Biografi om Marcel Duchamp, Revolutionary of the Art World

Marcel Duchamp med Nude Descending a Staircase

Bettmann Archive / Getty Images





Den fransk-amerikanske kunstneren Marcel Duchamp (1887–1968) var en innovatør som jobbet på tvers av medier som maleri, skulptur, collager, kortfilmer, kroppskunst og gjenstander. Kjent som både en pioner og bråkmaker, er Duchamp assosiert med flere moderne kunstbevegelser, bl.a. Dadaisme , Kubisme , og Surrealisme , og er kreditert for å ha banet vei for Pop , Minimal , og konseptkunst.

Raske fakta: Marcel Duchamp

    Fullt navn: Marcel Duchamp, også kjent som Rrose SélavyYrke: KunstnerFødt:28. juli 1887 i Blainville, Normandie, FrankrikeForeldres navn: Eugene og Lucie DuchampDøde: 2. oktober 1968 i Neuilly-sur-Seine, Frankrikeutdanning: Ett år på skolen ved Ecole des Beaux Artes i Paris (flunked ut)Kjente sitater: «Maleriet er ikke lenger en dekorasjon som skal henges i spisestuen eller stua. Vi har tenkt på andre ting å bruke som dekorasjon.'

Tidlige år

Duchamp ble født 28. juli 1887, det fjerde barnet av syv født av Lucie og Eugene Duchamp. Faren hans var notarius, men det var kunst i familien. To av Duchamps eldste brødre var suksessrike kunstnere: maleren Jacques Villon (1875 til 1963) og billedhuggeren Raymond Duchamp-Villon (1876 til 1918). I tillegg var Duchamps mor Lucie en amatørkunstner og bestefaren hans var gravør. Da Duchamp ble myndig, støttet Eugene villig sønnen Marcels karriere innen kunst.



Duchamp laget sitt første maleri, kirke i Blainville , i en alder av 15 år, og meldte seg inn på Academie Jullian ved Paris' École des Beaux-Arts. I en serie intervjuer publisert etter hans død, er Duchamp sitert for å si at han ikke kunne huske noen av lærerne han hadde, og at han brukte morgenene på å spille biljard i stedet for å gå i studio. Det endte med at han stakk av etter ett år.

Fra kubisme til dadaisme til surrealisme

Duchamps kunstneriske liv strakte seg over flere tiår, hvor han gjenoppfant kunsten sin gang på gang, og ofte fornærmet kritikernes sensibilitet underveis.



Duchamp brukte de fleste av disse årene på å veksle mellom Paris og New York. Han blandet seg med kunstscenen i New York, og knyttet nære vennskap med amerikansk kunstner Mann Ray , historiker Jacques Martin Barzun, forfatter Henri-Pierre Roché, komponist Edgar Varèse, og malerne Francisco Picabia og Jean Crotti, blant andre.

Marcel Duchamp, Naken nedover en trapp nr. 2 (1912). Offentlig domene. ?

Naken som går ned en trapp (nr. 2) fornærmet kubistene dypt, fordi selv om den valgte fargepaletten og formen til kubismen, la den til en referanse til eksplisitt evighetsbevegelse og ble sett på som en dehumanisert gjengivelse av den kvinnelige naken. Maleriet skapte også en stor skandale på New York Armory Show of Europe i 1913, hvoretter Duchamp ble hjertelig omfavnet av New York-gjengen av dadaister.

Presseforhåndsvisning på Barbican Art Gallery Deres nye utstilling The Bride And The Bachelors

Marcel Duchamp, Sykkelhjul (1913). Dan Kitwood / Getty Images



Sykkelhjul (1913) var den første av Duchamps 'readymades': først og fremst produserte gjenstander med en eller to mindre justeringer av formen. I Sykkelhjul , er gaffelen og hjulet på en sykkel montert på en krakk.

The Bride stripped Bare av hennes Bachelors, Even eller Det store glasset (1915 til 1923) er et to-rutet glassvindu med et bilde satt sammen av blyfolie, sikringstråd og støv. Det øvre panelet illustrerer en insektlignende brud, og det nedre panelet har silhuettene til ni friere, som skyter oppmerksomheten deres i hennes retning. Arbeidet brøt under forsendelsen i 1926; Duchamp reparerte det omtrent et tiår senere og sa: 'Det er mye bedre med pausene.'



Sendte Barones Elsa inn Fontenen ?

Marcel Duchamp, Fontenen (1916). Fotografert av Alfred Stieglitz. Offentlig domene.

Det går et rykte om det Fontenen ble ikke sendt inn til New York Independents Art Show av Duchamp, men snarere av baronessen Elsa von Freytag-Loringhoven, en annen Dada-kunstner som lekte med kjønn og performancekunst og var blant de mer opprørende karakterene i kunstscenen i New York.



Mens originalen for lengst er borte, er det 17 eksemplarer på forskjellige museer rundt om i verden, alle tildelt Duchamp.

Etter å ha gitt avkall på art

Gitt av Duchamp

Marcel Duchamp, Given (1946-1966). Blandet media montering. Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris / Succession Marcel Duchamp. Rettferdig bruk.



I 1923 ga Duchamp offentlig avkall på kunst og sa at han ville bruke livet sitt på sjakk. Han var veldig god i sjakk og var med på flere franske sjakkturneringslag. Mer eller mindre i hemmelighet fortsatte han imidlertid arbeidet fra 1923 til 1946 under navnet Rrose Sélavy. Han fortsatte også å produsere readymades.

Siden var Duchamps siste verk. Han laget den i hemmelighet og ville ha den vist først etter hans død. Verket består av en tredør satt i mursteinsramme. Innenfor døren er to kikkehull, gjennom hvilke betrakteren kan se en dypt urovekkende scene av en naken kvinne som ligger på en kvistseng og holder et tent gasslys.

Den tyrkiske kunstneren Serkan Özkaya har foreslått at den kvinnelige figuren i Siden er i noen henseender en selvportrett av Duchamp , en idé også fremmet i 2010 av kunstneren Meeka Walsh i et essay i BorderCrossings .

Ekteskap og personlig liv

Duchamp beskrev moren som fjern og kald og likegyldig, og han følte at hun foretrakk hans yngre søstre fremfor ham, en preferanse som hadde en dyp innvirkning på selvtilliten hans. Selv om han presenterte seg selv som kul og løsrevet i intervjuer, mener noen biografer at kunsten hans gjenspeiler den iherdige innsatsen han gjorde for å håndtere sitt tause raseri og udekkede behov for erotisk nærhet.

Duchamp var gift to ganger og hadde en langvarig elskerinne. Han hadde også et kvinnelig alter ego, Rrose Sélavy, hvis navn kan oversettes til 'Eros, slik er livet.'

Død og arv

Marcel Duchamp døde i sitt hjem i Neuilly-sur-Seine, Frankrike 2. oktober 1968. Han ble gravlagt i Rouen under epitafiet, 'D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent'. Den dag i dag blir han husket som en av de store innovatørene innen moderne kunst. Han oppfant nye måter å tenke på hva kunst kan være og transformerte ideer om kultur radikalt.

Kilder