Proto-renessansen - Kunsthistorie 101 Grunnleggende

at. 1200 - ca. 1400

Verksted til Giotto di Bondone (italiensk, ca. 1266 / 76-1337). To apostler, 1325-37. Tempera på panel. 42,5 x 32 cm (16 3/4 x 12 9/16 tommer). Giorgio Cini Foundation, Venezia

Som nevnt i Kunsthistorie 101: Renessansen , kan vi spore selve begynnelsen av renessansen tilbake til rundt 1150 i Nord-Italia. Noen tekster, spesielt Gardners Kunst gjennom tidene , referer til årene fra 1200 til begynnelsen av 1400-tallet som 'Proto-renessanse' , mens andre klumper denne tidsrammen inn med begrepet 'Tidlig renessanse.' Det første begrepet virker mer fornuftig, så vi låner bruken her. Differensiasjoner bør bemerkes. Den 'tidlige' renessansen - enn si 'renessansen' i det hele tatt - kunne ikke ha skjedd hvor og når den skjedde uten disse første årene med stadig dristigere utforskninger innen kunst.

Når man studerer denne perioden, bør tre viktige faktorer vurderes: Hvor dette skjedde, hva folk tenkte og hvordan kunst begynte å endre seg.

Før- eller proto-renessansen skjedde i Nord-Italia.

• Hvor det som skjedde er avgjørende. Nord-Italia, på 1100-tallet, hadde en relativt stabil sosial og politisk struktur. Merk deg, denne regionen var ikke 'Italia' den gang. Det var en samling av tilstøtende republikker (som tilfellet var med Firenze, Venezia, Genova og Siena) og hertugdømmer (Milano og Savoy). Her, i motsetning til noe annet sted i Europa, var føydalismen enten borte eller på vei ut. Det var også veldefinerte territorielle grenser som for det meste var ikke under konstant trussel om invasjon eller angrep.
  • Handelen blomstret i hele regionen, og som du sikkert vet, gir en blomstrende økonomi en mer fornøyd befolkning. I tillegg var de forskjellige handelsfamiliene og hertugene som 'styrte' disse republikkene og hertugdømmene opptatt av å overgå hverandre og imponerte utlendinger som de handlet med.
  • Hvis dette høres idyllisk ut, vær så snill å vite at det ikke var det. I samme periode har Svartedauden feide gjennom Europa med ødeleggende resultater. Kirken gjennomgikk en krise som på et tidspunkt så tre samtidige paver ekskommuniserer hverandre. Den blomstrende økonomien førte til dannelsen av kjøpmannslaug som, ofte grusomt, kjempet om kontroll.
  • Så langt som kunst historie er bekymret, men tid og sted lånte seg fint som en inkubator for nye kunstneriske utforskninger. De ansvarlige brydde seg kanskje ikke estetisk om kunst. De har kanskje bare trengt det for å imponere sine naboer og fremtidige forretningspartnere. Uavhengig av motivene deres, hadde de penger til å sponse kunstens skapelse, en situasjon som garantert vil skape kunstnere .

Folk begynte å endre måten de tenkte på.

• Ikke på en fysiologisk måte; nevroner skjøt akkurat som de gjør (eller ikke gjør det) nå. Endringene skjedde i hvordan mennesker så på (a) verden og (b) deres respektive roller i den. Igjen, klimaet i denne regionen, på denne tiden, var slik at det betyr noe bortenfor grunnleggende næring kunne tenkes på.
  • For eksempel foreslo Frans av Assisi (ca. 1180-1226) (som senere ble hellig, og ikke tilfeldigvis fra Umbria-regionen i Nord-Italia) at religion kunne brukes på menneskelig og individuell basis. Dette høres grunnleggende ut nå, men representerte på den tiden et veldig radikalt tankeskifte. Petrarch (1304-1374) var en annen italiener som gikk inn for en humanistisk tilnærming til tanken. Hans skrifter, sammen med de av St. Frans og andre fremvoksende lærde, snek seg inn i den kollektive bevisstheten til den 'vanlige mannen'. Ettersom kunst er skapt av tenkende personer, begynte disse nye måtene å tenke naturlig på å bli reflektert i kunstverk.

Sakte, subtilt, men viktigst, begynte kunsten å endre seg også.

• Vi får da et scenario der folk hadde tid, penger og relativ politisk stabilitet. Å kombinere disse faktorene med endringer i menneskelig erkjennelse førte til kreative endringer i kunsten.
  • De første merkbare forskjellene dukket opp i skulptur. Menneskelige figurer, som sett i kirkens arkitektoniske elementer, ble litt mindre stiliserte og dypere lettet (selv om de fortsatt ikke var 'i runden'). I begge tilfeller så mennesker i skulptur mer realistiske ut.
  • Maleriet fulgte snart etter og begynte nesten umerkelig å ryste middelalderstilen der komposisjonene fulgte et stivt format. Ja, de fleste maleriene var for religiøse formål, og ja, malere satte fortsatt glorier rundt nesten hvert eneste malte hode, men - hvis man ser nøye etter, er det tydelig at ting løsnet litt, komposisjonsmessig. Til tider virker det til og med som tall kanskje - gitt de rette omstendighetene - være i stand til å bevege seg. Dette var en liten, men radikal endring. Hvis det virker litt engstelig for oss nå, husk at det var noen ganske forferdelige straffer involvert hvis man gjorde Kirken sint gjennom kjetterske handlinger.

I sum, proto-renessansen:

• Oppstod i Nord-Italia i løpet av to til tre århundrer på grunn av flere konvergerende faktorer.
• Bestod av en rekke små, men viktige, kunstneriske endringer som representerte et gradvis brudd fra middelalderkunsten.
• Banet vei for den 'tidlige' renessansen som fant sted i Italia på 1400-tallet.