Edvard Munchs Frise av livet: En fortelling om Femme Fatale og frihet

Selvportrett av Edvard Munch, 1895, via MoMA, New York (til venstre); med Øye i øye av Edvard Munch , 1899, via The Metropolitan Museum of Art, New York (til høyre)

Edvard Munch huskes som en ikonisk kunstner av moderne kunst og ekspresjonisme . Mange vet Skriket for sin emosjonelle uro som preget de skiftende tidene i den moderne tid. På samme måte Livets frise tilbyr en førstepersons reaksjonær fortelling for å forstå viktoriansk patriarkat når det bekymrende går over i tjuethårhundre . Femme fatale var rett og slett den andre siden av samme sak første bølge feminisme . Ironisk nok hadde Munch taklet sitt eget personlige hjertesorg fra en spesielt vampyraktig kvinne på den tiden. Som reiser det bemerkelsesverdige spørsmålet Oscar Wilde forsøkte å svare i sitt essay fra 1891: etterligner kunsten livet, eller livet etterligner kunsten?

Edvard Munch og begynnelsen av Livets frise

Edvard Munch , 1905, via Munchmuseet, Oslo

Den norske artisten ble født 12. desemberthfra 1863, i hjertet av moderniseringen av Europa. Ved fem års alder, Edvard Munch lider av en av sine tidligste tragedier: morens bortgang. Mye av hans tidlige liv formet seg rundt farens intense fromhet og følelsesmessige turbulens. Da han begynte på Royal School of Art and Design i 1880, blomstrer Munchs kunstneriske karriere akkurat som hans første hemmelige kjærlighetsforhold i 1885.

Ett år senere vises Munchs verk på den årlige kunstnerens høstutstilling og snur mange hoder. Det syke barnet slår publikum med blandede reaksjoner, men gir Munch et nødvendig utseende. Senere i 1896 forsøker han å få berømmelse innen kunstverdenen i Paris, men mislykkes til slutt etter mye tidligere suksess. To år senere innleder Munch et nytt romantisk forhold, bare for å bli overveldet av den samme ambivalensen som har hjemsøkt hans assosiasjoner til kvinner. Hans arbeid fra Livets frise på 1890-tallet og fremover utforske disse internaliserte konfliktene og personlige erfaringene til de blir foreldet i moderne tid.

Imiterer kunst livet, eller etterligner livet kunst?

Atskillelse av Edvard Munch , 1896, i Munchmuseet, Oslo, via Google Arts and Culture

Mye av Edvard Munchs kunstneriske karriere hadde vært tydelig knyttet til hans personlige liv. Denne voksende hjertesorgen hans bare sementerte seg selv som Livets frise serien kommer til liv. Et kunstverk som gjorde Munchs liv til et skue var Atskillelse . Fremhevet er to skikkelser som vender bort fra hverandre: en ung hvit kvinne glødende i en hvit kjole går nedover stien, bort fra en sørgende og septisk mann. Han blir etterlatt og ser bort mens han klemmer hjertet i smerte, mens vindene ser ut til å flyte med hennes flyktige nærvær.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Atskillelse så er den kunstneriske gjengivelsen av hjertesorg og avvisning. Gitt utseendet til en sunn glød, er det forstått at hun kan leve uavhengig av den syke mannen. Eller kanskje hennes avgang fra forholdet er det som i stedet førte til mannens syke skjebne. Denne scenen kan være det Munch tolker som kilden til mannens overhengende lidelse når kvinnen blir uavhengig av ham. I et mye større opplegg, Atskillelse legemliggjør stemmerettsbevegelsen når kvinner blir kompetente og selvsikker. Dette fenomenet blir også sentrum for oppmerksomheten i andre former for kulturen, men særlig i gotisk litteratur.

Liv, kjærlighet og død

Vampyr av Edvard Munch , 1895, via Munchmuseet, Oslo

Når du tenker på vampyrfiguren, hva tenker du på? Er det noen som streifer om natten og drikker blod som næring? En populær vampyrfigur du kanskje har hørt om går under navnet Dracula ; han var også et påfunn av Bram Stokers roman fra 1897 . Mer av denne forestillingen vil bli diskutert i Edvard Munchs forfatterskap, men to år tidligere, Vampyr gjør en opptreden. Maleriet består av to sentrale figurer: en sykelig mann og en glødende kvinne. Hun fokuserer på omfavnelsen deres mens hun begraver ansiktet hennes i nakken hans. Huden hans er sykelig sammenlignet med hennes mens hun stråler varmt mens en mørk kontur omgir dem. Likevel ser det ikke ut til at han skyver bort nattens dame, han lar henne heller holde ham.

Det er ingen overraskelse at fargen, rød, dukker opp her for sin doble betydning som blod. Angsten for kvinners dyktige kompetanse, ved å stemme, manifesterer seg i Munchs fremstilling av vampyren: et vesen som lokker mennesket ved det falske løftet om kjødelig tilfredsstillelse og hengivenhet. Selv om de virker plassert på en kjærlig måte, blir duoens omfavnelse raskt parasittisk. Denne forestillingen om femme fatale kan sees i dikt funnet i Munchs skissebøker, hvorav mange hadde vært assosiert med Livets frise serie.

