Biografi om Joseph Cornell, skaperen av surrealistiske skyggebokser
Denise Hare
Joseph Cornell var en amerikansk kunstner kjent for sin skapelse av collager og skyggebokser med funne gjenstander, fra klinkekuler til bilder av filmstjerner og små skulpturer av fugler. Han var en del av Surrealistisk bevegelse i New York City og bidro til å legge grunnlaget for den fremtidige utviklingen av Pop Art og installasjonskunst.
Raske fakta: Joseph Cornell
- Salomo, Deborah. Utopia Parkway: The Life and Work of Joseph Cornell . Annen presse, 2015.
Tidlig liv
Joseph Cornell ble født i Nyack, New York, en forstad til New York City, og var den eldste av fire barn. Faren hans var en komfortabelt posisjonert designer og selger av tekstiler, og moren hadde utdanning som lærer. I 1917, da hans eldste sønn var 13 år, døde Cornells far av leukemi og forlot familien i økonomiske vanskeligheter.
Cornell-familien flyttet til bydelen Queens i New York City, og Joseph Cornell gikk på Phillips Academy i Andover, Massachusetts, i tre og et halvt år, men han ble ikke uteksaminert. Disse årene var den eneste gangen den ofte tilbaketrukne og sjenerte kunstneren reiste utover det umiddelbare området rundt New York City. Da Cornell kom tilbake til byen, viet han seg til å ta vare på sin yngre bror Robert, som led funksjonshemninger forårsaket av cerebral parese.
Joseph Cornell gikk aldri på college og fikk ikke formell kunstopplæring. Han var imidlertid svært godt lest og oppsøkte kulturelle opplevelser på egenhånd. Han deltok jevnlig på teater- og ballettforestillinger, lyttet til klassisk musikk og besøkte museer og kunstgallerier.
For å forsørge familien, jobbet Cornell opprinnelig som en engros stoffselger, men han mistet den jobben i 1931 under Den store depresjonen . Blant hans senere jobber var dør-til-dør salg av apparater, tekstildesign og design av omslag og oppsett for magasiner. Fra 1930-tallet tjente han også en liten inntekt ved å selge kunstverkene sine.
Joseph Cornell (amerikansk, 1903-1972). Uten tittel (Såpeboblesett), 1936. Eskekonstruksjon. 15 3/4 x 14 1/4 x 5 1/2 tommer (40 x 36,2 x 13,9 cm). Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut, kjøpt gjennom gaven til Henry og Walter Keney. Joseph og Robert Cornell Memorial Foundation/Lisensert av VAGA, New York; Foto av Allen Phillips
Surrealismebevegelsen
Kunstscenen i New York var liten og mye sammenkoblet på 1930-tallet. Noen få små gallerier hadde en kraftig innvirkning. En av dem var Julien Levy Gallery. Der møtte Joseph Cornell mange poeter og malere som var en del av den amerikanske surrealistiske bevegelsen. Han designet et katalogomslag for et show av gruppen i 1932.
Cornell skapte sine egne stykker ved å plassere glassklokker over gjenstander som er funnet. Hans første separatutstilling i 1932 fikk tittelen Minutiae, Glass Bells, Peeks, Surreal Leker . Han fikk nok respekt som kunstner til at New Yorks Museum of Modern Art inkluderte en av Joseph Cornells tidligste skyggebokser Uten tittel (såpeboblesett) i 1936-showet Fantastic Art, Dada, Surrealism.
Joseph Cornell (amerikansk, 1903-1972). 'Penny Arcade'-serien re Autumnal, 14.-15. oktober 1964. Collage med blekk og blyant på Masonite. Bilde 12 x 9 tommer (30,5 x 22,9 cm). Dicke-samlingen. Foto: Tom Powel Imaging Inc. Joseph og Robert Cornell Memorial Foundation / Lisensiert av VAGA, New York
Som den tyske kunstneren Kurt Schwitters , stolte Joseph Cornell på funnet gjenstander for å lage kunsten sin. Imidlertid brukte Schwitters ofte kassert avfall fra samfunnet, mens Cornell saumfarte bokhandler og bruktbutikker i New York City etter små skatter og gjenstander. De ofte glemte stykkene plassert i et nytt miljø ga mye av Cornells arbeid et dypt nostalgisk inntrykk.
