Hva var Paul Klees pedagogiske skissebok?

Paul Klee laget leken, eksentrisk kunst fylt med stille øyeblikk av undring. Fra kubistiske strukturer til surrealistiske illustrasjoner, Klees kunst gledet publikum med sin overraskende variasjon, friske farger og uventede spontanitet. Men kunst var ikke det eneste viktige aspektet ved Klees arv – han var også en radikal og banebrytende lærer, som oppmuntret elevene sine til å skape på vågale og uvanlige måter. Kunstnerens arv som lærer er godt dokumentert i Paul Klee Pedagogisk skissebok, 1925, en publisert manual som Klee kompilerte fra sine enorme 3900 sider med forelesningsnotater laget mens han var lærer ved Bauhaus i Tyskland.

Den publiserte håndboken skisserer mange av Klees mest innovative måter å oppmuntre til kreativitet, og de er like relevante i dag som de var for nesten 100 år siden. La oss gå dypere inn på sidene i Klees manual for å finne ut mer.

Et eventyr i å se

Arkitekten og kunsthistorikeren Sibyl Moholy-Nagy, som oversatte Paul Klees Pedagogical Sketchbook til engelsk, kalte boken «et eventyr i å se». Moholy-Nagys beskrivelse virker som en passende introduksjon til Klees kunsthåndbok, som guider leserne gjennom en rekke strukturerte ideer rundt å se og tenke i en moderne, abstrakt måte , innenfor en konseptuell ramme, før prosessen med å lage kunst starter.

En veiledning for å lage kunst

Klee har bevisst strukturert manualen sin slik at den fungerer som en instruksjonsguide, med en oversiktlig serie strukturerte moduler som leseren kunne arbeide seg gjennom. Han inkluderte sine egne tegninger, diagrammer og notater for å hjelpe til med å forstå hans abstrakte begreper , og passer dermed skissebokbegrepet det refereres til i tittelen. Paul Klee’s Pedagogical Sketchbook har fire sentrale interesseområder, som ble et rammeverk for å bygge et bilde. De er skissert nedenfor.

Linje og struktur

Klee begynner sin Pedagogiske Skissebok med det grunnleggende: prikker, linjer og struktur. Klee skrev en gang berømt 'en linje er en prikk som gikk en tur,' og han utdyper dette i sin Pedagogical Sketchbook, og skriver om 'en aktiv linje på en tur, som beveger seg fritt og uten mål.' Fem sider av Paul Klees Pedagogical Sketchbook beskriver linjer av forskjellige typer, og hvordan de kan gi struktur til et bilde. Hans publiserte tekst er ledsaget av diagrammer som Klee mest sannsynlig ville ha tegnet på en tavle mens han holdt forelesningene sine.

Dimensjon og balanse

Deretter skriver Klee om måtene å oppheve konvensjonelle begreper om dimensjon og balanse på. Han trekker på de konvensjonelle forestillingene om perspektiv, gjennom horisontlinjen og forsvinningspunktene, og diskuterer hvordan dette bare er et sett med tilfeldige linjer, 'en vilkårlig utvidelse av form til høyde, bredde, dybde og tid.' Klee inviterer i stedet elevene sine til å tenke på den intuitive måten å lage linjer og merker på, og hvordan dette kan føre til en annen påkalling av rom som leder oss mot det metafysiske og åndelige .

Gravitasjonskurve

Denne delen av Paul Klee's Pedagogical Sketchbook snakker om tyngdekreftene, og hvordan man kan tenke utover dem. Han bruker eksemplene på vann og atmosfære som steder hvor ånden er lett og fri, og argumenterer for at kunst kan formidle disse åpne væretilstandene. I dette nye rommet argumenterer Klee for at visuelle elementer kan frigjøres i rommet, og skape opplevelser av bevegelse, energi og vektløshet. Klee illustrerte dette konseptet berømt i aksjon ved å oppmuntre elevene sine til hjemmet hans for å se på den tropiske fisken i det enorme akvariet hans. Ved å slå lysene på og av tilfeldig, oppmuntret Klee fisken til å spile inn og ut av skjulestedene sine, og demonstrerte dermed den typen lekne forlatelse han ønsket at elevene hans skulle adoptere.

Kinetisk og kromatisk energi

I det siste kapittelet av Paul Klees Pedagogical Sketchbook diskuterer han bevegelse og farger. Han gir konkrete eksempler på kreativ kinetikk som trosser gravitasjonskrefter, som en snurrevad eller en svingende pendel, og forklarer hvordan linjer, spiraler og sirkler kan formidle dette samme kinetisk energi . Klee snakker også om hvordan man kan skape opplevelser av bevegelse og motbevegelse gjennom farger og kromatikk.