Biografi om Kurt Schwitters, tysk collagekunstner
Uten tittel (1947). Kurt Schwitters / Wikimedia Commons / Public Domain
Kurt Schwitters (20. juni 1887 – 8. januar 1948) var en tysker collage kunstner som forutså mange senere bevegelser innen modernistisk kunst, inkludert bruken av funnet gjenstander , Pop Art , og kunstinstallasjoner. I utgangspunktet påvirket av Dadaisme , skapte han sin egen stil, som han kalte Merz. Han brukte gjenstander og gjenstander som andre betraktet som søppel for å lage estetisk tiltalende kunstverk.
Raske fakta: Kurt Schwitters
- Schultz, Isabel. Kurt Schwitters: Farge og collage . Merrill-samlingen, 2010.
Tidlig liv og karriere
Kurt Schwitters ble født inn i en middelklassefamilie i Hannover, Tyskland. Som 14-åring fikk han et epileptisk anfall, en tilstand som gjentok seg gjennom store deler av livet og hadde en betydelig innvirkning på måten han så på verden.
Schwitters begynte å studere kunst ved Dresden Academy i 1909 og søkte en tradisjonell karriere som maler. I 1915, da han kom tilbake til Hannover, reflekterte arbeidet hans en postimpresjonist stil, og viser ingen innvirkning fra modernistiske bevegelser som f.eks kubisme .
I oktober 1915 giftet han seg med Helma Fischer. De hadde en sønn som døde som spedbarn og en andre sønn, Ernst, født i 1918.
Opprinnelig fritok Kurt Schwitters epilepsi ham fra militærtjeneste i første verdenskrig, men da verneplikten utvidet seg sent i krigen, sto han overfor verving. Schwitters tjenestegjorde ikke i kamp, men han tilbrakte de siste 18 månedene av krigen som teknisk tegner på en fabrikk.
Genja Jonas / Public Domain
Første kollasjer
Den økonomiske og politiske kollapsen av den tyske regjeringen på slutten av første verdenskrig hadde en dyp innvirkning på Karl Schwitters kunst. Maleriet hans vendte seg mot ekspresjonistiske ideer, og han begynte å plukke opp søppel i gatene som gjenstander som ble funnet å inkorporere i kunstverk.
Schwitters fikk oppmerksomheten til andre kunstnere i etterkrigstidens Berlin med sin første enmannsutstilling på Der Sturm Gallery. Han skapte et meningsløst Dada-påvirket dikt, 'An Anna Blume', for arrangementet og viste sine første collageverk. Gjennom bruk av gjenstander som andre ville betraktet som søppel, illustrerte Schwitters ideen om at kunst kunne dukke opp fra ødeleggelse.
Konstruksjon for edle damer (1919). Kurt Schwitters / Wikimedia Commons / Public Domain
Kurt Schwitters var plutselig et respektert medlem av Berlins avantgarde. To av hans nærmeste samtidige var den østerrikske kunstneren og forfatteren Raoul Hausmann og den tysk-franske kunstneren Hans Arp.
Merz eller Psychological Collage
Mens han engasjerte seg direkte med mange artister i Dada-bevegelsen, viet Kurt Schwitters seg til utviklingen av sin egen stil som han kalte Merz. Han adopterte navnet da han fant en del av en annonse fra den lokale banken eller kommerz som bare inneholdt de fire siste bokstavene.
Merz-magasinet dukket opp første gang i 1923. Det bidro til å befeste Schwitters plass i den europeiske kunstverdenen. Han støttet forelesninger og forestillinger av et bredt spekter av Dada-artister, musikere og dansere. Han laget ofte collager for å hjelpe med å annonsere arrangementene.
Merz collage-stilen kalles også ofte 'psykologisk collage'. Kurt Schwitters arbeid unngår ikke-sensisk konstruksjon ved å prøve å gi mening ut av verden med en harmonisk sammenstilling av funnet objekter. Materialene som ble inkludert, ga noen ganger vittige referanser til aktuelle hendelser, og andre ganger var selvbiografiske inkludert bussbilletter og gjenstander gitt til artisten av venner.
I 1923 begynte Kurt Schwitters byggingen av Merzbau, et av de mest ambisiøse av Merz-prosjektene hans. Han forvandlet til slutt seks rom i familiens hus i Hannover. Prosessen var en gradvis og involverte bidrag av kunst og gjenstander fra Schwitters stadig voksende nettverk av venner. Han fullførte det første rommet i 1933 og utvidet derfra til andre deler av huset til han flyktet til Norge i 1937. Et bombeangrep ødela bygningen i 1943.