Etablert kunstner
På 1940-tallet var Joseph Cornell mest kjent for sine skyggebokser. Han regnet andre fremtredende artister inkludert Marcel Duchamp og Robert Motherwell som en del av vennekretsen hans. Ved slutten av tiåret var Cornell i stand til å forsørge seg selv og familien gjennom inntektene fra kunsten hans. Gjennom 1940- og 1950-tallet skapte han skyggebokser om blant annet fugler, kjendiser og Medici. En av hans mest kjente bokser Uten tittel (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall) (1946) hentet inspirasjon fra filmen Å ha og ikke ha, som spilte Lauren Bacall og Humphrey Bogart i hovedrollene.
Joseph Cornell (amerikansk, 1903-1972). Uten tittel (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall), ca. 194546. Bokskonstruksjon med blått glass. 20 1/2 x 16 x 3 1/2 tommer (52,1 x 40,6 x 8,9 cm). Lindy og Edwin Bergman-samlingen. Foto: Michael Tropea. Joseph og Robert Cornell Memorial Foundation / Lisensiert av VAGA, New York
Cornell jobbet i kjelleren i hjemmet sitt. Han overfylte plassen med sin voksende samling av funne gjenstander til bruk i fremtidige esker. Han oppbevarte omfattende håndskrevne filer med fotografiske bilder som han klippet fra aviser og magasiner.
Film
Joseph Cornell utviklet en interesse for å lage eksperimentelle filmer i tillegg til hans collage- og skyggeboksarbeid. Et av hans første prosjekter var en montasje fra 1936 med tittelen Rose Hobart laget ved å skjøte sammen filmstykker Cornell funnet i varehus i New Jersey. Det meste av opptakene kom fra filmen fra 1931 Øst for Borneo .
Da han viste Rose Hobart offentlig spilte Cornell Nestor Amarals plate Ferie i Brasil , og han projiserte filmen gjennom et dypblått filter for å gi den et mer drømmeaktig inntrykk. Legendarisk artist Salvador Dali deltok på en visning på Julien Levy Gallery i desember 1936. Dali ble sint fordi han hevdet at Cornell tilegnet seg ideen hans om å bruke collageteknikker i filmer. Hendelsen traumatiserte den sjenerte Joseph Cornell så mye at han sjelden viste filmene sine offentlig fra det tidspunktet og fremover.
Joseph Cornell (amerikansk, 1903-1972). Uten tittel (Kakadu med urskiver), ca. 1949. Bokskonstruksjon med ubrukelig spilleboks. 16 1/4 x 17 x 4 7/16 tommer (41,3 x 43,2 x 11,3 cm). Lindy og Edwin Bergman-samlingen. Foto: Michael Tropea. Joseph og Robert Cornell Memorial Foundation / Lisensiert av VAGA, New York
Joseph Cornell fortsatte å lage filmeksperimenter til sin død. Hans senere prosjekter inkluderte nye opptak tatt av profesjonelle filmskapere som artisten hyret inn som samarbeidspartnere. Blant dem som jobbet med ham var den berømte eksperimentelle filmkunstneren Stan Brakhage.
Senere år
Joseph Cornells berømmelse som kunstner økte på 1960-tallet, men han skapte mindre nytt arbeid på grunn av økte plikter som omsorg for familien. Han innledet et intenst platonisk forhold til den japanske artisten Yayoi Kusama på midten av 1960-tallet. De ringte hverandre daglig og skisserte ofte hverandre. Han laget personlige collager for henne. Forholdet fortsatte til hans død i 1972 selv etter at hun kom tilbake til Japan.
Joseph Cornell (amerikansk, 1903-1972). Uten tittel (Tamara Toumanova), ca. 1940. Collage med tempera på papp. Smithsonian American Art Museum, Gift of The Joseph and Robert Cornell Memorial Foundation. Foto: Lea Christiano. Joseph og Robert Cornell Memorial Foundation / Lisensiert av VAGA, New York
Cornells bror, Robert, døde i 1965, og moren hans døde året etter. Selv om han allerede var dårlig selv, grep Joseph Cornell den nylig tilgjengelige fritiden til å lage nye collager og omstrukturere noen av sine gamle skyggebokser.
Pasadena Art Museum (nå Norton Simon Museum) monterte det første store museumsretrospektivet av Cornells arbeid i 1966. Utstillingen reiste til Guggenheim i New York City. I 1970 presenterte Metropolitan Museum of Art et stort retrospektiv av Cornells collager. Han døde av hjertesvikt 29. desember 1972.
Arv
Joseph Cornells arbeid hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av amerikansk kunst fra det 20. århundre. Han slo bro mellom surrealismen og utviklingen av popkunst og installasjonskunst på 1960-tallet. Han inspirerte så betydningsfulle skikkelser som Andy Warhol og Robert Rauschenberg .