Firenze: Sentrum for tidlig italiensk renessansekunst

Brunelleschi

Brunelleschi's Dome, Duomo.

Hedda Gjerpen / Getty Images





Firenze, eller Firenze som det er kjent for de som bor der, var de kulturelt episenter for tidlig italiensk Renessanse kunst, og lanserte karrieren til mange fremtredende kunstnere i Italia på 1400-tallet.

I en tidligere artikkel om Proto-renessanse , flere republikker og hertugdømmer i Nord-Italia ble også nevnt som kunstnervennlige. Disse stedene var ganske seriøse i å konkurrere med hverandre om den mest strålende borgerlige utsmykningen, blant annet som holdt mange kunstnere glade i jobb. Hvordan klarte da Florence å gripe scenen? Det hele hadde å gjøre med fem konkurranser blant områdene. Bare én av disse handlet spesifikt om kunst, men de var alle viktige til Kunst.



Konkurranse #1: Duellerende paver

I det meste av 1400-tallet (og 1300-tallet, og helt tilbake til 400-tallet) Europa hadde den romersk-katolske kirke det siste ordet om alt. Det er derfor det var av stor betydning at på slutten av 1300-tallet så rivaliserende paver. Under det som kalles 'Vestens store skisma', var det en fransk pave i Avignon og en italiensk pave i Roma, og hver hadde forskjellige politiske allierte.

Å ha to paver var utålelig; for en from troende var det beslektet med å være en hjelpeløs passasjer i en fartsfylt, førerløs bil. Det ble innkalt til en konferanse for å løse saker, men resultatet i 1409 så en tredje Paven innsatt. Denne situasjonen varte i noen år til en pave ble bosatt i 1417. Som en bonus fikk den nye paven reetablere pavedømmet i Pavelige stater . Dette betydde at all den (betydelige) finansieringen/tienden til Kirken igjen strømmet inn i én kasse, hos de pavelige bankfolk i Firenze.



Konkurranse #2: Florence vs. The Pushy Neighbors

Firenze hadde allerede en lang og velstående historie på 1400-tallet, med formuer i ull- og bankbransjen. I løpet av 1300-tallet ble imidlertid Svartedauden utslettet halvparten av befolkningen og to banker bukket under for konkurs, noe som førte til sivil uro og en og annen hungersnød kombinert med episodiske nye utbrudd av pesten.

Disse ulykkene rystet absolutt Firenze, og økonomien var litt vinglete en stund. Først Milan, deretter Napoli, og deretter Milan (igjen) forsøkte å 'annektere' Firenze – men florentinerne var ikke i ferd med å bli dominert av eksterne styrker. Uten noe alternativ avviste de både Milan og Napolis uvelkomne fremstøt. Som et resultat ble Firenze enda kraftigere enn det hadde vært før pesten og fortsatte med å sikre Pisa som sin havn (en geografisk gjenstand Florence ikke tidligere hadde hatt glede av).

Konkurranse #3: Humanist eller from troende?

Humanister hadde den revolusjonære forestillingen om at mennesker, angivelig skapt i bildet av den jødisk-kristne Gud, hadde fått evnen til rasjonell tenkning til en eller annen meningsfull slutt. Ideen om at folk kunne velge autonomi hadde ikke vært uttrykt på mange, mange århundrer, og utgjorde litt av en utfordring for den blinde troen på kirken.

På 1400-tallet så en enestående økning i humanistisk tankegods fordi humanistene begynte å skrive produktivt. Enda viktigere, de hadde også midler (trykte dokumenter var ny teknologi!) til å distribuere ordene sine til et stadig større publikum.



Firenze hadde allerede etablert seg som et fristed for filosofer og andre 'kunstmenn', så det fortsatte naturlig nok å tiltrekke seg datidens store tenkere. Firenze ble en by der lærde og kunstnere fritt utvekslet ideer, og kunsten ble mer levende for den.

Konkurranse #4: La oss underholde deg

Åh, de flinke Mediciene! De hadde startet familieformuen som ullhandlere, men innså snart det ekte penger var i bank. Med dyktig dyktighet og ambisjoner ble de bankfolk til det meste av dagens Europa, samlet svimlende rikdom og ble kjent som den fremste familien i Firenze.



En ting skjemmet suksessen deres: Florence var en Republikk . Mediciene kunne ikke være dens konger eller til og med dens guvernører – ikke offisielt, altså. Selv om dette kan ha vært en uoverstigelig hindring for noen, var ikke mediciene for håndvridd og ubesluttsomhet.

I løpet av 1400-tallet brukte Medici astronomiske pengesummer på arkitekter og kunstnere, som bygde og dekorerte Firenze til total glede for alle som bodde der. Himmelen var grensen! Firenze fikk til og med det første offentlige biblioteket siden antikken. Florentinerne var utenom seg selv av kjærlighet til sine velgjørere, mediciene. Og Medici? De fikk kjøre showet som var Florence. Uoffisielt, selvfølgelig.



