15 fakta om Filippo Lippi: Quattrocento-maleren fra Italia

Detalj/selvportrett av Filippo Lippi i The Coronation of the Virgin av Filippo Lippi, 1436-47 (til venstre); med Detalj av Madonna og barn av Filippo Lippi, 1440 (i midten); og selvportrett av Filippino Lippi i The Dispute with Simon Magnus av Filippino Lippi, 1481 (til høyre)

Filippo Lippi er en av de mange betydningsfulle italienerne Renessansekunstnere av Quattrocento. Hans verk, mens de var religiøse i sammenheng, gjenoppfant representasjonen av bibelske skikkelser. Hans bruk av farger og eksperimentering med naturalisme åpnet for en ny måte å se religiøse bilder på.

Filippo Lippi Biografi

Detalj/selvportrett av Filippo Lippi i Jomfruens kroning av Filippo Lippi , 1436-47, via The Uffizi Galleries, Firenze

Filippo Lippi ble født i Firenze, Italia i 1406 av en slakter ved navn Tommaso. Da han var to år gammel, ble han helt foreldreløs etter farens død. Deretter bodde han hos tanten sin, som til slutt plasserte ham i Santa Maria del Carmines kloster etter at han ikke hadde råd til å ta vare på ham. Lippi sin første kontakt med kunst kom fra freskene ved Masaccio i Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine. Som seksten år avla han løfter som karmelittmunk. Til tross for sin stilling som en hellig mann, var han alt annet enn. Han brøt gjentatte ganger sine hellige løfter, noe som fikk ham til å være en interessant folie for sin samtid Fra Angelico . Kirken løste ham fra hans religiøse forpliktelser, og kunne fortsette å male i sin helhet. Lippi skapte mange viktige verk som ville forme ikke bare stilen til renessansen, men kunsten som helhet.

1. Hans malerier og fresker kan sees over hele verden

Disputas i synagogen av Filippo Lippi , 1452, i Duomo of Prato, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Som mange store kunstnere, har Lippis verk funnet veien til museer og private samlinger over hele verden. Mye av arbeidet hans forblir i Firenze på grunn av at det er et av episentrene i hans kunstneriske karriere. Arbeidet hans kan imidlertid finnes utenfor Italias grenser. I løpet av livet laget han minimum 75 kunstverk (inkludert malerier og fresker). USA huser mange av disse verkene, noen er i National Gallery of Art i Washington, D.C. , Frick-samlingen og Metropolitan Museum of Art i New York City, så vel som en stor mengde andre samlinger. Arbeidene hans kan også bli funnet i England, Tyskland, Frankrike, Russland og andre land.

2. Han var en dårlig gutt av den italienske renessansen

Tilbedelsen av magiene by Fra Angelico and Fra Filippo Lippi , 1440/60, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Når man diskuterer italienske renessansekunstnere, har de en tendens til å falle inn i en av to kategorier. De er fullstendig viet til sin kunst og sitt arbeid, og etterlater liten eller ingen tid til noe annet, eller tiden er delt mellom kunsten og andre sysler. Filippo Lippi faller inn i den siste av de to kategoriene. Interessant nok, mange sammenligne Lippi til sin samtid, Fra Angelico. Begge kom fra helt motsatt bakgrunn til tross for at de var brødre. For det første var Fra Angelicos beslutning om å gå inn i kirken et personlig valg. Lippi gikk inn i tjenesten hans fordi han var en fattig foreldreløs med få muligheter tilgjengelig for ham. Fra Angelico var en mønsterbrødre: han var from, han elsket Gud, og han overholdt reglene fastsatt i hans forpliktelse til kirken. Alternativt var Lippi helt motsatt. Mens han oppfylte sine plikter, var han en filander og generelt ansett som en bråkmaker.

3. Til tross for sitt temperament, forble Lippi involvert i ekstra religiøse aktiviteter

Kunngjøring med to knelende givere av Filippo Lippi , 1435, via National Gallery of Ancient Art (Palazzo Barberini), Roma

Selv om Lippi var en mann med et mørkt rykte, klarte han å klatre opp i kirkens rekker. Han begynte som munk etter å ha fullført sine løfter som sekstenåring. I 1425 ble Lippi forfremmet til prest. Å holde seg innenfor kirkens rekker ga ham tilgang til ulike kunstverk og ga ham et sted å bo og arbeide. I 1432 forlot han klosteret for å reise og male. Til tross for at han sluttet, ble han ikke løst fra sine løfter. Han omtalte ofte seg selv som den fattigste munken i Firenze. Hans økonomiske problemer fulgte ham gjennom hele livet, og brukte ofte store mengder penger på sine romantiske interesser. I 1452 ble han kapellan i Firenze, selv om hvor er opp til en viss debatt. Fem år senere ble Lippi rektor. Til tross for den oppadgående mobiliteten til stillingene hans ledsaget av økonomisk kompensasjon, fortsatte han å være en useriøs bruker.

