En introduksjon til kunst- og håndverksbevegelsen
1800-tallet ble sterkt påvirket av virkningen av den industrielle revolusjonen. Aspekter som arbeid, produksjon, hverdagsliv og kunst ble alle påvirket av periodens tekniske endringer. I andre halvdel av 1800-tallet var en gruppe mennesker misfornøyd med det de trodde var en forringelse av design og produksjon. Dette resulterte i Arts and Crafts-bevegelsen, hvis representanter fremmet håndverk i stedet for masseproduksjon. De gikk inn for ideen om at gjenstander skulle være nyttige så vel som vakkert dekorerte og at kunsthåndverk skulle ha samme status som kunst. Her er en introduksjon til den innflytelsesrike kunstbevegelsen fra 1800-tallet.
Opprinnelsen til kunst- og håndverksbevegelsen
Heraldisk mønstertapet av Augustus Pugin , 1848, via Victoria and Albert Museum, London
Noen av ideene som definerte Arts and Crafts-bevegelsen kan spores tilbake til den engelske arkitekten og designeren Augustus Welby Northmore Pugin . Han var en viktig skikkelse i den gotiske arkitekturstilen og levde fra 1812 til 1852. Pugin var, som andre talsmenn for Arts and Crafts-bevegelsen, ikke fornøyd med sin tids design og arkitektur. Han beskrev det som det nåværende smaksforfallet og strebet etter gotisk arkitektur som skulle representere de kristne verdiene fra middelalderen.
Denne forestillingen om middelalderen som en ideell modell for håndverk, design og arkitektur skulle senere bli et viktig aspekt av Arts and Crafts-bevegelsen. Pugin skrev også at design ikke skulle ha unødvendige funksjoner som ikke bidrar med noe til konstruksjon eller bekvemmelighet. I tillegg nevnte han at formålet med dekorasjon skulle være berikelsen av den essensielle konstruksjonen. Begge ideene kan ikke bare finnes i den påfølgende Arts and Crafts-bevegelsen, men de var også viktige for designteorien på 1800-tallet.
Crystal Palace på Sydenham Hill i London av Sir Joseph Paxton , 1851, via Britannica
I 1851 fant den store utstillingen sted på Crystal Palace i London . Det var ment å demonstrere Storbritannias ledende posisjon innen teknologi og design. Dronning Victoria og prins Albert organiserte utstillingen med hjelp av Henry Cole som spilte en viktig rolle i å reformere industridesign. Designene som ble vist i utstillingen ble kritisert for å mangle en universell stil, som Tidene beskrives ved skrift Fraværet av faste prinsipper i ornamental design er tydelig i utstillingen. Et annet kritikkpunkt var den dekadente bruken av dekorasjon og ignoreringen av materialet.
Liker du denne artikkelen?
Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt
Takk skal du ha!Sesongkort for en utstilling av Arts and Crafts Exhibition Society av Walter Crane , 1890, via Victoria and Albert Museum, London
Det var mange problemer som design møtte i disse tider: industrialisering og den tilhørende forringelsen av kvalitet og estetikk, mangelen på enhet, samt en lav status sammenlignet med kunst. The Arts and Crafts Exhibition Society, en gruppe som ble grunnlagt i 1887 i London, ønsket å endre den offentlige oppfatningen av design og heve statusen til utformede gjenstander. Derfor arrangerte de sin første årlige utstilling i 1888. Samfundet ga ikke bare bevegelsen et navn, men det skapte også et vanlig utstillingsrom for den underrepresenterte kunstutsmykningen.
Hovedideer og konsepter
Tegning av William de Morgan , via Victoria and Albert Museum, London
Kunstbevegelsen fra 1800-tallet ble oppkalt etter Arts and Crafts Exhibition Society, men andre grupper var også en del av den. Noen få eksempler på beslektede grupper var Arts Workers Guild, Exhibition Society og andre bedrifter som beskjeftiget seg med håndverk. Selv om bevegelsen besto av forskjellige grupper, ble de forent av noen sentrale ideer og konsepter.
