og mystiske scenen satte rekord som Hoppers dyreste verk da den ble solgt på Christie's i 2018 for i underkant av 92 millioner dollar.
3. Roy Lichtenstein, Sykepleier , 1964
Realisert pris: USD 95 365 000
Nurse symboliserer den dristige stilen til popkunst
Realisert pris: USD 95 365 000
Sted og dato: Christie's, New York, 9. november 2015, Lott 13A
Om kunstverket
Lenge før den ble solgt hos Christie's for 95 millioner dollar i 2015, Roy Lichtenstein 's Sykepleier hadde blitt et ikonisk stykke amerikansk kunst, legemliggjøring Popkunst utfordre den tradisjonelle forståelsen av kunst. Popkunsten tok utgangspunkt i moderne reklamekampanjer, tegneserier og kommersialisme, og ga publikum en ny linse for å tolke verden rundt dem og budskapene de ble matet med.
Selv om den gjenspeiler todimensjonaliteten til tegneseriene som inspirerte den, Sykepleier bevarer likevel en følelse av dybde og energi, generert av det store feltet av håndstensilerte (i stedet for maskintrykte) prikker som utgjør kvinnens ansikt, ermer og bakgrunn. Kombinert med de dristige linjene og fargene som utgjør resten av bildet, henger maleriet et sted mellom parodi og pastisj, oppriktighet og ironi.
2. Jean-Michel Basquiat, Uten navn , 1982
Realisert pris: USD 110 487 500
Det skriblet omrisset av hodeskallen mot den levende bakgrunnen gjenspeiler Basquiats interesse for anatomi
Realisert pris: USD 110 487 500
Sted og dato: Sotheby's, New York, 18. mai 2017, Lott 24
Kjent selger: Spiegel-familien
Kjent kjøper: japansk kunstsamler, Yusaku Maezawa
Om kunstverket
Etter å ha mottatt en kopi av Gray's Anatomy mens han kom seg etter en bilulykke som gutt, ble Jean-Michel Basquiat fascinert av menneskekroppen, noe som er tydelig i maleriene han fortsatte med å produsere som voksen. Hodeskallen er et av de mest gjenkjennelige bildene som dukker opp igjen og igjen i Basquiats arbeid , et symbol som bygger bro mellom liv og død.
Dette er eksemplifisert ved Uten navn , der levende farger og ville penselstrøk kontrasterer mot det sunkne, dempede bildet av hodeskallen. Ved å kombinere et vitenskapelig grunnlag med en urban stil, legemliggjør maleriet Basquiats nye tilnærming til kunst. Dette ble demonstrert av en Basquiat utstilling som inneholdt Uten navn som det eneste utstilte stykket, og også på Sotheby's, hvor det solgte i 2017 for utrolige 110 millioner dollar.
1. Andy Warhol, Silver Car Crash (dobbel katastrofe) , 1963
Realisert pris: USD 105 445 000
Warhols Silver Car Crash brøt den forrige rekorden på 100 millioner dollar betalt for et serigrafi av artisten
Realisert pris: USD 105 445 000
Sted og dato: Sotheby's, New York, 13. november 2013, Lott 16
Om kunstverket
Som Trippel Elvis , Andy Warhols Sølv bilulykke bruker en kombinasjon av silketrykk og sølvmaling, men effekten er ganske annerledes. Toppen av hans Død og katastrofe corpus, ble det enorme dobbeltlerretet laget i 1963, etter en enorm økning i bileierskap etter andre verdenskrig. Sølv bilulykke fremhever at selv om bilen kan være et typisk symbol på frihet, industri og den amerikanske drømmen, har den også kapasitet til å forårsake død, ødeleggelse og katastrofe.
Det lokkende grufulle bildet av det ødelagte kjøretøyet, gjentatt om og om igjen, og det forferdelig tomme lerretet som står ved siden av det, tiltrakk seg interessene til tre enormt fremtredende kunstsamlere: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi og Thomas Ammann . En anonym budgiver hos Sotheby's kjøpte stykket i 2013 for over 105 millioner dollar, den høyeste prisen som noen gang er betalt for en Warhol.
Mer om amerikansk kunst og auksjonsresultater
Disse elleve mesterverkene representerer noe av den mest verdifulle amerikanske kunsten som finnes og gir en imponerende påminnelse om rikdommen av kreative genialiteter som dukket opp fra bare ett land i løpet av ett århundre. For flere fremragende nylige auksjonsresultater, klikk her: moderne stil , Gamle mestermalerier ogFine Art fotografi.