De beste skuespillene for nye teatergjengere
De essensielle skuespillene som alle må se
Hvis du ikke har sett et skuespill siden videregående teater, lurer du kanskje på hvor du skal begynne. Hvilke stykker er avgjørende for en helhetlig teateropplevelse? Mange av skuespillene som har fengslet anmeldere og publikum i årevis (eller århundrer) og produseres kontinuerlig på store og små scener i dag. Utforsk en introduksjon til teater som dekker alt fra en tilgjengelig Shakespeare show og noen lattermilde sceniske krumspring til tankevekkende klassikere som «Death of a Salesman». Disse ti skuespillene er avgjørende for nykommeren å sjekke ut som en perfekt grunnleggende primer til det store utvalget av skuespill som er tilgjengelig.
01 av 10
'A Midsummer Night's Dream' av William Shakespeare
Rune Hellestad - Corbis / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Rune Hellestad - Corbis / Getty Images
Ingen slik liste ville være komplett uten minst ett Shakespeare-skuespill. Sikker, ' Hamlet ' er mer dyptgripende og 'Macbeth' er mer intens, men 'A Midsummer Night's Dream' er den perfekte introduksjonen for de nye i Wills verden.
Man skulle kanskje tro at Shakespeares ord er for utfordrende for en teatralsk nykommer. Selv om du ikke forstår den elisabethanske dialogen, er 'A Midsummer Night's Dream' fortsatt et fantastisk syn å se. Dette skuespillet med fantasitema av feer og blandede elskere formidler en morsom og spesielt lettfattelig historie. Settene og kostymene pleier å være de mest fantasifulle av Bards produksjoner.
02 av 10'Death of a Salesman' av Arthur Miller
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' /> Robbie Jack/Getty Images
Arthur Millers skuespill er et viktig tillegg til amerikansk teater. Den er verdig å se om bare for å se en skuespiller innta en av de mest utfordrende og givende karakterene i scenens historie:Willy Loman. Som stykkets dødsdømte hovedperson er Loman patetisk, men likevel fengslende.
For noen er dette spillet litt overvurdert og tunghendt. Noen kan til og med føle at budskapene i stykkets siste akt er litt for åpenbare. Likevel, som publikum, kan vi ikke se bort fra denne slitende, desperate sjelen. Og vi kan ikke la være å lure på hvor lik han er oss selv.
03 av 10
«The Importance of Being Earnest» av Oscar Wilde
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' /> Robbie Jack / Getty Images
En slående kontrast til tyngden av moderne drama, dette vittige stykket av Oscar Wilde har gledet publikum i over et århundre. Dramatikere som f.eks George Bernard Shaw følte at Wildes verk viste litterært geni, men manglet sosial verdi. Likevel, hvis man verdsetter satire, er «The Importance of Being Earnest» en herlig farse som pirrer over det viktorianske Englands overklassesamfunn.
04 av 10
'Antigone' av Sophocles
Quim Llenas/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-12' /> Quim Llenas/Getty Images
Du bør definitivt se minst én gresk tragedie før du dør. Det får livet ditt til å virke mye mer muntert.
Sofokles det mest populære og sjokkerende skuespillet er Ødipus Rex .' Du vet, den der kong Ødipus ubevisst dreper faren sin og gifter seg med moren. Det er vanskelig å ikke føle at gamle Oeddy fikk en rå deal og at gudene straffet ham for en utilsiktet feil.
'Antigone' handler derimot mer om våre egne valg og deres konsekvenser, og ikke så mye om mytologiske makters vrede. Dessuten, i motsetning til mange greske skuespill, er den sentrale figuren en mektig, trassig kvinne.
05 av 10'A Raisin in the Sun' av Lorraine Hansberry
WireImage / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-17' /> WireImage / Getty Images
Lorraine Hansberrys livet var dessverre kort da hun gikk i midten av 30-årene. Men i løpet av sin karriere som dramatiker laget hun en amerikansk klassiker: 'A Raisin in the Sun.'
