Forstå Venezia-biennalen 2022: Drømmenes melk

Utstillingsvisning på Giardini, via nettstedet La Biennale

Kunstbiennalen i Venezia har vært en hjørnestein i samtidskunstverdenen siden den åpnet i 1895. Det er en av få internasjonale kunstutstillinger som setter trender innen samtidskunst, selv om utstillingen ikke bare består av kunstnere fra det 21. århundre. . Utstillingen holdes annenhvert år, vekslende med Arkitekturbiennalen. Det er to hovedsteder, begge i Venezia. Den ene er Giardini, som er vertskap for paviljongene for en stor del av de deltakende landene og holder en egen bygning for den internasjonale utstillingen, og den andre heter Arsenale som også er vertskap for nasjonale paviljonger og en del av det internasjonale showet inne i et gammelt verft av historiske Venezia.

Alemani: Den første italienske kvinnen som kuraterte Venezia-biennalen

Cecilia Alemani, foto av Andrea Avezzù, via Juliet Art Magazine

Med en BA i filosofi fra Università degli Studi i Milano og en MA i kuratorstudier fra Bard College i New York, ble Cecilia Alemani den første italienske kvinnelige kunstneriske lederen for kunstbiennalen i Venezia. Det siste tiåret har hun fokusert på kunst i offentlige rom og på forholdet mellom kunstverdenen og betrakterne. Alemani er ikke fremmed for utfordrende debatter om sammenhengen mellom mennesker og teknologi, mennesker og mors natur, og å utforske fantastiske vesener gjennom samtidskunstnernes øyne. Hun kuraterte også den italienske paviljongen på biennalen i 2017. I 2018 ble Alemani utnevnt til kunstnerisk leder for Buenos Aires første Art Basel Cities. Siden den gang ble den berømte kuratoren juniordirektør og sjefkurator for High Line i New York City, og jobbet konstant med kunst i offentlige rom .

Utstillingsvisning på Giardini, via nettstedet La Biennale

Cecilia Alemani har også skrevet historie ved å presentere tidenes første biennalen hvor kvinner representerer over 80 % av de utstilte kunstnerne. Kuratoren har ofte uttalt i intervjuer at selv om hennes agenda ikke er å snakke bare om ulikhet i seg selv, er kunst ment å være en refleksjon av verden vi lever i, og så langt har den ikke vært det.

Drømmenes melk av Leonore Carrington

The Milk of Dreams av Leonora Carrington bokomslag, via Penguin Random House

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Hver utgave av Veneziabiennalen har sitt eget spesielle tema valgt av sin kunstneriske leder og kurator. Årets tittel Drømmenes melk kommer fra en barneeventyrbok skrevet av Leonora Carrington under andre verdenskrig da artisten flyktet fra England til Mexico og begynte å skrive historier og finne på fiktive karakterer for å underholde barna sine. Disse tegningene og historiene ble senere dokumentert og satt sammen i en bok som ble utgitt i 2017. Boken snakker om hybridvesener som har kraften til transformasjon og endring.

Side fra The Milk of Dreams av Leonora Carrington, via New York Review Books

Selv om tittelen er vanskelig å korrelere uten å lese inn i emnet, kan den også tas ut av bokens kontekst og tenkes på som en metafor for det uendelige antallet muligheter i hverdagen som vi bare våger å oppleve i drømmer. Alemani måtte ikke bare møte utfordringen med å kuratere den største internasjonale kunstutstillingen, men hun møtte dette også i en krisetid, under pandemien. Dette har absolutt påvirket hele konseptet til showet. Under pandemien kunne kuratoren ha tenkt på sammenhengene mellom mennesker, magi, teknologi og natur. De reduserte menneskelige interaksjonene, ingen reise tillatt, samt å se kunst gjennom teknologi mens de er isolert i hjemmene våre, har uunngåelig skapt fotavtrykk på måtene vi oppfatter informasjon på.

Sammenflettede temaer

Venezia-biennalens utstillingsvisning, via nettstedet La Biennale

De tre hovedtemaene på Veneziabiennalen 2022 har blitt lett tilgjengelige når man lærer om kuratoren og hennes valg for tittelen på utstillingen. Temaene i showet kom også fra samtalene Alemani hadde med sine utvalgte artister. Hun hadde kommet med fire store spørsmål som så ut til å interessere kunstnerne og prøvde å gi mulige svar gjennom sitt utvalg av kunstverk i utstillingen. Spørsmålene hun stilte er: Hvordan endrer definisjonen av et menneske seg? ; Hva skiller planter og dyr, mennesker og ikke-mennesker? ; Hva er vårt ansvar overfor planeten vår, andre vesener og andre former for liv? og Hvordan ville livet sett ut uten oss? .

Dette er de store spørsmålene som denne internasjonale utstillingen prøver å finne svar på. Den sjarmerende siden av Venezia-biennalen sees i det faktum at utstillingen reflekterer så mange forskjellige synspunkter, den posisjonerer de besøkende ut av deres komfortsoner og får dem til å konfrontere andre realiteter og andre muligheter i fremtiden gjennom kunst.