4. Filippo Lippi flyttet over hele Italia

Kunngjøringen av Filippo Lippi , 1443, via Alte Pinakothek, München

Filippo Lippi var ikke typen mann som ble på ett sted. Han ble født i Firenze, og bodde der i en betydelig del av livet. Som tidligere nevnt, er det formodninger om hvorvidt han tilbrakte tid i Afrika eller ikke. Han har visstnok besøkt Ancona og Napoli en stund. Merkelig nok, fra 1431 til 1437, er det ingen beretning om karrieren hans. Han bodde senere i Prato, og bodde der i minst seks år, om ikke mer. Hans siste bolig var i Spoleto, hvor han tilbrakte sine siste år med å jobbe ved katedralen i Spoleto. Hans generelle suksess og evne til å reise kan være direkte relatert til hans beste lånetakere: Medici. I en tid hvor kommunikasjonen gikk sakte, betydde jungeltelegrafen (spesielt innenfor sosiale kretser) alt.

5. Lippis liv er dokumentert i Livene til artistene

Giorgio Vasari Pitt. og Archi. Blomst. av Cosimo Colombini , 1769-75, via British Museum, London

Før renessansen var det lite kunsthistorisk stipend. Bortsett fra forskjellige primærkilder, inkludert kontrakter, korrespondanse og kvitteringer, ble ikke kunstnernes biografier vanligvis skrevet. I 1550, Giorgio Vasari skrev først Livene til de mest utmerkede malere, skulptører og arkitekter , et kunstnerisk leksikon som beskriver livene til italienske renessansekunstnere. Denne boken har to utgaver og omtales vanligvis som Kunstnernes liv . Det er en del kritikk av Vasaris forfatterskap, ettersom det fremhever italienske kunstnere som primært arbeider i Firenze og Roma, og diskuterer kun kunstnere som Vasari fant verdig å diskutere. Selv om Vasari inkluderte kunstnere hvis arbeid han ikke likte, som han med vilje nevner i deres utpekte seksjoner, er det fortsatt en av de beste kildene til italienske renessanseforskere refererer ofte .

Visjon av St. Augustine av Filippo Lippi , 1460, via Eremitagemuseet, St. Petersburg

Filippo Lippis seksjon innenfor Kunstnernes liv gir betydelig innsikt i livet hans, både innenfor og utenfor kunstens rike. I den gir Vasari en detaljert beretning om Lippis bevegelser over Italia, samt informasjon om hans personlige liv. Faktisk er flertallet av fakta på denne listen fra Kunstnernes liv og deretter bekreftet via eksterne kilder.

6. Han hadde mange romantiske forhold og anliggender

Madonna og barn tronet med to engler av Filippo Lippi , 1440, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Filippo Lippi var den moderne ekvivalenten til en playboy. Han hadde mange affærer og elskerinner, selv om løftene hans som munk forbød ham å gjøre slike. Giorgio Vasari gikk så langt som å si, [Han] var så lysten at han ville gi hva som helst for å glede seg over en kvinne han ville ha hvis han trodde han kunne få viljen sin; og hvis han ikke kunne kjøpe det han ville ha, ville han avkjøle lidenskapen sin ved å male portrettet hennes og resonnere med seg selv. Mens han jobbet for Cosimo de’ Medici, begrenset Medici Lippi til rommet sitt for å sikre at han ville jobbe. Dette stoppet imidlertid ikke Lippi. Han rømte og tok en flerdagers pause for å avlaste sine kjødelige behov. Denne typen oppførsel fikk Lippi gjentatte ganger i problemer, både økonomisk og sosialt.

7. Under en av disse sakene impregnerte han en nonne

Madonna og barn med to engler av Filippo Lippi , 1460-65, via The Uffizi Galleries, Firenze

Bortsett fra kunsten hans, er Lippi mest kjent for sin skandaløse affære med Lucrezia Buti. Mens en kapellan i Prato, Lippi bortførte nonnen fra hennes kloster. De to bodde sammen i Lippis hjem , begge bryter sine løfter til kirken. Lucrezia ble ikke bare Lippis kjæreste (og muligens kone), hun var en av hans hovedmodeller for Madonnaene hans. Denne affæren utløste kontrovers i kirken, og fikk mange andre medlemmer til å bryte løftene sine og leve sammen. Senere gikk de inn igjen i stillingene sine en kort stund før de dro igjen. Lucrezia ble gravid, føde til Lippis sønn Filippino i 1457. Hun fødte senere Lippis datter Alessandra. Til tross for deres overtredelser , ingen av parene møtte noen reell straff . På grunn av hjelpen fra Medici, oppløste paven Lippi og Butis løfter. De to kan ha giftet seg eller ikke; noen kilder hevder at Lippi døde på forhånd.