Skrifter gjennom årene

Edvard Munchs skrifter: Den engelske utgaven av Edvard Munch , via Munchmuseet, Oslo

Edvard Munch blir forelsket i tanken på å få lov til å ofre sjelen sin til kvinner. Men hva skjer da hvis mennesket hengir seg til sine ønsker for dette vampyriske og feminine vesenet? Skulle han overgi seg, setter deres undergang i gang en destabilisering av påstand, et grunnlag for patriarkalsk ideologi. I samsvar med Freudiansk psykoanalyse , er dette diktet mettet med bilder av kvinnekroppen. Edvard Munchs hovedperson blir fristet til å sitte ved elskernes overflodsbord etter at hun har åpnet portene sine, bare for raskt å innse at han er blitt lurt. Maten forgifter ham da bordet ikke er fylt med kjærlighet, men av død, sykdom og gift.

Munchs refleksjoner om femme fatale samsvarer med de fra Bram Stokers vampyrkvinner presentert i Dracula , sett gjennom eksemplet på Lucys karakter . Disse tilsynelatende farene er skrevet gjennom gjengivelsen av Lucys transformasjon, som den ultimate personifiseringen av kvinnelig kompetanse og autonomi. Likevel er Edvard Munchs besettelse av denne doble betydningen av kvinnelig påstand eller selvtillit nevnt flere ganger i andre skrifter også over tid.

Min Madonna, i Edvard Munchs skrifter: Den engelske utgaven av Edvard Munch , via Munchmuseet, Oslo

Hovedpersonen dukker opp igjen når han lener hodet mot [elskerens] bryst, etter å ha blitt vinket til hennes omfavnelse. Han fokuserer på blodet som pulserer i årene hennes i håp om å finne ro i armene hennes. Diktet tar en mørk vending når hun presser to brennende lepper mot halsen hans og sender ham inn i en frossen hypnotisk tilstand fylt av et dødelig begjær. Vampyren, for både Munch og Stokers verk, representerer dualiteten av kvinnelig kompetanse og hennes seksuelle selvsikkerhet. Gjennom vampyrisme utspiller hun den falliske naturen til kontroll og makt som kan ha blitt ansett som en maskulin egenskap i det viktorianske samfunnet.

Livets frise , så vel som de medfølgende skriftene, berører konsekvent ideer om liv, kjærlighet og død fra det mannlige perspektivet. 1800-tallsangsten stammer da fra det øyeblikket hennes løfte om kjødelig tilfredsstillelse slutter med hans overgivelse. Edvard Munch foreslår deretter en følelse av fengsling for å forhindre at denne terroren manifesterer seg i en grufull virkelighet, som man ser i Madonna kunstverk.

Den guddommelige, men farlige Madonna

Madonna av Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

Et annet kjent navn på henne ville være Jomfru Maria av kristendommen. Litografien minner tidlig om disse Renessanse eller Byzantium portretter, men gjengir hennes betydning på en annerledes guddommelig måte. Edvard Munchs Madonna utdyper feminin autonomi som noe på en gang monstrøst og hellig. Hun poserer sløvt i kontrast til spedbarnet som klyper seg i hjørnet. Bak henne ligger de blå og svarte virvlene i tillegg til en rød halvmåne-lignende form som titter ut fra hodet hennes.

Skjelettbarnet er lite i det generelle hierarkiet til dette stykket og fastslår derfor den større betydningen av Madonna-figuren. Ansiktsuttrykket og kroppsspråket hennes forteller oss at hun er avslappet, nesten som om hun soler seg i de hypnotiske omgivelsene som stråler ut fra henne. Komposisjonen ber da om to mulige svar fra betrakteren: en sublim følelse av ærefrykt og vurdering, eller fryktelig og truende frastøtelse. For å roe sistnevnte fengsler Munch henne i en ramme av blod og sæd. Den sangvinske grensen baner veien for menneskets, eller spedbarnets, gjeninngang til Ødipal mor. Madonna ville til slutt personifisere forestillingen om død innenfor Livets frise .

Edvard Munchs Angst

Selvportrett av Edvard Munch , 1895, via MoMA, New York

Etter virvelvinden av traumatiske opplevelser i sin tidlige barndom, sammensatt med hjertesorg, skaper Edvard Munch til slutt sitt mest kjente verk til dags dato. Skriket huskes for sin legemliggjøring av den emosjonelle ladningen til mange i løpet av Freud, Stoker og Munchs levetid. Kvinner som hevdet seg selv ville blitt ansett som et sjokk for mange gitt de tidligere sosiale systemene som var på plass for begge kjønnene. Så mye at ikke bare en bemerkelsesverdig romanforfatter og psykolog legger merke til, men også en aktiv artist som reiser over hele Europa. Ved tidspunktet for Munchs død i 1944, Fauvisme og ekspresjonisme posisjonere seg i kunstverdenen, og suffragettebevegelsen hadde passert over hele den moderne vestlige verden. Det ser ut til at Edvard Munchs angst for samfunnsendringer fortsatt kan være posthumt relevant for noen, også i dag.