Nordrenessansen av europeisk kunst

Laszlo Szirtesi / Bidragsyter / Getty Images

Når vi snakker om den nordlige renessansen, mener vi 'renessansehendelser som skjedde i Europa, men utenfor Italia.' Fordi den mest innovative kunsten ble skapt i Frankrike, Nederland og Tyskland i løpet av denne tiden, og fordi alle disse stedene er nord for Italia, har 'Northern'-merket sittet fast.

Bortsett fra geografi var det noen betydelige forskjeller mellom den italienske renessansen og den nordlige renessansen. For det første holdt nord på gotisk (eller ' Middelalderen ') kunst og arkitektur med et strammere, lengre grep enn Italia. (Spesielt arkitektur forble gotisk til langt ut i Det 16. århundre ) Dette er ikke å si at kunsten ikke var i endring i nord - i mange tilfeller holdt den tritt med italienske gjøremål. Kunstnerne fra den nordlige renessansen var imidlertid spredt rundt og få til å begynne med (svært ulikt deres italienske kolleger).

Nord hadde færre sentre for fri handel enn Italia. Italia, som vi så, hadde mange hertugdømmer og republikker som ga opphav til en velstående handelsklasse som ofte brukte betydelige midler på kunst. Slik var det ikke i nord. Den eneste bemerkelsesverdige likheten mellom Nord-Europa og for eksempel et sted som Firenze, lå i hertugdømmet Burgund.

Burgunds rolle i renessansen

Burgund, inntil 1477, omfattet et territorium fra dagens midt-Frankrike nordover (i en bue) til havet, og inkluderte Flandern (i det moderne Belgia) og deler av det nåværende Nederland. Det var den eneste individuelle enheten som sto mellom Frankrike og det enorme Det hellige romerske rike . Dens hertuger, i løpet av de siste 100 årene den eksisterte, ble gitt monikere av 'den gode', 'den fryktløse' og 'den dristige'. Selv om tilsynelatende ikke var den siste 'dristige' hertugen helt dristig nok, ettersom Burgund ble absorbert av både Frankrike og Det hellige romerske rike på slutten av hans regjeringstid.

De burgundiske hertugene var utmerkede beskyttere av kunsten, men kunsten de sponset var forskjellig fra deres italienske kolleger. Deres interesser var på linje med opplyste manuskripter, billedvev og møbler. Ting var annerledes i Italia, hvor lånetakerne var mer opptatt av malerier, skulpturer og arkitektur.

I den bredere ordningen ble de sosiale endringene i Italia inspirert, som vi har sett, av Humanisme . Italienske kunstnere, forfattere og filosofer ble drevet til å studere den klassiske antikken og utforske menneskets antatte evne til rasjonelle valg. De mente at humanismen førte til mer verdige og verdige mennesker.

I nord, muligens delvis fordi nord ikke hadde antikkens verk å lære av, ble endringen forårsaket av en annen begrunnelse. Tenkende sinn i nord var mer opptatt av religiøs reform, og følte at Roma, som de var fysisk distansert fra, hadde kommet for langt bort fra kristne verdier. Faktisk, etter hvert som Nord-Europa ble mer åpenlyst opprørsk over kirkens autoritet, tok kunsten en avgjort sekulær vending.

I tillegg tok renessansekunstnere i nord en annen tilnærming til komposisjon enn italienske kunstnere. Der en italiensk kunstner var tilbøyelig til å vurdere vitenskapelige prinsipper bak komposisjon (dvs. proporsjoner, anatomi, perspektiv) under renessansen, var nordlige kunstnere mer opptatt av hvordan kunsten deres så ut. Farge var av sentral betydning, utover form. Og jo flere detaljer en nordlig kunstner kunne stappe inn i et stykke, jo gladere ble han.

Nært inspeksjon av nordrenessansemalerier vil vise betrakteren en rekke tilfeller der individuelle hår har blitt nøye gjengitt, sammen med hver enkelt gjenstand i rommet inkludert kunstneren selv, fjernt omvendt i et bakgrunnsspeil.

Ulike materialer brukt av forskjellige kunstnere

Til slutt er det viktig å merke seg at Nord-Europa hadde andre geofysiske forhold enn det meste av Italia. For eksempel er det mange glassmalerier i Nord-Europa, delvis av den praktiske grunnen at folk som bor der har mer behov for barrierer mot vær og vind.

Italia, under renessansen, produserte noen fantastiske eggtempera-malerier og fresker , sammen med strålende marmor statuer. Det er en utmerket grunn til at nord ikke er kjent for sine fresker: Klimaet er ikke egnet til å kurere dem.

Italia produserte marmorskulpturer fordi det har marmorbrudd. Du vil legge merke til at skulptur fra nordrenessansen stort sett er bearbeidet i tre.