8. Han trente andre viktige italienske renessansekunstnere

Jomfruen som tilber barnet av Sandro Botticelli , 1480, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

Filippo Lippi, som mange viktige artister, hadde flere elever. En av hans mest kjente elever var ingen ringere enn Sandro Botticelli . Lippi trente Botticelli fra en ung alder, og begynte et sted rundt 1461 da Botticelli sannsynligvis var sytten. Lippi lærte Botticelli måtene for florentinsk kunst, og trente ham i panelmaling, freskomaleri og tegning. Botticelli fulgte Lippi rundt Firenze og Prato, og forlot veiledningen rundt 1467. Lippi trente sannsynligvis andre studenter basert på det faktum at han hadde et verksted. Imidlertid går mange ubemerket sannsynligvis på grunn av metningen av kunstnere fra den italienske renessansen og kunstnerne som blir oversett av Giorgio Vasari.

9. Filippo Lippi introduserte verden for den borgerlige Madonna

Madonna og barn av Filippo Lippi , 1440, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

Lippis Madonnas etablerte en ny type bilde for Jomfru Maria. Disse madonnaene gjenspeiler det daværende florentinske samfunnet. Fremstilt som den borgerlige Madonna, gjenspeiler disse skildringene en elegant florentinsk kvinne kledd i moderne mote og demonstrerer de nåværende skjønnhetstrendene. I løpet av sin levetid malte Filippo Lippi dusinvis av madonnaer, hvorav mange demonstrerte en form for overflod og ynde fra det femtende århundre. Hensikten var å menneskeliggjøre Jomfru Maria gjennom realisme. Før Lippi så Madonnas generelt unaturlig ut. De var hellige, høyere vesener, som utilsiktet skapte en barriere mellom vanlige og bibelske karakterer. Lippi hadde til hensikt å få Madonnaene hans til å se ut som en kvinne som alle kunne møte på gatene i Firenze. Dermed gjør henne relaterbar og fremhever hennes menneskelighet.

10. Hans sønn var også en maler

Selvportrett av Filippino Lippi i The Dispute with Simon Magnus av Filippino Lippi , 1481, i Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Firenze, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Filippo Lippi har trent opp sønnen sin, Filippo Filippino Lippi , tidlig for å bli maler. Etter Lippis død i 1469 ble Filippino Lippi elev av Sandro Botticelli, gikk inn i verkstedet hans i 1472 . Filippino var en maler og en tegner hvis arbeid var livlig og lineært, i tillegg til å ha en varm fargepalett. Ikke overraskende var hans tidlige arbeid sterkt påvirket av hans to mentorer. Hans første store prosjekt var fullføringen av Masaccio og Masolinos freskosyklus i Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine. I likhet med sin far, reiste Filippino over Italia og satte sitt kunstneriske preg der han dro. Filippino fullførte et stort utvalg av freskomalerier og altertavler, selv om han i likhet med sin far forlot sitt siste verk, Deponering for Santissima Annunziata , uferdig på grunn av hans død i 1504. Selv om Filippino var en dyktig kunstner, var hans samtidige, Raphael og Michelangelo , overskygget hans verk og bidrag .

11. Ifølge legenden ble Filippo Lippi bortført av pirater

Et fransk skip og Barbary Pirates av Aert Anthoniszoon , 1615, via The National Maritime Museum, London

I 1432 bortførte maurerne ved Adriaterhavet Filippo Lippi mens han reiste med venner. Disse maurerne, kjent som Barbary-piratene, holdt Lippi fanget i omtrent 18 måneder, kanskje lenger. Noen hevder at han ble slave i Nord-Afrika. Angivelig var hans ferdigheter i portretter hans nøkkel til å unnslippe. Angivelig skapte han et portrett av fangefangeren sin (eller i andre historier kapteinen til piratene). Fangefangeren hans ble så imponert at han forfremmet Lippi til en maler. På et tidspunkt ga maleriet ham høy status i Afrika og til slutt hans frihet. Hvorvidt denne historien er sann eller ikke er opp til debatt. Imidlertid er det et gap i karrieren hans som passende stemmer overens med hans antatte bortføring.

