7 kvinnelige artister som kjemper mot klimaendringer
Kvinnelige kunstnere har skapt politiske miljøkunstverk siden begynnelsen av miljøbevegelser på 1960-tallet. Fra stedsspesifikke jordarbeider og landkunstverk til forestillinger og intervensjoner, har kvinnelige kunstnere vært utrolig innovative i kampen mot klimaendringer. Ved å trekke like mye på kvinnelighet og på behovet for å revurdere forholdet vårt til planeten vår, skapte deres praksis nye bevegelser og teorier som vedlikeholdskunst og økofeminisme. Her er 7 kvinnelige artister som kjemper mot klimaendringer.
1. Klimaendringer og Agnes Denes (f. 1931)
Agnes Denes er en pioner landkunstner kjent for sine storstilte inngrep i bybildet. Hennes mest kjente verk er Wheatfield – En konfrontasjon , et stykke som har hatt en enorm innvirkning på vår forståelse av behovet for å bekjempe klimaendringer. Denes plantet et to mål stort hvetefelt på Battery Park-deponiet på Manhattan, New York. Stykket var plassert bare noen kvartaler unna Wall Street og World Trade Center. Denes fortsatte med å høste 1000 pund gullhvete fra åkeren etter fire måneders arbeid her i 1982.
Landet hun brukte var kjent verdt 4,5 milliarder dollar, så arbeidet skapte overskrifter over hele verden. Stykket trekker vår oppmerksomhet til paradoksene i moderne liv, globalisering, sult og ulikhet. Det fulgte et system som Denes skapte i sine tidlige arbeider på slutten av 1960-tallet som hun kalte Øko-logikk. Hvert stykke hadde sin egen logikk og metafysiske kontinuitet, forankret i menneskeheten og naturen. I løpet av 1980-tallet sendte kunstneren de høstede hvetefrøene rundt i verden, og fortsatte prosjektet sitt. Arbeidet har igjen hevet seg offentlig oppmerksomhet helt siden den ble vist på reklametavler i 2022 i et videoverk kalt Nok en konfrontasjon.
2. Ana Mendieta (1948-1985)
Ana Mendieta regnes som et ikon for miljø-, feminist- og performancekunst. Hun ble cubansk flyktning i en alder av 12. Kunstneren formet ideen om jordarbeid og økofeminisme gjennom henne Silhuett serie. Disse stykkene, laget fra 1973 til 1980, brukte kontursilhuetten av kunstnerens kropp plassert i forskjellige naturlige miljøer. Noen ganger var Mendietas kropp dekket av blomster, mens andre ganger var det negative rommet igjen fra kunstnerens kropp det eneste som ble sett.
Mendieta skapte forestillinger og dokumenterte dem gjennom fotografi og video, og tok makten over hva hun ville vise til publikum ved kun å stille ut et fotografi eller en film av verket. Ved å bruke naturlige materialer og opptre naken, slettet Mendieta dyktig skillet mellom kultur og natur. Hun regnes som en pioner innen økofeminisme, landkunst og miljøvern.
3. Aviva Rahmani (f. 1945)
Aviva Rahmani er en miljøkunstner som dukket opp fra slutten av 1960-tallets feministiske bevegelse. Som ung artist dannet hun en teatergruppe kalt American Ritual Theatre, hvor det ble laget banebrytende forestillinger om temaet voldtekt. Hun har jobbet med feministiske artister som den legendariske Judy Chicago . Rahmani flyttet til offentlige kunstprosjekter opptatt av miljø på slutten av 1980-tallet. Hun samarbeider ofte med forskere, byplanleggere og lokalsamfunn, og skaper økologiske intervensjoner kjent som økokonvensjoner .
