The Life and Work of Man Ray, modernistisk kunstner
McKeown / Getty Images
En gåte i løpet av hans levetid, Mann Ray var maler, skulptør, filmskaper og poet. Han er mest kjent for sitt fotografi og eksperimentelle kunst i Dadaist og Surrealistisk modus. Ray var en av de sjeldne artistene som aldri så ut til å slite. Etter å ha startet en seriøs karriere i ungdommen, beveget han seg uanstrengt mellom medier, formater, stiler og geografiske steder. I dag er Ray æret som et modernistisk ikon.
Raske fakta: Man Ray
- En av tilfredsstillelsene til et geni er hans viljestyrke og utholdenhet.
- Det er ingen fremgang i kunst, like lite som det er fremgang i å elske. Det er rett og slett forskjellige måter å gjøre det på.
- Å skape er guddommelig, å reprodusere er menneskelig.
- Jeg maler det som ikke kan fotograferes, og jeg fotograferer det jeg ikke ønsker å male.
- Jeg fotograferer ikke naturen. Jeg fotograferer visjonene mine.
- Kråke, Kelly. Det surrealistiske salget av Man Ray. Wall Street Journal , Dow Jones & Company, 11. mai 2012, www.wsj.com/articles/SB10001424052702304070304577394304016454714 .
- Stab, NPR. Mye mer enn en muse: Lee Miller og Man Ray. NPR , NPR, 20. aug. 2011, www.npr.org/2011/08/20/139766533/much-more-than-a-muse-lee-miller-and-man-ray.
- Bokser, Sarah. FOTOGRAFI ANMELDELSE; Surrealistisk, men tar ikke sjanser. New York Times , The New York Times, 20. november 1998, www.nytimes.com/1998/11/20/arts/photography-review-surreal-but-not-taking-chances.html .
- Gelt, Jessica. Man Rays Los Angeles: An Outsiders syn på Hollywood. Los Angeles Times , Los Angeles Times, 11. januar 2018, www.latimes.com/entertainment/arts/la-ca-cm-man-ray-la-20180114-htmlstory.html .
- Davies, Serena. Under a Grand: Man Ray's The Gift. The Telegraph , Telegraph Media Group, 29. november 2005, www.telegraph.co.uk/culture/art/3648375/Under-a-grand-Man-Rays-Le-Cadeau.html .
Tidlig liv
ManRay, rundt 1952. Michel Sima
Man Ray ble født som Emmanuel Radnitzky i Philadelphia, Pennsylvania, 27. august 1890. Kort tid etter flyttet familien til Williamsburg, Brooklyn, hvor Emmanuel – kjent som Manny for sin familie – vokste opp. I 1912, da Emmanuel var 22, skiftet Radnitzky-familien navn til Ray i et forsøk på å unngå antisemittismen de hadde møtt. Emmanuel og søsknene hans endret fornavn for å matche. Ray, en dyrker av mystikk, nektet ofte å innrømme at han noen gang hadde hatt et annet navn.
Ray demonstrerte kunstnerisk dyktighet i en tidlig alder. På videregående lærte han det grunnleggende om tegning og illustrasjon, og etter endt utdanning kunngjorde han at han hadde til hensikt å bli en profesjonell kunstner. Rays familie var bekymret for levedyktigheten til denne karrierebeslutningen og ville ha foretrukket at sønnen deres brukte sine kunstneriske og kreative talenter som arkitekt, men støttet ham likevel ved å skape et studiorom i hjemmet deres. I løpet av denne perioden tok Ray jobb som kommersiell kunstner og teknisk illustratør for å forsørge seg selv og familien.
Early Work og Dada
The Gift av Man Ray. Offentlig domene
I 1912 flyttet Ray til New York City for å gå på Modern School (også kalt Ferrer School). I New York grunnla han sitt fotfeste, og beveget seg bort fra de klassiske malestilene fra de 19thårhundre og omfavner moderne bevegelser som kubisme og Dadaist . To år etter ankomst til New York giftet Ray seg med sin første kone: poeten Adon Lacroix. Ekteparet skilte seg fem år senere.