Likheter mellom den nordlige og italienske renessansen

Fram til 1517, da Martin Luther tente ilden for reformasjonen, delte begge steder en felles tro. Det er interessant å merke seg at det vi nå tenker på som Europa, ikke tenkte på seg selv som Europa, tilbake under renessansen. Hvis du på det tidspunktet hadde hatt muligheten til å spørre en europeisk reisende i Midtøsten eller Afrika hvor han kom fra, ville han sannsynligvis ha svart 'kristendommen' uansett om han var fra Firenze eller Flandern.

Utover å gi en samlende tilstedeværelse, forsynte kirken alle periodens kunstnere med et felles emne. Den tidligste begynnelsen av kunst fra nordrenessanse er uhyggelig lik den italienske Proto-renessanse , ved at hver valgte kristne religiøse historier og figurer som det dominerende kunstneriske temaet.

Viktigheten av laug

En annen felles faktor som Italia og resten av Europa delte under renessansen var Klanen system. Gildene, som oppsto i middelalderen, var de beste veiene en mann kunne ta for å lære et håndverk, det være seg å male, skulpturere eller lage saler. Opplæring i en hvilken som helst spesialitet var lang, streng og besto av sekvensielle trinn. Selv etter at man fullførte et 'mesterverk' og ble akseptert i et laug, fortsatte lauget å følge med på standarder og praksis blant medlemmene.

Takket være denne selvpolitipolitikken gikk mesteparten av pengene som vekslet hender, når kunstverk ble bestilt og betalt for, til laugets medlemmer. (Som du kanskje forestiller deg, var det til en kunstners økonomiske fordel å tilhøre et laug.) Om mulig var laugssystemet enda mer forankret i Nord-Europa enn det var i Italia.

Etter 1450 hadde både Italia og Nord-Europa tilgang på trykte materialer. Selv om emnet kan variere fra region til region, var det ofte det samme, eller lignende nok til å etablere felles tanker.

Til slutt, en betydelig likhet som Italia og Norden delte, var at hver hadde et bestemt kunstnerisk 'sentrum' i løpet av 1400-tallet. I Italia, som tidligere nevnt, så kunstnere til republikken Firenze for innovasjon og inspirasjon.

I nord var det kunstneriske knutepunktet Flandern. Flandern var en del av hertugdømmet Burgund den gang. Den hadde en blomstrende handelsby, Brugge, som (som Firenze ) tjente pengene sine på bank og ull. Brugge hadde mye penger å bruke på luksus som kunst. Og (igjen som Firenze) Burgund, i det hele tatt, ble styrt av patronage-sinnede herskere. Der Firenze hadde Medici, hadde Burgund hertuger. I alle fall til siste fjerdedel av 1400-tallet, altså.

Kronologi av den nordlige renessansen

I Burgund startet den nordlige renessansen først og fremst innen grafisk kunst. Fra og med 1300-tallet kunne en kunstner tjene godt på livet hvis han var dyktig i å produsere illuminerte manuskripter.

På slutten av 1300- og begynnelsen av 1400-tallet tok belysningen fart og tok i noen tilfeller over hele sider. I stedet for relativt sedat røde store bokstaver, så vi nå hele malerier som tømte manuskriptsider helt ut til grensene. De franske kongelige Spesielt var ivrige samlere av disse manuskriptene, som ble så populære at teksten stort sett ble gjort uviktig.

Den nordrenessansekunstneren som i stor grad er kreditert med å utvikle oljeteknikker var Jan van Eyck, hoffmaler for hertugen av Burgund. Det er ikke det at han oppdaget oljemaling, men han fant ut hvordan han lagde dem i 'glasurer' for å skape lys og fargedybde i maleriene hans. Den flamske van Eyck, hans bror Hubert og deres nederlandske forgjenger Robert Campin (også kjent som Mesteren av Flémalle) var alle malere som skapte altertavler i første halvdel av det femtende århundre.

Tre andre sentrale nederlandske kunstnere var malerne Rogier van der Weyden og Hans Memling, og billedhuggeren Claus Sluter. Van der Weyden, som var bymaleren i Brussel, var mest kjent for å ha introdusert nøyaktige menneskelige følelser og gester i arbeidet sitt, som først og fremst var av religiøs karakter.

En annen tidlig nordrenessansekunstner som skapte varig røre var den gåtefulle Hieronymus Bosch. Ingen kan si hva motivasjonen hans var, men han skapte absolutt noen mørkt fantasifulle og høyst unike malerier.

Noe som alle disse malerne hadde til felles var deres bruk av naturalistiske objekter i komposisjoner. Noen ganger hadde disse gjenstandene symbolske betydninger, mens andre ganger var de bare der for å illustrere aspekter ved dagliglivet.

Når vi tar inn det 15. århundre, er det viktig å merke seg at Flandern var sentrum for den nordlige renessansen. Akkurat som med Firenze, på samme tid, var Flandern stedet som nordlige kunstnere så til for 'banebrytende' kunstneriske teknikker og teknologi. Denne situasjonen vedvarte til 1477 da den siste burgundiske hertugen ble beseiret i kamp, ​​og Burgund opphørte å eksistere.