Gjenstander skal være nyttige og vakre
Bullerswood-teppet designet av William Morris og John Henry Dearle , 1889, via Victoria and Albert Museum, London
Et viktig trekk ved Arts and Crafts-bevegelsen var dens ambisjon om å lage gjenstander som var vakre og nyttige. William Morris, en innflytelsesrik designer knyttet til kunstbevegelsen fra 1800-tallet, sa en gang: Ha ingenting i husene dine som du ikke vet er nyttig eller tror er vakkert. Utøverne som jobbet etter dette prinsippet ønsket at folk skulle kunne bruke gjenstandene de har hjemme i hverdagen, samtidig som de verdsatte gjenstandens dekorative natur. Dette resulterte i de karakteristisk utsmykkede formene kombinert med nytten og god kvalitet knyttet til bevegelsen.
Kritikk av maskiner og gjenopplivingen av middelaldersk håndverk
Et skap designet av Jack George Washington Henry og produsert av Morris & Co ., 1890-1891, via Victoria and Albert Museum, London
Et annet sentralt aspekt ved bevegelsen, spesielt i Storbritannia, var medlemmenes ofte negative syn på maskineri og konsekvensene av industrielle revolusjon . De kritiserte de repeterende forholdene i fabrikker og maskinenes sjelløshet og ønsket å gjenopplive forholdet mellom produksjon og kreativt håndverk. Middelalderen tjente dem som et ideelt eksempel på dette forholdet. Forkjempere for bevegelsen ønsket at makeren skulle være en dyktig håndverker som var involvert i skapelsen av gjenstanden fra begynnelsen. I stedet for produksjon på store fabrikker, bør håndverksprosessen begrenses til mindre verksteder.
Enhet
Den grønne spisestuen eller Morris-rommet av William Morris, Philip Webb og Edward Burne-Jones , via Victoria and Albert Museum, London
Mangelen på enhet, som var et kritikkpunkt i den store utstillingen i 1851, ble overvunnet av Arts and Crafts-bevegelsen. Det ble lagt vekt på å skape et harmonisk interiør. Dette betydde at fra arkitektur til servise ville designet passe sammen. Mange designere fra 1800-tallets kunstbevegelse var derfor ofte aktive i mer enn én disiplin og ville for eksempel designe møbler så vel som tekstiler. Denne variasjonen i designet gjenstander kan sees i verkene knyttet til Arts and Crafts-bevegelsen siden de spenner fra tapeter og glassvarer til bygninger og bøker.
Nøkkelfigurer fra kunst- og håndverksbevegelsen
Bilde av William Morris av Frederick Hollyer , 1884, via Victoria and Albert Museum, London
William Morris var et av de mest innflytelsesrike medlemmene av Arts and Crafts-bevegelsen. Han ble født i Øst-London i 1834 og studerte ved Oxford University hvor han møtte den prerafaelittiske maleren Edward Burne-Jones . Sammen med Edward Burne-Jones og andre venner, Morris grunnla interiørfirmaet Morris, Marshall, Faulkner og Company med den hensikt å lage håndlagde gjenstander inspirert av middelaldersk håndverk. Hans arbeid og selskap bidro enormt til Arts and Crafts-bevegelsen.
Maleri av John Ruskin av William Gershom Collingwood , 1897, via Art UK
John Ruskin var en annen nøkkelfigur i Arts and Crafts-bevegelsen. Han var en filosof og kunstkritiker som kritiserte produksjonsmåten i fabrikker og dens virkninger på samfunnet. Ruskin mente at prosessen med design og skapelse ikke burde skilles, siden han fant dette skadelig for både samfunnet og objektets visuelle kvaliteter. Ideene hans hadde stor innflytelse på Morris og Arts and Crafts-bevegelsen generelt.
Kvinner i kunst- og håndverksbevegelsen
The Orchard, veggheng, designet av May Morris, brodert av Theodosia Middlemore , 1894, via Victoria and Albert Museum, London
Engasjementet i 1800-tallets kunstbevegelse var ikke bare begrenset til dyktige håndverkere. Studenter og nybegynnere kunne også være med på å designe og lage. Denne åpne atmosfæren gjorde det også mulig for kvinner å engasjere seg. Selv om kvinner fortsatt møtte mange former for diskriminering, som deres ekskludering fra Art Workers' Guild frem til 1964, utgjorde de en viktig del av bevegelsen.