Kanskje deres patronage var selvtjenende, men realiteten er at Medici nesten på egenhånd underskrev den tidlige renessansen. Fordi de var florentinere, og det var der de brukte pengene sine, strømmet kunstnere til Firenze.

Den kunstneriske konkurransen

  • Firenze innledet 1400-tallet med det vi nå vil referere til som en 'jurert' konkurranse innen skulptur. Det var – og er – en enorm katedral i Firenze kjent som Duomo, hvis konstruksjon begynte i 1296 og fortsatte i nesten seks århundrer. I tilknytning til katedralen var/er en egen struktur kalt dåpskapellet, hvis formål åpenbart var for dåp. På 1300-tallet utførte proto-renessansekunstneren Andrea Pisano et par enorme bronsedører for østsiden av dåpskapellet. Dette var moderne underverk på den tiden, og ble ganske kjent.
  • Pisanos originale bronsedører var så vellykkede at florentinerne bestemte at det ville være en stor ting å legge til et annet par til dåpskapellet. For det formål opprettet de en konkurranse for skulptører (av hvilket som helst medium) og malere. Enhver talentfull sjel var velkommen til å prøve seg på det tildelte emnet (en scene som skildrer Isaks ofring), og mange gjorde det.
  • Til slutt kom det imidlertid ned til en konkurranse på to: Filippo Brunelleschi og Lorenzo Ghiberti. Begge hadde lignende stiler og ferdigheter, men dommerne valgte Ghiberti. Ghiberti fikk oppdraget, Firenze fikk flere imponerende bronsedører, og Brunelleschi vendte sine formidable talenter til arkitektur. Det var virkelig en av disse 'vinn-vinn-vinn'-situasjonene, en flott ny utvikling innen kunst, og nok en fjær i Firenzes metaforiske hatt.

Det var fem konkurranser som førte Firenze til forkant av den 'kulturerte' verdenen, som senere lanserte renessansen til ingen retur. Når vi ser på hver etter tur, påvirket de fem renessansekunsten på følgende måter:



    Kirken, stabilisert og forent igjen under én pave, ga kunstnere og arkitekter en tilsynelatende endeløs tilførsel av fagmateriale. Byer og tettsteder trengte alltid nye eller forbedrede kirker, og kirker var alltid på utkikk etter bedre kunstverk å smykke seg med. Viktige personer gikk for alltid videre, og de krevde de riktige siste hvilestedene (forseggjorte graver). Firenze ettertraktet den fineste av disse kirkene og gravene. Firenze, etter å ha vist seg minst likeverdig med sine naboer, var han ikke fornøyd med å hvile på laurbærene. Nei, Florence var fast bestemt på å overgå alle. Dette innebar å bygge, dekorere og pynte på det som allerede var der, noe som betydde mye lønnsarbeid. Humanisme, som fant et innbydende hjem i Firenze, ga noen store gaver til kunsten. For det første var nakenbilder nok en gang akseptabelt emne. For det andre trengte ikke portretter lenger å være av helgener eller andre bibelske skikkelser. Portretter , som begynte i den tidlige renessansen, kunne males av faktiske mennesker. Til slutt, den landskap også snek seg inn på moten – igjen på grunn av det faktum at humanistisk tankegang var bredere enn strengt religiøs tanke. Medici-familien, som (bokstavelig talt) ikke kunne bruke alle pengene sine hvis de prøvde, finansierte alle slags kunstnerakademier og verksteder. De bedre artistene som kom og underviste tiltrakk seg enda flere talenter før man knapt kunne svinge en katt, som man sier, uten å treffe en artist. Og siden mediciene var opptatt av å glorifisere Firenze, ble kunstnere holdt opptatt, betalt, matet, og verdsatt... bare spør enhver artist hvilken lykkelig situasjon dette er!
  1. Til slutt, 'dør'-konkurransen gjorde det for første gang mulig for artister å nyte berømmelse. Det vil si det berusende, svimlende personlig en slags berømmelse vi vanligvis reserverer for skuespillere eller sportsfigurer i dag. Kunstnere gikk fra å være glorifiserte håndverkere til veritable kjendiser.

Ikke rart at Firenze lanserte karrierene til Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca og Fra Angelico (for å nevne noen få) bare i første halvdel av 1400-tallet.

Andre halvdel av århundret ga enda større navn. Alberti , Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli , Signorelli og Mantegna var alle fra den florentinske skolen og fant varig berømmelse i den tidlige renessansen. Elevene deres, og elevenes elever, fant den største renessanseberømmelse av alle (selv om vi må besøke med Leonard , Michelangelo , og Raphael når man diskuterer Høyrenessanse i Italia .

Husk at hvis kunst fra den tidlige renessansen dukker opp i samtaler eller på en test, lim inn et lite (ikke for selvtilfreds) smil og nevne/skriv trygt noe i stil med 'Ah! Firenze fra 1400-tallet - hva en strålende periode for kunst!'