Merzbau. Sprengel Museum/Wikimedia Commons/Public Domain
På 1930-tallet spredte Kurt Schwitters rykte seg internasjonalt. Arbeidene hans dukket opp i to landemerkeutstillinger fra 1936 på Museum of Modern Art i 1936. En utstilling hadde tittelen Kubisme og abstrakt kunst og den andre Fantastisk kunst, Dada og surrealisme .
Eksil fra Tyskland
I 1937 ble nazist regjeringen i Tyskland stemplet Kurt Schwitters' verk 'degenerert' og konfiskerte det fra museer. Den 2. januar 1937, etter å ha funnet ut at han var etterlyst for et intervju med Gestapo, flyktet Schwitters til Norge for å bli med sønnen som dro en uke tidligere. Hans kone, Helma, ble igjen i Tyskland for å administrere eiendommen deres. Hun besøkte Norge jevnlig frem til utbruddet av Andre verdenskrig i september 1939. Sist gang Kurt og Helma så hverandre var en familiefeiring i Oslo i juni 1939. Helma døde i 1944 av kreft før andre verdenskrig tok slutt.
Etter at Nazi-Tyskland invaderte og okkuperte Norge i 1940, rømte Schwitters til Skottland sammen med sønnen og svigerdatteren. Som tysk statsborger ble han gjenstand for en rekke gravlegginger av britiske myndigheter i Skottland og England til han til slutt ankom Hutchinson Square i Douglas på Isle of Man 17. juli 1940.
Dadaister i Tyskland inkludert Kurt Schwitters. Apic / Getty Images
En samling rekkehus rundt Hutchinson Square fungerte som en interneringsleir. De fleste av dem som bodde var tyske eller østerrikske. Det ble snart kjent som en kunstnerleir siden så mange internerte var kunstnere, forfattere og andre intellektuelle. Kurt Schwitters ble snart en av de mest fremtredende innbyggerne i leiren. Han åpnet snart opp studioplass og tok på seg kunststudenter, hvorav mange senere ble suksessrike kunstnere.
Schwitters fikk løslatelse fra leiren i november 1941, og han flyttet til London. Der møtte han Edith Thomas, følgesvennen de siste årene. Kurt Schwitters møtte en rekke andre kunstnere i London, inkludert den britiske abstrakte kunstneren Ben Nicholson og den ungarske modernistiske pioneren Laszlo Moholy-Nagy.
Senere liv
I 1945 flyttet Kurt Schwitters til Lake District i England sammen med Edith Thomas for den siste fasen av livet hans. Han flyttet inn på nytt territorium i maleriet sitt og skapte det som regnes som forløpere til den senere popkunstbevegelsen i en serie med tittelen For Kate etter vennen, kunsthistorikeren Kate Steinitz.
Schwitters brukte mange av sine siste dager på det han kalte 'Merzbarn' i Elterwater, England. Det var en gjenskaping av ånden til den ødelagte Merzbau. For å opprettholde inntekten ble han tvunget til å male portretter og landskapsbilder som lett kunne selges til innbyggere og turister. Disse viser en stor innflytelse fra hans postimpresjonistiske fortid. Kurt Schwitters døde 8. januar 1948 av kronisk hjerte- og lungesykdom.
'Dette er omslaget til en bok med 8 litografier med tittelen ''Die Kathedrale'' utgitt i Hannover i 1920. Denne publikasjonen ble laget som svar på dadaismen inkludert i tidsskriftet ''Dada: Receuil litteraire et artistique'' av Tristan Tzara. Corbis via Getty Images / Getty Images
Arv og innflytelse
Enten det var forsettlig eller ikke, var Kurt Schwitters en pioner som forutså mange senere utviklinger innen modernistisk kunst. Hans bruk av funnet materiale forutså det senere collagearbeidet til kunstnere som Jasper Johns og Robert Rauschenberg . Han mente at kunst ikke kunne være og ikke skulle begrenses til en ramme på en vegg. Det synspunktet påvirket den senere utviklingen av installasjons- og performancekunst. Seriene For Kate regnes som proto-popkunst gjennom bruken av en tegneseriekunststil.
Merz tegning 47 (1920). Kurt Schwitters / Wikimedia Commons / Public Domain
Uten tvil var den mest komplette representasjonen av Schwitters kunstneriske synspunkt hans elskede Merzbau . Det tillot de som var i bygningen å fordype seg i et estetisk miljø bestående av gjenstander, selvbiografiske referanser og bidrag fra venner og bekjente.