Francis Picabia: En kunstner med flere stiler

Francis Picabia (1879-1954) var en kunstner som eksperimenterte med mange forskjellige stiler gjennom hele sin levetid og karriere. Selv om han startet som en impresjonistisk maler, utforsket han fauvisme, kubisme, dadaisme og surrealisme. Det var lett for Picabia å være aktiv i og påvirke en mengde kunstneriske kretser fordi det var så mange kunstneriske bevegelser aktive i Frankrike på begynnelsen av det tjuende århundre. Picabias personlige forhold tillot ham også å være friere enn andre artister i sin tid på grunn av familiens inntekt. Nedenfor er en oversikt over Picabias bevegelse gjennom stiler, samt et vindu til det som er kjent om Picabia som person.

Francis Picabias tidlige liv

Francis Picabia i bilen hans , fotografert av Man Ray, 1922, via Christie's

Francis-Marie Martinez de Picabia ble født i 1879 i Paris av en cubansk diplomatfar og en fransk mor. Fordi foreldrene begge hadde betydelig rikdom, var han fri til å drive med kunst uten å bekymre seg for karrieren eller tjene penger. Fra en tidlig alder fokuserte Francis Picabia på å eksperimentere med kunstnerisk design og nyte luksusen til en velstående livsstil. Mens han ble gitt mange privilegier, ble barndommen hans også rammet av tragedie da moren døde av tuberkulose da han var bare syv år gammel.

picabia skilte seg ut som et kunstnerisk begavet barn, og disse talentene vokste når han nådde tenårene. På et tidspunkt som tenåring tok han maleriene fra veggene i farens hjem og byttet dem med forfalskninger han hadde malt. Han solgte de originale maleriene for en fortjeneste, og da faren ikke la merke til at de var borte, bestemte han seg for at han skulle satse på en karriere innen kunst. Han deltok Skolen for dekorativ kunst i Paris for å studere kunst med mål om å etablere sitt eget studio og utforske mange kunstneriske stiler.

Utdanning og impresjonisme

Montigny-kirken, høstens effekt av Francis Picabia , 1908, via Bonhams

I løpet av sin tid kl Skolen for dekorativ kunst og i de første fem årene av karrieren gjorde Francis Picabia seg et navn som impresjonistisk maler. Impresjonisme var en stil utviklet i det nittende århundres Frankrike som innebar å skildre realistiske og livlige scener, og vanligvis landskap. Picabia produserte mange av disse verkene, slik er hans maleri fra 1908 Montigny-kirken, høstens effekt.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Selv om Francis Picabia fikk berømmelse og oppmerksomhet fra disse impresjonistiske maleriene, var de ikke uten kontrovers på den tiden. Picabia levde en koselig livsstil i Paris med sin elskerinne på den tiden, og ektheten og oppriktigheten til hans impresjonistiske arbeid ble diskutert av mange. Mange av landskapene hans virket faktisk kopiert fra postkort i stedet for å bli observert på scenen, men stykkene hans viste fortsatt mye talent og løfte i utførelsen. Nederlandsk-fransk impresjonistisk malerCamille Pissarrosies å ha vært en av mange som uttrykte skuffelse eller overraskelse over retningen den unge Picabias arbeid så ut til å ta.

Tidlige abstrakte verk: kubisme og fauvisme

Gummi av Francis Picabia , 1909, via Centre Pompidou, Paris

Etter noen år med å lage impresjonistiske verk, ble Picabia fordypet i avantgarde-scenen i Paris og falt raskt i smak både kubistisk og Fauvist bevegelser. En interessant detalj om Picabias arbeid i løpet av denne tiden er at han skapte et av de første eksemplene på abstrakte verk i vestlig maleri. Han laget sitt maleri fra 1909 Gummi da han bare var tretti år gammel, og stykket er fortsatt et av de mest historisk viktige av hans enorme verk. Gummi , et fransk ord som oversettes som gummi , er laget av akvarell, gouache og indisk blekk på et papplerret . Dette stykket er også en leken utforskning av skjæringspunktene mellom kubisme og fauvisme, som begge Picabia var interessert i å eksperimentere med på den tiden. Den vestlige kunstverdenen hadde ennå ikke sett betydelig eller rent abstraherte verk, noe som gjorde Picabias kunstverk til et av de første.

Det har vært en viss debatt om graden av abstraksjon tilstede i Gummi . Selv om verket ser ut til å være rent abstrakt, er det noen spekulasjoner om at det kan være et abstrahert stilleben av en skål med frukt. Denne spekulasjonen var støttet av Picabias kone , Gabrièle Buffet-Picabia, som sa at andre stilleben av Picabias skildrende frukt hadde komposisjonelle likheter med det store abstrakte verket.

Picabias Proto-Dada-periode og innflytelse på dadaisme

Dada-bevegelse av Francis Picabia , 1919, via MoMA, New York

Fra 1915 til tidlig på 1920-tallet gjennomgikk Francis Picabias arbeid nok et stilskifte. Denne gangen utforsket Picabia Dadaisme , en kunstnerisk bevegelse som avviste kapitalisme og institusjoner gjennom bruk av utradisjonelle og meningsløse metoder. Picabia ble først introdusert for Dada i New York av vennen hans Marcel Duchamp . Han dro senere til Sveits for å jobbe med bevegelsens grunnlegger Tristan Tzara.