12. Cosimo De ’Medici var en venn og beskytter av Filippo Lippi

Portrett av Cosimo de' Medici den eldre av Pontormo , 1518-1520, via The Uffizi Galleries, Firenze

De Leger var en av de mektigste familiene i Europa, og hadde innflytelse over kontinentet i omtrent 500 år. De begynte som en fremtredende familie av kunst av ull , Firenzes ulllaug. Familien ble senere kjent for bankvirksomhet, og revolusjonerte hele prosessen. På grunn av sin rikdom og status infiltrerte de raskt italiensk politikk. Deres politiske dynasti begynte med Cosimo de' Medici . Cosimo ble en ivrig beskytter av kunsten, og lot Firenze blomstre som et av renessansens viktigste kunstneriske episentre.

Tilbedelsen i skogen eller mystisk fødsel av Filippo Lipp i, 1459, statsmuseer i Berlin

Cosimo ble en av Lippis mest innflytelsesrike beskyttere, og tildelte ham flere oppdrag. De hjalp til og med Lippi med å motta oppdrag fra pave Eugenius IV. Utover kunsten hans brukte Medici-familien sin innflytelse for å få Lippi ut av problemer mer enn én gang. De hjalp til med at han ble løslatt fra fengselet for svindel, samt forsøkte å løslate ham fra hans hellige løfter slik at han kunne gifte seg med moren til barna hans.

13. Lippi ble en viktig kilde for prerafaelittens andre bølge

Proserpina av Dante Gabriel Rossetti , 1874, via Tate, London

En gruppe engelske malere, poeter og kunstkritikere etablerte Prerafaelittbevegelse på midten av det nittende århundre. De overordnet fokus av bevegelsen var å modernisere kunsten ved å gå tilbake gjennom tilegnelsen av middelalder og vekkelseskunst . Gruppens arbeid hadde generelt følgende egenskaper: skarpe konturer, lyse farger, oppmerksomhet på detaljer og flatere perspektiv. Den andre bølgen av denne bevegelsen skjedde i 1856 , antent av vennskapet til Edward Burne-Jones og William Morris under mentorskap av Dante Gabriel Rossetti. Denne andre bølgen fokuserte på tre hovedkomponenter: teologi, kunst og middelalderlitteratur. Prerafaelittene var helt atskilt fra kunstverdenens motkultur. De avviste reglene fastsatt av akademisk kunst. Lippis arbeid var en inspirerende referanse - hvem kan være mer motkultur enn en mann hvis arbeid var svært religiøst, men som likevel nektet å følge teologiske regler?

14. Hans siste verk ble stående uferdig på tidspunktet for hans død

Scener fra Jomfru Marias liv av Filippo Lippi , 1469, Spoleto Cathedral, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Filippo Lippis død var brå og uventet , til tross for en høy alder. Lippi døde i 1469, omtrent 63 år gammel. På dette tidspunktet jobbet han med Scener av Jomfru Marias liv for Spoleto-katedralen. Selv om han allerede hadde brukt 2 eller 3 år på dette prosjektet, fra 1466 eller 1467, ble det ikke fullført. Den ble raskt ferdigstilt av studioassistentene hans, muligens inkludert sønnen, på omtrent tre måneder. Lippi er gravlagt i katedralen i den sørlige armen av tverrskipet. Opprinnelig ba Medici-familien om at Spoletanerne skulle returnere levningene hans til Firenze for begravelse. Spoletanerne gjorde imidlertid et overbevisende poeng. I motsetning til Firenze hadde de få fornemme menn gravlagt der. Lorenzo Medici ga Lippis sønn, Filippino Lippi, i oppdrag å designe farens marmorgrav .

15. Filippo Lippis dødsårsak er omstridt og ukjent

Marsuppini kroning av Filippo Lippi , 1444, via Musei Vaticani, Vatikanstaten

Selv om det er vanskelig å fastslå dødsårsaken for historiske personer, er det nesten umulig å fastslå Lippis. Hans død speilet livet hans: fullt av store historier og konspirasjonsteorier og mangler noen klare svar. Lippi døde rundt 8. oktober 1469, 63 år gammel. Omstendighetene rundt hans død er generelt ukjente: selv om ganske mange meninger tyder på forgiftning. Vasari antydet at døden hans skyldtes hans romantiske oppførsel eller en forgiftning. Andre spekulerer i at en sjalu elsker forgiftet ham . Noen mener Lucrezia Butis familie forgiftet ham, som gjengjeldelse for å ha impregnert henne og ødelagt ryktet hennes.