9 mest kjente kunstverk av Francis Picabia

Francis Picabia (1879-1954) var en fransk kunstner som deltok i dannelsen og populariseringen av flere moderne kunstbevegelser. Gjennom hele livet produserte Picabia en mangfoldig mengde kubistisk, dadaistisk og surrealistisk arbeid. Selv om han produserte abstrakt og kubistisk kunst tidligere i karrieren, så arbeidet hans en betydelig endring med Transparenter serien og hans nakenbilder fra andre verdenskrig. Nedenfor er ni kjente kunstverk av Francis Picabia som representerer mange av de ikoniske stilene kunstneren etterlignet gjennom årene.

9. Francis Picabias abstrakte kunst: Gummi, 1909

Gummi av Francis Picabia, 1909, via Centre Pompidou, Paris

En av de tidligste Francis Picabia malerier med stor historisk betydning er hans maleri fra 1909 Gummi. Ligger i Centre Pompidou-museet i Paris, Gummi oversettes til 'gummi' og er sammensatt av akvarell, gouache og indisk blekk på papp . Stykket gjenspeiler Picabias eksperimentering med Kubisme og Fauvisme på den tiden, med kantete og abstrakte detaljer.

Kunsthistorikere har siden flagget Gummi som en av de tidligste eksempler på abstrakt arbeid i vestlig maleri . Det har vært en viss grad av debatt om hvorvidt maleriet er en fullstendig abstraksjon eller en abstraksjon av et objekt eller stilleben. Selv om det er vanskelig å si, Picabias kone Gabrièle Buffet-Picabia støttet teorien at stykket er en abstraksjon av et stilleben av en skål med frukt. Uansett stykkets opprinnelse eller intensjoner, forblir det det Gummi er betydelig abstrahert og dermed en banebryter innen vestlig abstrakt kunst.

8. Gledelig bevegelse: Danser på våren [II], 1912

Dances at the Spring [II] av Francis Picabia, 1912, via MoMA, New York

Et annet slående eksempel på abstraksjon i Francis Picabias tidligere arbeid er hans 1912 Danser på våren [II]. Dette verket, som består av flate, kantete elementer som gir det generelle utseendet til kvinner som danser, ble først utstilt av Association of American Painters and Sculptors i New York i 1913. Selv om dette utstilling var ment å introdusere amerikansk publikum til europeisk modernistisk kunst, fikk Picabia sammen med andre utstilte kunstnere som Duchamp, Picasso og Matisse mye innledende kritikk.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Mens amerikanske publikum i 1913 kanskje ikke hadde knyttet seg til graden av abstraksjon i dette stykket, Danser om våren [II] og andre verk skapt av Francis Picabia rundt denne tiden er fortsatt viktige i historien til kubistisk maleri. For å hjelpe publikum med å forstå denne storskala abstraksjonen, inkluderte Picabia tittelen 'Danser om våren' øverst til høyre på lerretet.

7. Maskinisttemaer: Veldig sjeldent bilde på Jord (1915)

Very Rare Picture on the Earth av Francis Picabia, 1915, via Guggenheim Museum, New York

Etter å ha utforsket abstrakt kunst en stund, vendte Francis Picabia oppmerksomheten mot collage og mekanomorfisk arbeid med Veldig sjeldent bilde på jorden, 1915 . Han skapte dette verket da han besøkte New York City, og det antas at stykket kan skildre en mekanisert, lidenskapelig versjon av en seksuell hendelse. Dette er i tråd med Dadaisme , hvorav Picabia skulle bli en fremtredende skikkelse i senere år. Stykket er satt sammen av trestykker malt med bladgull og sølv , som Picabia kombinerte med olje og metallisk maling på et brett.

Francis Picabias dadaistiske stykker er blant de mest kjente i hans verk, på grunn av kvaliteten og hans forhold til grunnleggelsen av bevegelsen. Dette stykket er også viktig fordi det representerer hans første collage, en teknikk brukt av Picabia gjennom hele hans levetid på mange måter.

6. Høyden på Picabias Dada-periode: Optofon I, 1922

Optophone I av Francis Picabia, 1922, via MoMA, New York

Francis Picabias stykke fra 1922 Optofon I representerer høyden av hans Dada-periode. Da han laget dette slående collagestykket, hadde kunstneren blitt venn med fremtredende skikkelser som Marcel Duchamp og Mann Ray . Kunsten hans inneholdt sterkt elementer av collage, mekanistiske bilder og dadaistiske temaer. Optofon I er en spesielt kjent Picabia-silhuett fra denne tidsperioden, og den har vært utstilt på gallerier som MoMA, Centre Pompidou, Art Institute of Chicago og Tate. Dette stykket er spesielt interessant fordi det ble laget like før Picabia fordømte Dada, og trodde at hans medkunstnere tok en useriøs bevegelse for alvorlig. Når jeg er ferdig med å røyke, er jeg ikke interessert i rumpa, sa han om sin avgang fra bevegelsen.

