Danse Macabre: Den allegoriske fremstillingen av døden

danse macabre triumpth death danse

Før 1200-tallet skildret middelalderkunstnere i Europa døden som noe fredelig, med full tillit til Kristen forskrifter og garantien for evig liv. De rolige ansiktene til liggende bilder som hviler i katedraler, vitner om troen folk hadde på oppstandelsen og livet etter døden. Døden har alltid vært en del av livet.





De urolige tidene i senmiddelalderen førte imidlertid til en ny holdning til døden. Folk hadde blandede følelser av frykt og fascinasjon for makabre emner. I denne sammenhengen skildret kunstnere de mest fryktelige og sykelige bildene av skjeletter og mennesker som danser med råtnende lik, noen ganger spist av ormer. De utviklet en ny måte å representere dødsallegorien på: Danse Macabre.

Danse Macabre: Den urolige senmiddelalderen

disiplin oratorisk dødens triumf

Disciplini Oratory (Dødens triumf) , Giacomo Borlone , 1485, via Srake.it



Rundt 1300 hadde Europa nådd et vendepunkt. De føydale system var på sitt beste, det milde klimaet fra tidligere år hadde skapt rikelige avlinger, og utviklingen av middelalderbyer og ny teknologi ga Europa en periode med sosial fred. Det varte imidlertid ikke lenge.

Med gode forhold vokste befolkningen raskt. Det tok bare to århundrer før Englands befolkning vokste fra 1 million innbyggere i 1086 til 6 eller 7 millioner i løpet av det 13. århundre. Den samme trenden skjedde andre steder i Europa, og historikere anslår at hele kontinentet inneholdt mellom 70 og 100 millioner innbyggere i løpet av 1200-tallet. Matforsyninger kunne ikke holde tritt med den økende befolkningen og flere katastrofer herjet Europa i løpet av 1300-tallet.



Hungersnød, pandemier og fornyet vold

michael wolgemut Nürnberg-krønike

Dødsdansen, blad fra Nürnberg-krøniken , av Michael Wolgemut , 1493, via MET-museet

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

I middelalderen var forventet levealder definitivt lav - rundt 35 til 40 år på 1200-tallet. På den tiden spredte mange uhelbredelige infeksjonssykdommer seg blant befolkningen. Katastrofene som rammet Europa og andre deler av verden i løpet av første halvdel av 1300-tallet var enda verre; de satte et varig preg på menneskeheten, utløste et generelt klima av angst og forverret frykten for døden.

Den første av de store katastrofene som rammet Europa under senmiddelalderen var Stor hungersnød av 1315-1317. Hungersnøden varte til og med til 1322 enkelte steder. Gjentatte avlingssvikt på grunn av dårlig vær og sykdommer blant husdyr sultet den europeiske befolkningen, noe som førte til sykdommer, fornyet vold og død.

Bare en generasjon senere, fra 1346 og utover, desimerte flere plager kontinentets befolkning. Mens noen former for byllepesten overføres av dyr som rotter, utviklet det seg på 1300-tallet en ny sykdom, en luftbåren versjon som sprer seg enda raskere. På bare fem eller seks år har den Svartedauden drepte mellom 30 % og 50 % av den europeiske befolkningen, rundt 25 millioner mennesker. Enkelte deler av Europa led av enda større tap. Tyskland mistet for eksempel 40 % av folket sitt, 50 % av menneskene døde i Provence i det sørøstlige Frankrike, og skumle 70 % døde i Toscana, Italia.



dødedansens tegning

Dødedansen , Anonym , 1500-tallet, via MET-museet

Videre svekket de mange konfliktene under hundreårskrigen også det gamle kontinentet. Over 116 år, mellom 1337 og 1453, kjempet kongeriket Frankrike og kongeriket England mot hverandre om legitimiteten til Frankrikes regjerende hus.



Kombinasjonen av et overfylt kontinent, mindre mildt vær på 1300- og 1400-tallet og store katastrofer førte til et skifte i samfunnet. Mangel på ressurser betydde større konkurranse. Gradvis ble gapet mellom godseiere og bønder, rike og fattige, dypere.

Disse urolige tidene påvirket folks oppfatning av døden. Døden kan inntreffe når som helst, og desimere gamle og unge, og hele populasjoner av kvinner og menn i livets beste alder. Hauger av lik ble liggende å råtne i gatene fordi det var for mange til å begrave, noe som absolutt må ha traumatisert befolkningen. Den rådende dysterheten ble transkribert i kunsten fra senmiddelalderen.



