En klassisk samling av fugledikt
En samling klassiske dikt om, adressert til eller inspirert av fugler
Diane Miller / Getty Images
Ville og tamme fugler er naturlig interessante for mennesker. Spesielt for diktere har fuglenes verden og dens endeløse variasjon av farger, former, størrelser, lyder og bevegelser lenge vært en rik kilde til inspirasjon. Fordi fugler flyr, bærer de assosiasjoner av frihet og ånd. Fordi de kommuniserer i sanger som er uforståelige for mennesker, men som musikalsk gir menneskelige følelser, kobler vi dem til karakter og historie. Fugler er tydelig forskjellige fra oss, og likevel ser vi oss selv i dem og bruker dem til å vurdere vår egen plass i universet.
Her er en samling klassiske engelske dikt om fugler:
Merknader om samlingen
Det er også en fugl i hjertet av Samuel Taylor Coleridges The Rime of the Ancient Mariner – albatrossen – men vi har valgt å begynne vår antologi med to romantiske dikt inspirert av sangen til den vanlige nattergalen. Coleridges The Nightingale er et samtaledikt der dikteren advarer vennene sine mot den altfor menneskelige tendensen til å legge våre egne følelser og stemninger på naturen, og reagerer på at de hører nattergalens sang som trist fordi de selv er melankolske. Tvert imot, utbryter Coleridge, naturens søte stemmer, [er] alltid fulle av kjærlighet / og glede!
John Keats ble inspirert av den samme fuglearten i sin Ode to a Nightingale. Den lille fuglens ekstatiske sang får den melankolske Keats til å ønske seg vin, for så å fly med fuglen på Poesys utsiktsløse vinger, for så å tenke på sin egen død:
Nå virker det mer enn noen gang rikt å dø,
Å opphøre ved midnatt uten smerte,
Mens du utøser din sjel i utlandet
I en slik ekstase!
Den tredje av de britiske romantiske bidragsyterne til samlingen vår, Percy Bysshe Shelley, ble også tatt med skjønnheten til en liten fuglesang – i hans tilfelle en himmellærke – og fant seg selv i å tenke på parallellene mellom fugl og poet:
Hei deg, glad Ånd!
. . .
Som en poet skjult
I lys av tanker,
Synger ubudne salmer,
Helt til verden er formet
Til sympati med forhåpninger og frykt tok det ikke hensyn
Et århundre senere feiret Gerard Manley Hopkins sangen til en annen liten fugl, skoglærken, i et dikt som formidler den søte – søte – gleden til den gudskapte naturen:
Teevo cheevo cheevio chee:
Å hvor, hva kan det være?
Weedio-weedio: der igjen!
Så en liten drypp av tøff belastning
Walt Whitman hentet også inspirasjon fra sin nøyaktig beskrevne opplevelse av den naturlige verden. I dette er han som de britiske romantiske poetene, og i 'Out of the Cradle Endlessly Rocking' tilskrev han også oppvåkningen av sin poetiske sjel til at han hørte en hånlig fugls rop:
Demon eller fugl! (sa guttens sjel,)
Er det virkelig mot kameraten din du synger? eller er det virkelig for meg?
For jeg, det var et barn, min tunge brukte å sove, nå har jeg hørt deg,
Nå om et øyeblikk vet jeg hva jeg er til for, jeg våkner,
Og allerede tusen sangere, tusen sanger, klarere, høyere og mer sorgfulle enn dine,
Tusen svirrende ekko har begynt å liv i meg, for aldri å dø.
Edgar Allan Poe 's The Raven er verken en muse eller en poet, men et mystisk orakel – et mørkt og skummelt ikon. Emily Dickinson fuglen er legemliggjørelsen av håpets og troens standhaftige dyder, mens Thomas Hardys trost tenner en liten gnist av håp i en mørk tid. Paul Laurence Dunbars burfugl er et eksempel på sjelens rop om frihet, og Gerard Manley Hopkins' vindsving er ekstase under flukt. Wallace Stevens svarttrost er et metafysisk prisme sett på 13 måter, mens Robert Frost sitt eksponerte rede er anledningen til en lignelse om gode intensjoner som aldri ble fullført. D.H. Lawrences kalkunhane er et emblem på den nye verden, både nydelig og frastøtende, og William Butler Yeats ' svanen er den regjerende guden i den gamle verden - den klassiske myten helles inn i en sonett fra 1900-tallet.