En av Rahmanis kritikerroste økokonvensjoner er det pågående prosjektet kalt Blued Trees Symphony . Stykket er kjent for å gjenopprette miljøer og fremme samfunnshandling. Den består av et partitur malt i blått på trær, trenoter som kunstneren kaller dem, som danner en lydinstallasjon over hele Nord-Amerika. Sedlene er strategisk plassert på steder med planlagt gassrørledningsbygging. Sammen utgjør de et opphavsrettslig beskyttet verk som juridisk utfordrer planlagt rørledningsbygging. Siden starten av prosjektet i 2015, Blued Trees Symphony har med suksess beskyttet miljøer over hele USA ved å påberope seg den såkalte Visual Artists Rights Act (VARA).
Rahmani er også kjent for Ghost Nets, en årelang restaurering av et deponisted i Maine. Avavni restaurerte et gammelt deponi til et system av våtmarker som siden har mottatt finansiering fra USDA. Kunstneren skrev også flere bøker, inkludert et politisk memoar Divining Chaos: The Autobiography of an Idea som forklarer triggerpunktsteorien hennes. Hennes idé er å kombinere tradisjonelle estetiske verktøy med vitenskap for å analysere små forringede kystområder og forårsake en storstilt landskapshelbredelsesprosess ved å fremkalle ønsket om å handle i samfunnet. For Rahmani er dette direkte knyttet til hennes opplevelser som kvinne, og ser på handlingen som en versjon av god husholdning.
4. Betsy Damon (f. 1940)
Betsy Damon er en pioner innen miljøkunst som angår vann. Akkurat som resten av kunstnerne på denne listen, er arbeidet hennes forankret i feministisk kunstnerisk praksis. Hennes tidlige politiske aktiviteter var sentrert rundt lesbisk kunst, mens hennes tidlige forestillinger fokuserte på kjønnsbasert vold. Disse inkluderer verk som f.eks 7000 gammel år kvinne (1977-1978) og Voldtektsminne (1978-1979).
Damon ble berømt for å ha opprettet en storstilt intervensjon i et tørt elveleie i Castle Valley, Utah. Minnet om rent vann er en 250 fot avstøpning av elveleiet laget av håndlaget papir. Arbeidet involverte et fellesskap av kunstnere, lokalbefolkningen og frivillige. Det fikk Damon til å undersøke forurenset vann og tørkede elver. I 1991 grunnla kunstneren initiativet kalt Keepers of the Waters der hun organiserte performancekunstfestivaler for å øke bevisstheten om ulike vannrelaterte problemer.
De Keepers of the Waters Stiftelsen har vært aktiv siden. Den ideelle organisasjonen ser global vannkvalitet som mulig bare hvis alle samfunn har tilgang til bærekraftige vannkilder. Dette er grunnen til at alt deres arbeid er direkte knyttet til lokalsamfunn. Noen legendariske handlinger inkluderer den første Rensing av elven opptreden i 1995 i Sichuan, Kina, og den andre i Lhasa, Tibet. Verkene samlet kinesiske kunstnere i et enormt skue som involverte forestillinger, installasjoner og ritualer.
5. Bonnie Ora Sherk (1945-2021)
Bonnie Ora Sherk begynte å jobbe med miljøkunst i de tidlige dagene USAs miljøbevegelse . Stykket hennes Offentlig lunsj viste kunstneren i bur som spiste lunsjen sin ved siden av tigre og løver i bur, som også spiste lunsj, i San Francisco Zoo. Andre tidlige forestillinger inkluderer Sitter stille serie. Den første av disse inneholdt kunstneren som satt stille i en skitten vanndam som dukket opp rundt Army Street/101 Freeway Interchange Construction Zone i San Francisco. Ettersom konstruksjonen hadde skapt noe av en trafikkork, så de sakte passerende bilene Sherk sitte i en flytende lenestol. Målet hennes var å trekke oppmerksomhet til skadene som motorveibyggingen førte til habitatet.