Memento Mori : En ny måte å representere døden på

lucerne-dans-maleri

Lucerne Dødedansen, Jakob von Wyl , 1610-15, via Swiss Info

I denne fryktsammenhengen fant kunstnere nye måter å representere døden på. Konseptet av Memento Mori , fra det latinske uttrykket husk at du må dø, ble mye brukt i middelalderens kunst og arkitektur. Det ble senere kjent som forfengelighet , en sjangerkarakteristisk for maleriet fra 1500- og 1600-tallet i de lave landene. Memento Mori var også relatert til to veldig populære middelalderske latinske tekster kjent som Kunsten å dø , som betyr kunsten å dø, utgitt i 1415 og 1450. Begge tekstene forklarte hvordan man kan ha en god død, etter den kristne troen fra senmiddelalderen.



Som med andre middelalderillustrasjoner, skildringer av Memento Mori fungerte som et pedagogisk verktøy for den store delen av befolkningen som var analfabeter. Folk trengte å bli minnet om nytteløsheten og den flyktige tilstanden i deres jordiske liv, så Memento Mori ble et tilbakevendende tema for senmiddelalderkunsten.

transi grav guillaume de harcigny skulptur

Guillaume de Harcignys transittgrav, Anonym , 1394, via Laon Museum of Art and Archaeology

Overlevende skulpturerte skulpturer fra 1200-tallet har ofte rolige ansikter og er kledd i sine fineste antrekk, og gir et generelt inntrykk av fred. Fra andre halvdel av 1300-tallet og utover skulpturerte imidlertid kunstnere realistiske graver; de representerte det som skjedde under bakken. Disse kadavermonumentene portretterte den avdødes råtnende kjøtt eller skjelett, ofte pakket inn i et råtnende likklede.

Danse Macabre, Dødedansen

danse macabre saint germain kirkemaleri

Dødens dans , Saint-Germain-kirken i La-Ferté-Loupière, Frankrike, ca. 1500, via middelalderens Burgund

Mange skulptører fulgte en høyst merkelig og sykelig trend som allerede var etablert i middelalderlitteraturen, dramaet og den grafiske kunsten: Dødens dans . Det franske ordet macabre dukket opp i Frankrike i diktet fra 1376, Pusterom de la Mort , av Jean le Fevre. The Danse Macabre, gull Chorea of ​​the Maccabees på latin, representerer toppen av grufulle skildringer av døden i senmiddelalderkunsten, med sine forfalne kropper og skjeletter.

Danse Macabre, som opprinnelig var til stede i litteraturen på slutten av 1200-tallet, er en allegori om døden. Den viser en dans som samler levende og døde, både rike og fattige. Mennesker er avbildet i henhold til deres sosiale status, fra paven selv, til barn og eremitter. Danse Macabres tema er sosial satire som avslører menneskelige laster, og det ble raskt beryktet over hele Europa, spesielt blant enkle folk. Den viste at de rike og de fattige var like når de møtte døden, uavhengig av sosial status.

danse makabre skjeletter musikere

Dødens dans , Saint-Germain-kirken i La-Ferté-Loupière, Frankrike, ca. 1500, via middelalderens Burgund

Personifiseringen av døden er ofte avbildet som leder av kortegen i Danse Macabre. Dette temaet ble avbildet i forskjellige kunstneriske former: litteratur, maleri, musikk og koreografi. Før den ble malt på vegger, ble Danse Macabre helt sikkert utført i kirker eller hellige steder.

I grafiske fremstillinger antyder musikkinstrumenter og figurenes posisjoner en sirkulær dans. Likevel, i stedet for å være en lystig øvelse, blir de levende tvunget til å danse med grufulle skapninger. Dansing blir en straff. Kristendommen betraktet ofte dans som noe farlig, som fremkalte hedenske ritualer. Det kan lett bli en skrustikke. Men i løpet av middelalderen eksisterte dans og religion side om side da det var vanlig å danse inne i kirker eller kirkegårder i julen eller påsken.

danse macabre skjelett saint germain

Dødens dans , Saint-Germain-kirken i La-Ferté-Loupière, Frankrike, ca. 1500, via middelalderens Burgund

En annen kuriositet fra senmiddelalderen som kan ha sammenheng med Danse Macabre, er den beryktede danseplagen. Over hele Europa led hundrevis av mennesker av en merkelig sykdom som fikk dem til å danse febrilsk i grupper i flere dager uten å stoppe. De gikk ofte til kirker eller kirkegårder, da de ble antatt å være forbannet. De tilbød seerne en virkelig djevelsk scene. Skyldes dette et epileptisk anfall eller epidemi av hallusinasjoner? Opprinnelsen til pesten er fortsatt uklar.