Dette mektige familiedramaet er fylt med rikt utviklede karakterer som får deg til å le det ene øyeblikket, for så å gispe eller krype det neste. Når den riktige rollebesetningen er samlet (som det var for den originale Broadway-rollebesetningen fra 1959), er publikum i gang med en fengslende kveld med strålende skuespill og rå, veltalende dialog.
06 av 10'Et dukkehjem' av Henrik Ibsen
Robbie Jack / Getty Images
' id='mntl-sc-block-image_2-0-21' /> Robbie Jack / Getty Images
'Et dukkehjem' er fortsatt den mest studerte Henrik Ibsen spille, og med god grunn. Selv om stykket er godt over hundre år gammelt, er karakterene fortsatt fascinerende, handlingen er fortsatt livlig, og temaene er fortsatt modne for analyse.
Studenter på videregående skole og høyskoler vil sannsynligvis lese stykket minst én gang i sin akademiske karriere. Dramatikerkollega Shaw følte at Ibsen var teatrets sanne geni (i motsetning til den Shakespeare-fyren!). Det er selvfølgelig flott lesning, men ingenting kan sammenlignes med å se Ibsens skuespill live, spesielt hvis regissøren har kastet en utrolig skuespillerinne i rollen som Nora Helmer .
07 av 10'Our Town' av Thorton Wilder
Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0 ' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Robbie Gunn / Amy Claxton / Flickr / CC BY 2.0
Thorton Wilders undersøkelse av liv og død i den fiktive landsbyen Grover's Corner kommer ned til teaterets bare bein. Det er ingen sett og ingen bakteppe, bare noen få rekvisitter, og når det kommer til stykket, er det veldig lite plottutvikling.
Scenesjefen fungerer som fortelleren; han kontrollerer fremdriften av scener. Likevel, med all sin enkelhet og småbysjarm, er sluttakten et av de mer uhyggelig filosofiske øyeblikkene som finnes i amerikansk teater.
08 av 10'Noises Off' av Michael Frayn
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' /> Robbie Jack / Getty Images
Denne komedien om annenrangs skuespillere i et dysfunksjonelt sceneshow er fantastisk tullete. Du kan le så hardt og lenge som noen gang i hele livet mens du ser 'Noises Off' for første gang. Ikke bare induserer det utbrudd av munterhet, stykket gir også hysterisk innsikt i bakkulissene til wannabe-tespianere, demente regissører og stressede scenekunstnere.
09 av 10'Waiting for Godot' av Samuel Beckett
Robbie Jack / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' /> Robbie Jack / Getty Images
Noen skuespill er ment å være forvirrende. Denne historien om tilsynelatende meningsløs venting er noe enhver teatergjenger bør oppleve minst én gang. Høyt hyllet av kritikere og lærde, vil Samuel Becketts absurdistiske tragikomedie mest sannsynlig få deg til å klø deg i hodet i forvirring. Men det er akkurat poenget!
Det er praktisk talt ingen historie (med unntak av to menn som venter på noen som aldri kommer). Dialogen er vag. Karakterene er underutviklet. En talentfull regissør kan imidlertid ta dette sparsomme showet og fylle scenen med dumhet og symbolikk, kaos og mening. Ganske ofte finnes ikke spenningen så mye i manuset; det gjenspeiler måten rollebesetningen og crewet tolker Becketts ord
10 av 10'The Miracle Worker' av William Gibson
Kjøp forstørr/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Kjøp forstørr/Getty Images
Andre dramatikere som Tennessee Williams og Eugene O'Neil kan ha skapt mer intellektuelt stimulerende materiale enn William Gibsons biografiske skuespill om lys kjeller og hennes instruktør Anne Sullivan. Det er imidlertid få skuespill som inneholder så rå, inderlig intensitet.
Med riktig rollebesetning genererer de to hovedrollene inspirerende forestillinger: en liten jente sliter med å holde seg i stille mørke, mens en kjærlig lærer viser henne betydningen av språk og kjærlighet. Som et vitnesbyrd om stykkets sannferdige kraft, fremføres 'The Miracle Worker' hver sommer på Ivy Green, fødestedet til Helen Keller.