Grunnleggende om det gamle greske teateret

Det greske refrenget og trekkene til tragedier og komedier

Emmeci74 / Getty Images

Det konvensjonelle teateret til Shakespeare ('Romeo og Julie') eller Oscar Wilde ('The Importance of Being Earnest') inneholder diskrete handlinger delt inn i scener og rollebesetninger av karakterer som er i dialog med hverandre. Denne lettfattelige strukturen og det kjente formatet kommer fra antikkens Hellas, hvor drama opprinnelig ikke hadde noen individuelle talende deler.

Struktur og opprinnelse

Det engelske ordet 'theater' kommer fra teater , visningsområdet for det greske publikummet. Teaterforestillinger var utendørs, ofte i åssider, og inneholdt menn i rollene som kvinner og skuespillere iført masker og kostymer. Forestillingene var religiøse, politiske og alltid konkurransedyktige. Forskere diskuterer opprinnelsen til gresk drama, men kanskje utviklet det seg fra religiøs rituell tilbedelse av et kor av syngende og dansende menn - muligens kledd som hester - forbundet med den festlige vegetasjonsguden, Dionysos . Thespis, navnebror av begrepet 'thespian' for en skuespiller, er visstnok enten den første personen som dukker opp på scenen i karakter, eller har rollen som første tale; kanskje han ga den til chorêgos , leder for refrenget.

Koropplæring var ansvaret til en chorêgos, valgt av en archon , en av de øverste tjenestemennene i Athen . Denne plikten til å trene koret var som en skatt på de velstående borgerne, og å være medlemmer av et kor ( choreutai ) var også en del av gresk samfunnsopplæring. Chorêgoene ga alt utstyr, kostymer, rekvisitter og trenere til de omtrent dusin choreutaiene. Slik forberedelse kan vare i seks måneder, og på slutten, hvis han var heldig, ville chorêgos finansiere en fest for å feire å vinne prisen. Chorêgoene og dramatikerne til vinnende produksjoner høstet stor prestisje.

Gresk kor

Refrenget var det sentrale trekket i gresk drama. Sammensatt av menn med lignende kostymer, opptrådte de på dansegulv ( orkester ) , plassert under eller foran scenen. De kommer inn under den første korsangen ( utstillinger ) fra to inngangsramper ( du viste ) på hver side av orkesteret, og forbli under hele forestillingen, observere og kommentere handlingen. Fra orkesteret, lederen ( koryfæer ) taler kordialogen, bestående av lange, formelle taler på vers. Den siste scenen ( utvandring ) av gresk tragedie er en av dialog.

Scener av dialog ( episoder ) veksle med mer korsang ( stasimon ). På denne måten er stasimon som å mørkne teatret eller trekke for gardinene mellom aktene. For moderne lesere av gresk tragedie virker statismonen lett å overse, mellomspill som avbryter handlingen. På samme måte, den eldgamle skuespilleren ( hyklere , 'den som svarer på refrengets spørsmål') ignorerer ofte refrenget. Selv om de ikke kunne kontrollere hypokrites oppførsel, hadde refrenget en personlighet, var avgjørende for å vinne konkurransen om beste sett med tragedier, og kunne være viktig i handlingen, avhengig av stykket. Aristoteles sa at de skulle betraktes som hypokriter.

Tragedie

Gresk tragedie dreier seg om en tragisk helt hvis ulykke forårsaker intens lidelse løst av en av Aristoteles sine tragiske egenskaper , katarsis : en lindrende, rensende og følelsesmessig utløsning. Forestillinger var en del av en anslått fem dager lang religiøs festival til ære for Dionysos. Denne store Dionysia-festivalen – under den attiske måneden Elaphebolion, fra slutten av mars til midten av april – ble kanskje innstiftet ca. 535 fvt av den athenske tyrannen Pisistratus.