De Dansepest fra 1518 i Strasbourg, Frankrike, tvang bystyret til å organisere dansemanien på forskjellige steder rundt i byen. De hentet til og med inn musikere for å la folk danse til de ble blackout. Dans og død var alltid knyttet sammen.

Den eldste Danse Macabre på Holy Innocents' Cemetery

guyot danse makabre kardinal og konge

Danse Macabre, The Cardinal and the King, Etter Danse Macabre på de hellige uskyldiges kirkegård i Paris, Guyot Marchant , 1485, via Bli med i La Danse

I følge journalen til en parisisk borger, ble en Danse Macabre malt i 1424 på Holy Innocents' Cemetery i Paris, noe som gjør den til den første kjente billedrepresentasjonen av emnet i Europa. The Holy Innocents' Cemetery var et viktig sted i sentrum av middelalderens parisiske liv. I løpet av årene ble over 10 millioner kropper gravlagt eller stablet opp i massegraver. I middelalderens tradisjon var det ikke et rolig sted, men var faktisk ganske livlig. Folk kunne skjære på tvers og møtes på kirkegårder, kjøpe mat eller varer fra selgere, eller nyte skuespilleropptredener der. Selv om det var et hellig sted, fungerte kirkegården som et senter for hverdagen.

guyot danse makaber kammerpike og husholderske

Danse Macabre, The Chambermaid and the Housekeeper, After Danse Macabre of the Holy Innocents' Cemetery i Paris, Guyot Marchant , 1485, via JoinLaDanse.com

Jehan av Orléans, maleren til Charles VI, kongen av Frankrike, og hans bror Louis I, hertugen av Orléans, skal ha malt scenen på en arkadevegg som grenser til en av kirkegårdens massegraver. Jehan portretterte delegater fra de kongelige og religiøse maktene, og danset majestetisk blant skjeletter og lik.

The Danse Macabre av Holy Innocents' Cemetery i Paris ble ødelagt i 1669 for å gi plass til nybygg i nabogatene. Likevel ble de makabre figurene spredt mye, takket være en parisisk trykkeri ved navn Guyot (eller Guy) Marchant, som reproduserte kirkegårdens malerier. Kirkegårdens Danse Macabre var sannsynligvis den originale modellen som inspirerte alle andre representasjoner i Europa, og startet den makabre trenden.

Danse Macabre: Et tilbakevendende tema i kunsthistorien

hans holbein danse macabre gentleman pedlar gift dame

Dance of Death (Gentleman, nygift dame, Pedlar), Hans Holbein den yngre , 1526, via Weetwo.org

Tallrike Danse Macabre-scener kan finnes på kirke- og klostervegger, spesielt i Frankrike og Nord-Europa. Tyskland, England, Sveits, Estland og Finland har noen av de fineste eksemplene på Danse Macabre-kunstverk.

Trykk utgjorde det foretrukne mediet for Danse Macabre-relaterte emner, siden det var den mest effektive måten å sirkulere ideer blant lokalbefolkningen. De fleste av disse skjøre dokumentene har forsvunnet i dag. Det samme har mange av Danse Macabre-maleriene på kirke- eller kirkegårdsvegger. Likevel ble temaet så populært at det ble brukt på andre gjenstander av religiøs og sekulær karakter, inkludert på gardiner og metallarbeid i kirker, juveler, møbler og arkitektoniske elementer i folks private hjem. Danse Macabre var ikke bare en kunstnerisk trend, den var dypt forankret i folks liv etter senmiddelalderen.

Temaet fortsatte å fascinere folk i løpet av 1400- og 1500-tallet. I 1526, Hans Holbein den yngre designet en serie tresnittmodeller, den Dødens dans serie. Den berømte Danse Macabre på den dominikanske klosterkirkegården i Basel, Sveits, inspirerte ham til å lage scener som viser dødens oppsiktsvekkende menn som praktiserer dagligdagse yrker.

hugo simberg danser med døden

Dans med døden, Hugo Simberg , 1899, via Arthur.io

Senere ble temaet tatt ut av sin religiøse kontekst, og kunstnere brukt det å kritisere ideene i sin tid og å kommentere politikk . For eksempel appellerte Danse Macabre sterkt til artister fra Romantisk bevegelse . Selv om det er sterkt knyttet til konteksten temaet blomstret i, har Danse Macabre blitt et tilbakevendende tema i kunsthistorien. Etter den urolige perioden i senmiddelalderen har døden fascinert mennesker og kunstnere, og har blitt fremstilt allegorisk i en overflod av kunstverk.