Biografi om Georges Braque, Pioneer Cubist Painter
Portrett av den kubistiske kunstneren Georges Braque. David E. Scherman / Getty Images
Georges Braque (13. mai 1882 – 31. august 1963) var en fransk kunstner som er mest kjent for sine kubistiske malerier og utviklingen av collageteknikker. Han jobbet tett med Pablo picasso da de brøt ned tradisjonelle regler for bruk av perspektiv i maleriet.
Raske fakta: Georges Braque
- Danchev, Alex. Georges Braque: Et liv. Arcade, 2012.
Tidlig liv og trening
Unge Georges Braque vokste opp i havnebyen Le Havre, Frankrike, og utdannet seg til å bli husmaler og dekoratør som sin far og bestefar. I tillegg til å jobbe med sitt kall, studerte Braque om kveldene ved Le Havres Ecole des Beaux-Arts som tenåring. Etter å ha gått i lære hos en dekoratør, fikk han et sertifikat for å utøve håndverket i 1902.
I 1903 meldte Braque seg inn på Academie Humbert i Paris. Han malte der i to år og møtte avantgardemalerne Marie Laurencin og Francis Picabia. De tidligste Braque-maleriene er i klassikeren impresjonist stil. Det endret seg i 1905 da han begynte å omgås Henri Matisse .
Offentlig domene
Fauvist
Matisse var i spissen for gruppen av malere kjent som 'Fauves' (beist på engelsk). De er kjent for bruken av livlige farger og enklere linjer designet for å gi en dristig, emosjonell uttalelse til betrakteren. Georges Braques første utstilling av ham Fauvist malerier fant sted på Independents Fair viser Paris i 1907.
Braques Fauvist-verk er litt mer dempet i fargen enn de til noen av de andre lederne av stilen. Han jobbet tett med Raoul Dufy og andre Le Havre-artister Othon Friesz. Etter å ha sett et massivt retrospektivt show av Paul Cezannes arbeid i Paris på slutten av 1907, begynte Braques arbeid å skifte igjen. Han besøkte også Pablo Picassos atelier for første gang i 1907 for å se det legendariske maleriet 'Les Demoiselles d'Avignon.' Tilknytningen til Picasso hadde en kraftig innvirkning på Braques utviklende teknikk.
'Oliventreet nær l'Estaque' (1906). Offentlig domene
Arbeid med Pablo Picasso
Georges Braque begynte å jobbe tett med Picasso da de begge utviklet en ny stil som snart ble kalt 'kubisme.' Mange forskere bestrider den spesifikke opprinnelsen til begrepet, men mens han organiserte et salongutstilling i 1908, sa Matisse angivelig 'Braque har nettopp sendt inn et maleri laget av små kuber.'
Picasso og Braque var ikke de eneste kunstnerne som utviklet den nye tilnærmingen til maleri, men de var de mest fremtredende. Begge kunstnerne viste påvirkning fra Paul Cezannes eksperimenter med å male gjenstander fra flere perspektiver. Mens noen mente at Picasso ledet an og Braque bare fulgte etter i hans kjølvann, har en nøye undersøkelse av kunsthistorikere avslørt at Picasso fokuserte på animasjon av objekter mens Braque utforsket en mer kontemplativ tilnærming.
I 1911 tilbrakte Braque og Picasso sommeren sammen i de franske Pyreneene og malte side om side. De produserte verk som er praktisk talt umulig å skille fra hverandre stilmessig. I 1912 utvidet de sin tilnærming til å omfatte collage teknikker. Braque oppfant det som ble kjent som papier colle, eller papirutskjæringer, en metode for å inkorporere papir med maling for å lage collagen. Braques stykke 'Fiolin and Pipe' (1913) illustrerer hvordan papirbitene tillot ham å bokstavelig talt ta formene som finnes i gjenstandene fra hverandre og omorganisere dem for å skape kunst.
'Mann med en gitar' (1911). Corbis Historical / Getty Images
Det utvidede samarbeidet ble avsluttet i 1914 da Georges Braque vervet seg til den franske hæren for å kjempe i første verdenskrig . Han fikk en alvorlig hodeskade i mai 1915 i slaget ved Carency. Braque opplevde midlertidig blindhet og krevde en lang periode med restitusjon. Han begynte ikke å male igjen før sent i 1916.
Kubistisk stil
Stilen til kubisme er en utvidelse av eksperimentene til maleren Paul Cezanne i å skildre tredimensjonal form på et todimensjonalt lerret. Cezanne døde i 1906, og etter betydelige tilbakeblikk av arbeidet hans i 1907, malte Pablo Picasso 'Les Demoiselles d'Avignon', et stykke som mange mener er et eksempel på protokubisme.
Samtidig som Picasso viste ut sin nye stil gjennom abstraherte bilder av mennesker, var Braque i gang med å utvide Cezannes visjon om landskap med reduktive, geometriske former. Snart ble paret ledere av en ny malerstil som forsøkte å representere flere synspunkter på et objekt eller en person samtidig. Noen observatører sammenlignet verkene med et diagram over hvordan objektene fungerte og beveget seg i det virkelige liv.
John Mill / Getty Images
I perioden mellom 1909 og 1912 fokuserte Braque og Picasso på en stil som nå er kjent somanalytisk kubisme. De malte stort sett i nøytrale farger som brunt og beige mens de tok fra hverandre gjenstander og analyserte formene deres på lerretet. Det er vanskelig å skille arbeidet til de to kunstnerne fra hverandre i denne perioden. Et av Braques nøkkelverk i løpet av denne tiden er 'Bottle and Fishes' (1912). Han brøt gjenstanden i så mange diskrete former at helheten ble nesten ugjenkjennelig.
Kubister utfordret det konvensjonelle synet på perspektiv i maleriet som styrte etablissementet siden Renessanse . Det var kanskje den viktigste arven fra Braques kunst. Å bryte ned den rigide forestillingen om perspektiv banet vei for flere utviklinger i maleriet på 1900-tallet som til slutt førte til ren abstraksjon.
Senere arbeid
Etter at han begynte å male igjen i 1916, jobbet Georges Braque alene. Han begynte å utvikle en mer idiosynkratisk stil som inkluderte lysere farger mens han slappet av den harde naturen til hans tidligere kubistiske arbeid. Han ble nær venn med en spansk artist John Gray .
Nytt emne kom inn i Braques arbeid på 1930-tallet. Han begynte å fokusere på greske helter og guder. Han forklarte at han ønsket å vise dem i en ren form strippet for symbolske gester. De lyse fargene og følelsesmessige intensiteten til disse maleriene skildrer den følelsesmessige angsten som europeere følte når en andre verdenskrig nærmet seg.
'Maler og modell' (1939). Corbis Historical / Getty Images
Etter Andre verdenskrig , Braque malte vanlige gjenstander som blomster og hagestoler. Han skapte sin siste serie på åtte verk mellom 1948 og 1955. De fikk alle tittelen 'Atelier', det franske ordet for studio. På det tidspunktet Georges Braque døde i 1963, betraktet mange ham som en av fedrene til moderne kunst.
Arv
Mens maleriet hans varierte på tvers av flere stiler i løpet av hans levetid, huskes Georges Braque først og fremst for sitt kubistiske arbeid. Hans fokus på stilleben og landskap påvirket senere kunstnere som vendte tilbake til det tradisjonelle emnet. Braques mest karakteristiske arv er hans utvikling av collageteknikker som involverer kuttet papir som han fokuserte på i bare noen få korte år av karrieren.