Tidlige malerier som f.eks Rope Dancer akkompagnerer seg selv med hennes skygger så Ray bruke modernistiske teknikker for å fange en følelse av bevegelse i maleriet; verket er en eksplosjon av bilder som ikke gir noen åpenbar mening, men som trekker seg sammen som et minne om en stram vandrer. Senere absorberte Man Ray konseptet Readymades fra vennen og medkunstneren Marcel Duchamp i denne perioden, og skapte verk som f.eks. Gaven , en skulptur laget av hverdagslige gjenstander kombinert på en uvanlig og slående måte - i dette tilfellet et gammelt strykejern og noen snekkernes tommelfinger. Resultatet er et objekt uten definerbar bruk som likevel kommenterer kjønnsdelingene i moderne liv på den tiden.
Ray brakte enorm disiplin og planlegging til arbeidet sitt. Denne holdningen undergravde den populære forestillingen om at surrealisme var avhengig av flaks snarere enn kunstneriske evner.
Paris, fotografi og surrealisme
The Violin of Ingres av Man Ray. Offentlig domene
I 1921 flyttet Ray til Paris, hvor han skulle bo til 1940. I motsetning til mange amerikanske artister som strømmet til Paris bare for å komme tilbake kort tid senere, ble Ray raskt komfortabel på den europeiske scenen. I Paris konsentrerte han seg om sitt fotografiske arbeid, og utforsket teknikker som solarisering og rayografier , som han produserte ved å arrangere objekter direkte på fotopapir. Han laget også korte eksperimentelle filmer i surrealistisk modus.
Samtidig ble Ray en etterspurt motefotograf, med arbeid som regelmessig prydet bemerkelsesverdige motemagasiner som f.eks. Vogue og Vanity Fair . Ray tok på seg motearbeidet for å betale regningene, men ved å integrere sin surrealistiske sensibilitet og eksperimentelle tilnærming i motefotograferingen sin, brukte Ray arbeidet til å styrke sitt rykte som en seriøs kunstner.
Rays fotografering var uforutsigbar og overraskende, og behandlet motivene sine som objekter som kunne modifiseres eller ordnes på uvanlige måter. Et kjent eksempel er fotografiet hans Fiolinen fra Ingres , som inneholder Kiki de Montparnasse, som Ray var romantisk involvert i i årevis. På bildet er de Montparnasse fotografert bakfra kun iført turban. Ray malte lydhullene til en fiolin på ryggen hennes, og la merke til likheten i form mellom en fiolin og en kvinnekropp.
Et annet eksempel på Rays surrealistiske tilnærming til fotografering er Tårene , et bilde som ved første øyekast ser ut til å være en modell som ser oppover med glasstårer festet i ansiktet hennes. Selv det overfladiske kunstneriske inntrykket er imidlertid unøyaktig; Motivet er ikke en modell i det hele tatt, men en mannequin, som uttrykker Rays mangeårige interesse for å blande det virkelige og det uvirkelige.
Avhøre fortiden
Tears av Man Ray. Offentlig domene
Andre verdenskrig tvang Ray til å flytte tilbake til USA fra Paris i 1940. I stedet for New York bosatte han seg i Los Angeles, hvor han skulle bo til 1951. I Hollywood flyttet Ray fokuset tilbake til å male, slik han trodde inderlig at alle kunstneriske uttrykksmåter var like interessante. Han møtte også sin andre kone, danseren Juliet Browner. Paret giftet seg i 1946.
Ray og Browner flyttet til Paris i 1951, hvor Ray begynte å avhøre sin egen kunstneriske arv. Han gjenskapte tidligere stykker som hadde blitt ødelagt i krigen, så vel som andre ikoniske verk. Han laget 5000 eksemplarer av Gaven i 1974, for eksempel, hvorav mange finnes på museer rundt om i verden i dag.
Død og arv
Black and White av Man Ray. Offentlig domene
I 1976 døde den 86 år gamle Ray av komplikasjoner som stammet fra en lungeinfeksjon. Han døde i studioet sitt i Paris.
Aktiv og kreativt levende frem til sine siste dager, er Man Ray husket som en av de viktigste og mest innflytelsesrike moderne artistene i de 20.thårhundre. Hans tidlige innsats i Dada-stilen bidro til å etablere den dadaistiske bevegelsen. Rays maleri- og fotografiarbeid brøt ny mark, redefinerte grensene for emnet og utvidet forestillinger om hva kunst kan være .