Venezia-biennalens utstillingsvisning, via nettstedet La Biennale

Cecilia Alemani så på verk som prøvde å svare på disse spørsmålene, og når hun søkte etter svarene, fant hun seg selv å se i tre store retninger. Men, som kuratoren sier, skaper ikke disse retningene tre separate deler av utstillingen, men klarer på en eller annen måte å flette verkene sammen. Hun samlet kunstnere som ser på vårt forhold til vår egen kropp, forvandlet med teknologi og med Planet Earth. Begrepet metamorfose har vært til stede i kunsthistorien før også. Alemani fant det passe til tiden vi lever i på grunn av pågående spørsmål om rase, kjønn og identitet, og selve pandemien.

Venezia-biennalens utstillingsvisning, via nettstedet La Biennale

Derfor blir forholdet mellom mennesker og teknologi undersøkt nok en gang på en ny måte på grunn av den globale pandemien som startet i 2020. Noe som ofte har blitt sett på som en god ting tidligere og som folk lengtet etter å ha mer av har nå fikk en negativ klang. Folk begynte å frykte denne totale overtakelsen av maskin , og noen kunstnere fant inspirasjon i denne stillingen. Disse kunstnerne ser på mennesker som analyserer deres kroppslige forbindelser til naturen, og tar i betraktning slutten av antroposentrismen. De forestiller seg også en fremtid der menneskets forhold til jorden og dyrene er basert på harmoni, i stedet for utvinning og utnyttelse.

Alemanis tidskapsler

Venezia Biennale utstillingsvisning, La Biennale nettsted

På biennalen i 2022 bestemte Cecilia Alemani seg for å plassere fem forskjellige tidskapsler , som hun kalte dem, inne i det internasjonale utstillingsbygget. Kapslene inneholder verk som vanligvis er plassert inne i museer som for det meste er skapt av kvinner. De utvalgte verkene beviser at disse kunstnerne, på totalt forskjellige steder i tid, var opptatt av lignende problemstillinger. Derfor er ikke spørsmålene vi tenker på i dag helt nye. Konteksten var annerledes, men temaene virker tidløse. Historien som kuratoren forteller oss er ikke en kronologisk historie, ikke en som kan leses i kunsthistoriske bøker, men en transhistorisk. Det inkluderer Surrealister , Dadaister , og Futurister , for eksempel. De er utstilt som ekko av fortiden som er tilstede i samtidskunstverkene til hovedshowet.

Høydepunkter i Venezia-biennalen 2022

Veneziabiennalen Ungarsk paviljong utstillingsvisning, via La Biennalens nettsted

De nasjonale paviljongene reflekterer også hovedtemaet for biennalen, utviklet av deres egne utnevnte kuratorer eller kuratorteam. Selv om høydepunkter er noe subjektivt for hver besøkende, er det noen få paviljonger som ofte er representert i media. En av dem er den ungarske paviljongen, som viser Zsófia Keresztes’ mosaikker laget av pastellfarget glass kalt After Dreams: I Dare to Defy the Damage . Kunstneren konfronterer en menneskelig frykt for å miste kroppslighet og smelte sammen med det virtuelle. Kunstneren ser også for seg en ny måte vi kan komme i kontakt med sansene våre på.

Venice Biennale Great Britain Pavilion utstillingsvisning, via La Biennale-nettstedet

Storbritannias paviljong huser Sonia Boyce's Føler hennes måte utstilling. Utstillingen består av en kunstinstallasjon og videokunstverk som skaper et alter for svarte kvinnelige musikere. Boyces karriere er påvirket av hennes forskning på hvordan svarte kvinnestemmer formet Storbritannias historie. Artisten bruker gullfolie, vinyl og CD-er for å lage sin helligdom. I verket hennes inkluderte artistene fire vokalister: Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg og Tanita Tikaram.

Venice Biennale United States Pavilion utstillingsvisning, via La Biennale-nettstedet

Sist, men ikke minst, var USA veldig nyskapende på La Biennale i år. Utseendet til hele paviljongbygningen ble endret for å ligne et afrikansk palass. Simone Leigh, som representerer USA, er den første Svart kvinnelig artist å stille ut i denne paviljongen på Veneziabiennalen. Hennes verker kalt Suverenitet består av monumentale skulpturer som tar sikte på å gjenskape veiene og livene til svarte kvinner i diasporaen.

Venice Biennale United States Pavilion utstillingsvisning, La Biennale nettsted

Etter ett års forsinkelse forårsaket av pandemien, måtte Veneziabiennalen imponere publikum. Ved å bringe sammen en unik blanding av kunstnere og ved å fokusere på problemstillinger som hele tiden krysser tankene våre, klarte Cecilia Alemanis utstilling å ikke bare slå alarm, men prøve å finne løsninger skjult et sted i det surrealistiske riket.