May Morris fotografert av Frederick Hollyer , rundt 1890, via Victoria and Albert Museum, London
May Morris var en av de kvinner som var aktive under bevegelsen. Den engelske håndverkeren var datter av William Morris og er spesielt kjent for sine broderidesign. Hun ble leder av Morris & Co.s broderiavdeling i 1885 da hun var bare 23 år gammel. I løpet av sin tid i selskapet skapte hun mange design, hvorav noen feilaktig ble tilskrevet faren William Morris. Siden kvinner ikke fikk bli med i Art Workers' Guild før i 1964, grunnla May Morris Women's Guild of Arts i 1907.
Eksempler på 1800-tallets kunstbevegelse
Det røde huset
Det røde huset i Bexleyheath av Philip Webb og William Morris , 1859-60, via Britannica
Den tidens arkitektoniske stil ble betydelig påvirket av Arts and Crafts-bevegelsen. Arkitekter som Philip Webb, Edwin Lutyens og Charles Voysey skapte bygninger som inkluderte historiske så vel som regionale trekk. Et eksempel på bevegelsens arkitektur er Det røde huset i Bexleyheath, designet av William Morris og Philip Webb. Den unikt strukturerte asymmetriske bygningen med gotiske trekk fungerte som et hjem for Morris og hans familie. I samsvar med bevegelsens ambisjoner, kombinerer arkitekturen dekorative elementer med enkelhet og funksjonalitet.
Horn Poppy Bakgrunn av May Morris
Horn Poppy Bakgrunn av May Morris , 1885, via Victoria and Albert Museum, London
Tapeter og tekstiler dekorert med blomsterdekorasjoner er karakteristiske for produktene knyttet til William Morris’ selskap. Selv om Horn Poppy Bakgrunn ble laget av datteren May Morris, var trykket en av designene som noen ganger feilaktig ble tilskrevet Morris selv. Mange av Mays verk var inspirert av faren og diktene hans, og det samme var denne spesifikke tapetdesignen. I et av diktene hans karakteriserte William Morris den hornede valmuen som tynn og lys, noe som kunne ha påvirket Mays skildring av planten.
Lenestol av Ernest William Gimson
Lenestol designet av Ernest William Gimson , c. 1905, via Victoria and Albert Museum, London
Lenestolen designet av Ernest William Gimson eksemplifiserer møblene som ble produsert i Cotswolds under Arts and Crafts-bevegelsen. Den viser også bevegelsens vekt på kombinasjonen av særegen dekorasjon og funksjonell enkelhet. De avrundede, perleformede trekkene til stolen ble påvirket av spolene som ble brukt til tekstilveving.
Karaffel av Charles Robert Ashbee
Karaffel designet av Charles Robert Ashbee , 1904-1905, via Victoria and Albert Museum, London
Karaffen ble designet av den engelske arkitekten Charles Robert Ashbee, som var et viktig medlem av Arts and Crafts-bevegelsen. Det dekorative og funksjonelle metallet på fartøyet viser merker etter hammeren som gjenstanden ble laget med. Dette viser det faktum at det ble laget for hånd. Mange av de britiske medlemmene av Arts and Crafts-bevegelsen foretrakk håndverk fremfor maskinproduksjon. De synlige tegnene på håndverkerens prosess kan sees på som et bevis på mer tradisjonell produksjon.
Kritikk av kunst- og håndverksbevegelsen
Møbelstoff Jordbærtyven av William Morris , 1883, via Victoria and Albert Museum, London
Arts and Crafts-bevegelsen ble noen ganger kritisert for å ha en utdatert tilnærming til moderne problemer. Noen mennesker tvilte på at verkene var praktiske nok til å overleve i et samfunn formet av overfylte byer og industrialisering. Til tross for kritikken hadde denne kunstbevegelsen fra 1800-tallet en betydelig innvirkning og påvirket andre stiler som f.eks. Art Nouveau .