Master of Flowers: Georgia O'Keeffe

Portrett av Georgia O'Keeffe av Alfred Stieglitz , 1918, via Art Institute of Chicago; ved siden av Petunia av Georgia O'Keeffe , 1925, via Fine Arts Museum of San Francisco; Gul Calla av Georgia O'Keeffe , 1926, via Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/White Flower nr. 1 av Georgia O'Keeffe , 1932, via Crystal Bridges museum for amerikansk kunst; Red Canna av Georgia O'Keeffe , 1925-28, University of Arizona museum

Georgia O'Keeffe er først og fremst anerkjent for sine malerier av blomster, og er en pioner innen amerikansk kunst. Blomstermaleriene hennes var et avgjørende skritt i utviklingen av arbeidet hennes som en modernistisk maler. Helt siden oppstarten har de høstet både ros og forakt fra kritikere som har fundert over den sanne betydningen bak disse blomstene. Les videre for å lære mer om Georgia O'Keeffes kunst og hvordan hun ble den moderne mester av blomster.

Begynnelsen på Georgia O'Keeffes blomster

Rød Canna av Georgia O'Keeffe , 1915, via The Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; ved siden av Rød Canna av Georgia O'Keeffe , 1925-28, via University of Arizona Museum, Tucson, Arizona

Georgia O'Keeffehadde blitt påvirket av blomster siden hennes tidlige barndom og bodde på landsbygda i Wisconsin. Mens hun gikk på videregående i Milwaukee, tok læreren hennes med seg en jack-in-the-preikestolen-plante til klassen, og det var et sentralt punkt for O'Keeffe. Det var der hun begynte å undersøke formene og teksturene til blomster og hadde et ønske om å male dem også. O'Keeffe ville senere bruke denne blomsten som en del av en serie malerier i 1930.

Georgia O'Keeffes kunst og hennes kunstneriske stil startet ikke som modernistisk, men veldig tradisjonell. Hun begynte først å male stilleben og blomster ved å bruke akvareller. Bildet ovenfor ble laget i 1915, og selv om det har større og løsere penselstrøk, er det fortsatt nærmere et tradisjonelt stillebenbilde. I 1919 begynte O'Keeffe å gjengi røde cannaliljeblomster i oljemaling i stedet for akvareller. Dette resulterte i rikt og levende pigmenterte røde liljer. Cannaliljen var et blomstermotiv som hun først og fremst brukte på 1920-tallet. Det var mens hun bodde i New York City at hun startet denne prosessen og var der hun første gang debuterte disse maleriene i gallerietutstillinger. Byen hadde stor innvirkning på måten hun fremstilte cannaliljen på. Hvert påfølgende maleri ble større i størrelse og ble stadig mer abstrakt.

Livet fra et annet synspunkt

Manhattan av Georgia O'Keeffe , 1932, via Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O’Keeffes bruk av tomt/negativt rom og et nærbilde er en signatur på arbeidet hennes. O'Keeffes malerier mens de bodde i New York City var noen av de første som utforsket denne innzoomede tilnærmingen til å male blomster. Skalaen mellom enorme skyskrapere sammenlignet med litenheten til en individuell blomst inspirerte Georgia O'Keeffes kunst. Hun ville at blomstene hennes skulle bli lagt like mye merke til som disse skyskraperne, og hun gjorde dette ved å forstørre lerretet. Ved å gjøre det var hun i stand til å legge til mer av selve blomsten i stedet for å inkludere andre gjenstander som kunne hindre dens skjønnhet.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Ved å utvide blomstene sine skapte hun en moderne, minimalistisk tilnærming til dette emnet. Georgia O'Keeffes kunst er en utforskning av hvordan hun så på verden gjennom hele livet. O’Keeffe hadde alltid sett på miniatyren og glemte gjenstander rundt henne og gjort dem merkbare. Dette er best sagt med O'Keeffes egne ord: Når du tar en blomst i hånden og virkelig ser på den, er det din verden for øyeblikket. De fleste i byen haster rundt så de har ikke tid til å se på en blomst. Jeg vil at de skal se det enten de vil eller ikke.

Beveger seg inn i det abstrakte

Mørk iris nr. III av Georgia O'Keeffe , 1927, via Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico; ved siden av Abstraksjon hvit rose av Georgia O'Keeffe , 1927, via Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico

Mange av Georgia O'Keeffes blomstermalerier blir så abstrakte at det er nesten umulig å si om det er en blomst eller ikke. O'Keeffe ble tradisjonelt trent på Art Institute of Chicago og Art Students League i New York. Etterpå ble hun inspirert av kunstneren Arthur Wesley Dow. Det var kunsten hans som først introduserte henne til å skape abstrakt kunst. Før hennes blomstermalerier, laget hun også en serie med abstrakte kulltegninger . Disse tegningene var noen av hennes første eksperimenter med å prøve å fange essensen av et objekt i stedet for bare å male dets fysiske egenskaper.

I løpet av 1920-årene malte hun også en serie med Musikk oljemalerier som er inspirert av denne teorien. Disse maleriene ligner hennes blomst og landskapsmalerier på grunn av overlappende former, bølgende former og sømløs blanding av farger. Fargebruken hennes tilfører verkene hennes et emosjonelt element, mens hennes bruk av oljemaling skaper jevne overflateteksturer og dynamiske former. Det er på grunn av O’Keeffes ferdigheter i å male og tegne at maleriene hennes er en suksess.