5. Den monstre Serie: Idyll, 1927

Idyllen av Francis Picabia, 1927, via MoMA, New York

Etter krigen og hans avgang fra Dada begynte Francis Picabia å bevege seg mot surrealisme med en bemerkelsesverdig kunststil som involverte lyse farger og jazzy abstraksjoner . Mange av disse stykkene skildret vagt seksuelle scener av kvinner og par, men de var mye tammere enn noen av Picabias senere verk.

Paret i hans arbeid fra 1927 idyll er bisarr, med kvinnen som har to sett med øyne og lepper . De to figurene i maleriet er også gjennomsiktige på noen områder, og reflekterer Picabias tidligere og fremtidige eksperimentering med collage. Dette verket representerer en overgangstid i Picabias identitet som kunstner, sterkt forskjellig fra hans dadaistiske verk, men ikke helt surrealistisk nok til å bli betraktet som en del av hans Transparenter serie.

4. Et stykke med utrolig verdi: Francis Picabias Pavonia, 1929

Pavonia av Francis Picabia, 1929, via Sotheby's

Da han skapte Pavonia i 1929 var Francis Picabia dypt involvert i Surrealistisk kunst og skapte sitt Transparenter serie. De Transparenter var en serie verk som kombinerer forskjellige inspirasjonskilder, alt fra romersk skulptur og malerier av mestere som Rubens, Durer og Titan til katalanske romanske fresker Picabia hadde sett i løpet av sin tid i Barcelona. Picabia lagde disse forskjellige bildene på unike måter, noe som resulterte i en serie slående, surrealistiske verk.

De Transparenter fortsatt noen av Picabias mest kjente malerier i dag, med Pavonia nylig auksjonert for nesten 10 millioner euro . Selv om Picabia ikke forble med noen enestående kunststil veldig lenge, er mange av hans bevegelsesspesifikke verk utrolig sterke og opprettholder kulturell betydning etter hvert som årene går.

3. En mørk og slående åpenhet: Otaïti, 1930

Otaïti av Francis Picabia, via Tate, London

Selv om Pavonia var en del av Åpenhet som involverte livlige farger, var mange av Francis Picabias stykker i denne serien sammensatt av mye mørkere toner. Et annet stykke i denne serien er Otaïti , 1930. Dette maleriet viser en kompleks lagdelingsteknikk, som kombinerer bilder fra en lang rekke kilder, inkludert klassisk arbeid og moderne fotografier. Picabias livslange venn Marcel Duchamp refererte til serien som å emulere en tredje dimensjon uten å ty til perspektiv. Otaïti Spesielt kildematerialet er et godt eksempel på kombinasjonen av kilder Picabia ofte bruker. Mange av bildene rundt den sentrale figuren kommer fra Annibale Caracci 's Valget av Herakles, 1596, mens den kvinnelige nakenen i sentrum kommer fra et fotografi fra 1925 av ballettdanseren Claire Bauroff.

2. Det mest kjente gjennomsiktighetsstykket: Aello, 1930

Aello av Francis Picabia, 1930, via MoMA, New York

Mens mange av Francis Picabias Transparenter nøt suksess både under og etter hans levetid, hans maleri fra 1930 Aello er uten tvil den mest kjente. Fordi stykket ble laget i de senere årene av serien, er det et av de mer intrikate kunstverkene i samlingen. Aello har blitt vist i mange kjente show og samlinger, spesielt som midtpunktet i MoMAs 2016-utstilling med tittelen Hodene våre er runde, så tankene våre kan endre retning . Aello og resten av Transparenter serier representerer en viktig, innflytelsesrik tid i Francis Picabias stadig skiftende karriere som kunstner.

Picabia så ut til å gjenkjenne dette også, og stilte ut serien mange ganger i årene de ble opprettet. Før en utstilling av arbeidet hans i 1930, sa Picabia , Disse transparentene, med sine lommer av uklarhet, tillot meg å uttrykke mine innerste ønsker […] Jeg ønsket et maleri der alle mine instinkter kunne flyte fritt. Det er lett å se effektene av surrealistisk arbeid som dette på samtidskunst, der lagdeling, sampling og collage er ekstremt populære teknikker.

1. Francis Picabia: Kvinner med Bulldog, 1941

Women with Bulldog av Francis Picabia, 1941, via MoMA, New York

Selv om Francis Picabia nøt stor suksess med Transparenter serien, fulgte han til slutt sitt mønster og gikk videre til andre kunstneriske stiler. Gjennom 1940-tallet og frem til hans død ble Picabia mer åpenbar i sin skildring av nakenbilder, så vel som mindre bekymret for andres meninger. Under andre verdenskrig bodde Picabia i Sør-Frankrike og skapte mange malerier som av hans samtidige ble ansett for å være kitsch.

Kvinner med Bulldog , 1941, består av kildemateriale fra et fransk pornografisk magasin fra 1930-tallet . Som et ekko av hans tidligere arbeid kommer hver av kvinnene og bulldogen fra et annet fotografi, og legger dem sammen for å lage dette ikoniske bildet. Dette maleriet er mye mer realistisk og reflekterer kildematerialet enn Picabias surrealistiske verk, men det er fortsatt en ikonisk del av kunstnerens skapelse.