Festivaler sentrert om agones , eller konkurranser, der tre tragiske dramatikere konkurrerte om å vinne prisen for den beste serien av tre tragedier og en satyrspill . Thespis, kreditert med den første talerollen, vant den første konkurransen. Selv om emnet vanligvis var mytologisk, var det første gjenlevende hele skuespillet 'The Persians' av Aischylos , basert på nyere historie snarere enn myte. Aischylos, Euripides , og Sofokles er de tre kjente, store forfatterne av gresk tragedie hvis bidrag til sjangeren overlever.

Det var sjelden mer enn et refreng og tre skuespillere, uavhengig av hvor mange roller som ble spilt. Skuespillere endret utseende i skene . Vold skjedde vanligvis utenfor scenen også. En hypokrites spilte flere roller og bar masker fordi teatrene var så romslige at de bakerste radene ikke kunne lese ansiktsuttrykkene deres. Selv om så store teatre hadde en imponerende akustikk, trengte skuespillerne god vokalprojeksjon for å prestere godt bak maskene.

Komedie

Gresk komedie kommer fra Attika – landet rundt Athen – og kalles ofte Attic Comedy. Den er delt inn i det som er kjent som gammel komedie og ny komedie. Old Comedy hadde en tendens til å undersøke politiske og allegoriske emner, mens New Comedy så på personlige og hjemlige temaer. Til sammenligning kan du sammenligne et talkshow sent på kvelden om aktuelle hendelser og satire når du tenker på Old, og en primetime sitcom om forhold, romantikk og familie når du tenker på New. Tusenvis av år senere, restaureringskomedie forestillinger kan også spores til New Comedy.

Aristofanes skrev for det meste Old Comedy. Han er den siste og viktigste Old Comedy-forfatteren hvis verk overlever. Ny komedie, nesten et århundre senere, er representert av Menander. Vi har mye mindre av arbeidet hans: mange fragmenter og 'Dyskolos', en nesten komplett, prisvinnende komedie. Euripides regnes også som en viktig innflytelse på utviklingen av New Comedy.

Arven i Roma

romersk teater har en tradisjon for avledet komedie, og komedieforfatterne deres fulgte New Comedy. Plautus og Terence var de mest innflytelsesrike romerske komedieforfatterne— tilslørt historie en dramasjanger konvertert fra gresk til romersk – og handlingene deres påvirket noen av Shakespeares arbeider. Plautus inspirerte også 1900-tallets 'En morsom ting skjedde på vei til forumet.' Andre romere (inkludert Naevius og Ennius), som tilpasset den greske tradisjonen, skrev tragedie på latin. Disse tragediene har dessverre ikke overlevd. For eksisterende romersk tragedie vender vi oss til Seneca , som kan ha ment verkene hans for opplesninger i stedet for forestillinger i teatret.

Ressurser og videre lesing

• Englert, Walter. Antikkens gresk teater . Gresk drama og teatre , Reed College.
• Foley, Helene. Koridentitet i gresk tragedie . Klassisk filologi , vol. 98, nei. 1, januar 2003, s. 1-30.
• Gresk teaterindeks . Teaterhistorie , 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. Formen til gresk tragedie . Hellas og Roma , vol. 6, nei. 16, oktober 1936, s. 31-40.
• Kirkwood, G.M. Den dramatiske rollen til refrenget i Sofokles . Føniks , vol. 8, nei. 1, våren 1954, s. 1-22.
• Poe, Joe Park. Bestemmelsen av episoder i gresk tragedie . American Journal of Philology , vol. 114, nr. 3, høsten 1993, s. 10-11. 343-3
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. gresk tragedie . Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. 'Nothing to Do with Dionysus': Tragedie misoppfattet som ritual . Det klassiske kvartalsbladet , vol. 52, nei. 1, juli 2002, s. 102-137.
• Segal, Eric. Komediens natur . Harvard-studier i klassisk filologi , vol. 77, 1973, s. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. Opprinnelsen til gresk tragedie i lys av dramatisk teknikk . Transaksjoner og prosedyrer fra American Philological Association , vol. 47, 1916, s. 173-204.