Blomster over hele Amerika

Mais, nr. 2 av Georgia O'Keeffe , 1924, via Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico; ved siden av Hibiskus med Plumeria av Georgia O'Keeffe , 1939, via Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O'Keeffe reiste og bodde på en rekke forskjellige steder i løpet av livet og karrieren. Hvert sted hun besøkte inspirerte blomstertypene hun malte. O'Keeffe tilbrakte mange somre på ektemannens familieeiendom nær Lake George. Mens hun var her, malte O’Keeffe jack-in-the-preikestolen-blomstene hun først hadde sett på videregående, samt malerier av maisstilker (sett ovenfor), og nærbilder av lønneblader.

Atmosfæren rundt innsjøen bød på rik vegetasjon av planteliv, og fargepaletten hennes gjenspeiler denne stemningen, med mørkere farger og rike toner av lilla, rødt, grønt og blått. Hun malte over 200 kunstverk i studioet hennes i Lake George, og det var en stor inspirasjonskilde for hennes landskaps- og blomstermalerier.

Jimson Weed/White Flower No. 1 av Georgia O'Keeffe , 1932, via Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas

I 1939 reiste Georgia O’Keeffe til Hawaii, og der fant hun mer inspirasjon til å male blomster hun ikke hadde vokst opp med. Fra denne turen inkluderer hennes malerier Hibiscus med Plumeria, Heliconia: Crabs Claw Ingefær, White Bird of Paradise , og Pineapple Bud. Hun bruker lysere toner av rosa, gult og grønt i disse maleriene sammenlignet med de livlige fargene og de rike tonene i hennes New York-blomstermalerier. Disse blomstermaleriene er lettere å kjenne igjen enn noen av hennes tidligere blomstermalerier.

På O'Keeffes hjem i New Mexico , fant hun blomster/planter inkludert jimson weed, hollyhocks og roser. Jimson-ugressen (sett ovenfor) er en innfødt plante i New Mexico, og den vokste vilt ved siden av O'Keeffes hjem. Hun plasserte også roser og stokkroser, spesielt calico-roser, i hodeskalle- og beinmaleriene hennes. I disse maleriene snur hun skalaen til blomsten fra å omfatte hele lerretet til å være mindre enn beina i bildene hennes. Denne nedskaleringen av blomsten reduserer ikke dens tilstedeværelse, men forsterker snarere det forenklede landskapet hun var kjent for i sitt ørkenlandskap.

Er de bare blomster?

En orkidé av Georgia O'Keeffe , 1941, via The Museum of Modern Art, New York City, New York

I løpet av hennes levetid ble Georgia O'Keeffes blomstermalerier sett på som abstrakte malerier av kvinnelige kjønnsorganer. En av grunnene til dette var måten kunsten hennes ble kritisert på på 1920-tallet. Spesielt mannlige kritikere anså maleriene hennes som vulgære representasjoner av sex, spesielt fordi de ble malt av en kvinne. Hennes mann, Alfred Stieglitz , og hans innflytelse innenfor deres kunstneriske fellesskap fremmet bare dette synet på kunsten hennes. O’Keeffes intensjon om å være en radikal modernistisk maler ble derfor dempet av mennene rundt henne som så kunsten hennes gjennom en sexistisk og seksualisert linse.

Flere samtidskritikere anerkjenner nå O'Keeffes egne fordeler som en abstrakt modernist som var forut for sin tid, i stedet for bare å lese synspunktene til mennene rundt henne. Vi kan også forstå i dag at O'Keeffe ønsket å gjennomsyre subtile, snarere enn åpenlyse seksuelle referanser i blomstermaleriene hennes. De har mye mer å gjøre med å fange essensen av blomsten og med dens teksturer, farger og former. Men det var hennes valg å male blomster inkludert iris, orkideer eller liljer som allerede har en seksuell konnotasjon med dem.

Freudian vs. Feminist: Georgia O'Keeffes kunst gjennom tiårene

Gul Calla av Georgia O'Keeffe , 1926, via Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Det ser ut til at hver ny generasjon ser Georgia O'Keeffes kunst på en ny måte. I løpet av hennes egen levetid har kunsten hennes blitt sett på av to motsatte sider av det feministiske spekteret. I løpet av tiden O'Keeffe debuterte blomstermaleriene sine for første gang på 1920-tallet og gjennom det neste halve århundret, ble de ofte sett på som seksuelle, begjærlige og noen ganger vulgære malerier. Mye av kritikken hun fikk i løpet av denne tiden kan tilskrives freudiansk synspunkter som vokste i popularitet i løpet av denne tiden.

Kvinnelige assosiasjoner til blomster begynte også å bli sett på som en forbindelse til å uttrykke skjulte seksuelle drifter. I løpet av 1920-årene begynte kvinner å uttrykke sin seksualitet og uavhengighet mer enn i tidligere tiår. På grunn av disse endringene i samfunnet så mange av hennes samtidige blomstermaleriene hennes som kvinnelige kjønnsorganer som er koselig tilslørt i form av en blomst.

I løpet av 1970-tallet forkjempet feministiske grupper arbeidet hennes og betraktet henne som et feministisk ikon. De feiret arbeidet hennes med ideen om at de representerte kvinnelig seksuell uavhengighet. Feministisk aktivist, Gloria Steinem forsøkte til og med å besøke O'Keeffe, og tok med en bukett roser til henne, men O'Keeffe tillot henne angivelig ikke å komme inn i huset hennes. Å bli utpekt som et feministisk ikon var noe som ble plassert på O'Keeffe og ikke hva hun kalte seg selv. Selv om hun trodde sterkt på like rettigheter for kvinner, ønsket O'Keeffe i sin kunst ganske enkelt å bli sett på som et individ, og ha uavhengighet for seg selv og kunstverket sitt.