Picabia sin arbeid innenfor dadaismen var en stor avvik fra hans tidligere kunst, men dette gir mening gitt hans overordnede avslag på å tilpasse seg eller forplikte seg til en enestående kunststil gjennom hele livet. Hans stykke fra 1919 Dada-bevegelse avbildet den dadaistiske vekkerklokken som vekker den moderne kunstscenen, samt trinnene den tok for å komme dit. Selv om Picabia stort sett var en fan av å skildre biler gjennom hele livet, var han begynte å tegne klokker og ur under og etter sin tid i Sveits. Francis Picabia, sammen med Mann Ray og Duchamp, var blant den første gruppen av kunstnere som introduserte Dada-bevegelsen til verden, og de påvirket mye av den dadaistiske og surrealistiske kunsten i årene som kommer.

Å forlate Dada og utforske det surrealistiske

Aello av Francis Picabia , 1930, via MoMA, New York

Selv om Francis Picabia var en innflytelsesrik skikkelse i den dadaistiske bevegelsen, endte han opp med å forlate Dada på en dramatisk måte i 1921 etter å ha fordømt bevegelsen for ikke lenger å virke ny for ham, en følelse han uttrykte ofte gjennom hele karrieren. Selv om han stort sett holdt seg til å tegne mens han utforsket dadaismen, vendte han tilbake til å male og begynte å adoptere Surrealisme som en kunstnerisk stil. Picabias verk fra denne perioden er kanskje noen av hans mest kjente, inkludert hans Transparenter serie.

Picabias surrealist Transparenter ble malt mellom 1929 og 1932 og nøt stor suksess både under og etter kunstnerens levetid. Fungerer som Aello (1930) var oljemalerier med gjennomsiktige figurer lagt over naturlige og surrealistiske scener. Etter hvert som årene gikk, ble maleriene i denne serien stadig mer intrikate. Før en utstilling av arbeidet hans i 1930, sa Picabia , Disse transparentene, med sine lommer av uklarhet, tillot meg å uttrykke mine innerste ønsker […] Jeg ønsket et maleri der alle mine instinkter kunne flyte fritt. Disse verkene setter en enorm presedens for moderne kunst, ettersom lagdeling og sampling har blitt mer populært som maleteknikker med årene.

Vennskap med andre artister gjennom årene

Francis Picabia, Marcel Duchamp og Beatrice Wood , 1917, via The New Yorker

Noe av grunnen til at Francis Picabia var i stand til å være så innflytelsesrik, selv i løpet av sin levetid, er på grunn av vennskapene, partnerskapene og forretningsrelasjonene han fremmet med andre artister. Hans nære vennskap og kunstneriske partnerskap med Man Ray og Marcel Duchamp bidro til hans status som en stor innflytelsesrik skikkelse i den parisiske avantgarden. Duchamp var faktisk også fascinert av Picabias kone Gabrielle Buffet , en musiker som hadde stor innflytelse på Picabias kunst.

Fordi Picabia verdsatte endring og eksperimentering i stil, var hans deltakelse i sosiale kretser med andre kunstnere avgjørende for utviklingen av håndverket hans. I tillegg til Man Ray og Duchamp, assosierte Picabia også med artister som Beatrice Wood, Camille Pissarro og Walter og Louise Arensberg. Hans engasjement og samarbeid med André Breton var katalysatorene for hans deltakelse i den surrealistiske bevegelsen.

Francis Picabias senere år og arv

Museumsbesøkende utsikt Pavonia av Francis Picabia , 1929, via Sotheby's

I Francis Picabias senere år og frem til hans død i 1954 endret han stil igjen fra den surrealistiske stilen som ble brukt i Transparenter serie. Avgrening av nakenheten som er avbildet i noen av hans surrealistiske verk, Picabia malte nakenbilder i en mer klassisk stil gjennom 1940-tallet, med stor suksess, selv om noen kritikere omtalte stilen deres som 'kitsch.' Tro mot sin filosofi brukte kunstneren også mye tid på å male abstrakte stykker sent i livet, for eksempel en serie av malerier som involverer mange svarte prikker på en fargerik bakgrunn. Selv om disse stykkene fikk en viss interesse, falt populariteten hans kraftig i årene før han døde, da folk var mindre interessert i hans nåværende kunstneriske stil enn de han hadde utforsket tidligere. I 1954 i Paris døde han i familiens hjem, samme sted han ble født.

Francis Picabias arv er en nøkkelfigur i oppfatningen av mange forskjellige kunstbevegelser, inkludert dadaisme og surrealisme. Selv om han nektet å tilpasse seg en kunstnerisk stil, den Transparenter forbli noen av hans mest kjente og verdifulle verk, med hans arbeid fra 1929 Pavonia nylig auksjonert for nesten 10 millioner euro . Mellom å produsere et av de første eksemplene på ekte abstraksjon i moderne kunst med hans stykke Gummi Francis Picabia var virkelig en banebryter for å bruke en prøvetakingsteknikk i maleriet år før det ble populært.