Sherks mest kjente verk heter Crossroads Community (Farmen). Den ble opprettet på samme sted som Sitter stille I etter at 101 Freeway Interchange åpnet i 1974. Et gammelt Borden's Dairy som ligger på stedet ble rasert og flere nedlagte bygninger ble tilgjengelig for utleie. Sherk skapte et fellesskap av kunstnere over 7 hektar ved siden av motorveiovergangene, og forvandlet det hun så på som separate dødrom i betong inn i et sammenkoblet, levende, økologisk eventyrland. Strukturene dannet læringsmiljøer der kunstneren oppdrettet husdyr i det hun kalte The Raw Egg Animal Theatre. Hun dyrket også grønnsaker her. Barn kom for å lære å dyrke sin egen mat, og de organiserte til og med et offisielt førskoleprogram.
Shrek skapte et levende kunstsamfunn ut av de døde sonene ved siden av veikryss, og humaniserte og koblet sammen ellers fragmenterte pakker med forsømt land. De Gård ble et sted for fellesskapet. Basert på denne erfaringen laget Sherk også et større prosjekt kalt Et levende bibliotek.
6. Maya Lin (f. 1959)
Maya Lin er kjent for å være den 21 år gamle bachelorstudenten som vant Vietnam Veterans Memorial-konkurransen i 1980. Hun har siden jobbet som designer, kunstner og miljøaktivist ved å bruke jordarbeid, landintervensjoner og minnesmerker som verktøy. Noen av hennes mest imponerende verk er storstilte installasjoner av bølgefelt og skog. Henne Ghost Forest besto av 49 døde atlantiske hvite sedertre plassert i Madison Square Park Conservancy i New York i halvparten av 2021. Arbeidet skaper et spøkelseslignende, uhyggelig miljø fylt med et tomrom og snakker om skaden klimaendringene gjør på forskjellige arter.
Lins valg av atlantiske hvite sedertre kommer ikke som noen overraskelse. De truede artene kom fra Pine Barrens i New Jersey som hadde blitt skadet av økende saltnivå under orkanen Sandy i 2012. I installasjonen står de golde trærne i kontrast til den frodige veksten i naturvernet, og viser at disse skogene ikke er like spenstig som vi kanskje tror. Arbeidet utforsker naturfenomenene spøkelsesskoger som, på grunn av klimaendringer-drevne prosesser som stigende havnivå og saltvannsinfiltrasjon, har ødelagt så mange skoger over hele verden.
Lin fortsetter å skape miljøkunstverk frem til i dag gjennom det pågående installasjonsverket med flere steder kalt Hva mangler . Disse verkene inkluderer personlige og nettbaserte opplevelser som minnes miljøet vi lever i og det pågående tapet av biologisk mangfold.
7. Mierle Laderman Ukeles (f. 1939) Take on Climate Change
Mierle Laderman Ukeles er kanskje den mest uvanlige av artistene på denne listen. Arbeidet hennes fokuserer på sanitær, avfallshåndtering, og menneskene som håndterer dette i stadig større grad forurensende industrisamfunn . Ukeles skapte et nytt konsept kalt Maintenance Art. I sitt manifest fra 1969 fremhevet kunstneren hvor mye vedlikehold vi alle gjør. Hun skrev om rengjøring, vasking, desinfisering og omsorg.
Hun delte ideen inn i tre deler:
- personlig vedlikehold knyttet til kvinner og morskap;
- generelt vedlikehold angående sanitærforhold, forurensning og rengjøring;
- Jordvedlikehold, relatert til omsorg for planeten vår.
Ukeles endte opp med å bli artist-in-residence for New York Department of Sanitation. I stillingen fra 1977 og frem til i dag lager hun arbeidsballetter, performancer, videodokumentasjon og utstillinger om samfunnets ignorering av menneskene som jobber med avfall. Hennes idé var å bringe bevissthet og derved gjennomføre sosiale og miljømessige endringer.
Ukeles to mest kjente stykker laget ved Department of Sanitation er Trykk på Sanitet og Flow City. Den første var et fremføringsstykke laget av samspill med 8600 sanitetsansatte. Gjennom Flow City, kunstneren prøvde å vise allmennheten at avfallet deres ikke bare forsvinner på magisk vis. For å oppnå dette åpnet hun et offentlig besøkssenter i en overføringsstasjon for marin avfall, og skapte en utstilling om sanitærforhold.