Masaccio (og den italienske renessansen): 10 ting du bør vite

Maleriene til Masaccio definerer kunstverket fra den tidlige renessansen. Hans prestasjoner er i stor grad bevart på veggene til kirker, og viser den revolusjonerende stilen og raffinerte forståelsen av perspektiv som ville fortsette å inspirere utallige andre florentinske kunstnere og kickstarte denne nye perioden i kunsthistorien.

10. Masaccio ble født i en tid med stor kunstnerisk utvikling

Selvportrett, 1420, via Wikiart

Tommaso di Ser Giovanni di Simone ble født i Arezzo i 1401, og ville utvilsomt ha følt de kulturelle, politiske og kunstneriske sjokkbølgene som strømmet ut av Firenze under hans ungdom. Gjennom forrige århundre hadde byen produsert noen av kjennetegnene til byen italiensk renessanse , fra Medici Bank til Dantes guddommelige komedie.

Utdeling av almisser og Ananias død, 1424-1425, via Wikiart1

Selv om det ikke er bevis på noen kunstnere i familien hans, ser det ut til at Tommasos far har hatt en eller annen offisiell stilling, og som et resultat er det sannsynlig at den unge mannen fikk den grundige utdannelsen som forventes av gutter med en viss sosial status. Dette inkluderte generelt studiet av litteratur og kunst, samt matematikk og historie.

9. Det er lite bevis på hans tidlige år

Portrett av en ung mann, 1423-1425, via Wikiart

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Selv om hendelsene i den unge Tomassos formasjonsår forblir stort sett usikre, har kunsthistorikere og kritikere spekulert i en rekke mulige lærere. På denne tiden var det typisk for etablerte kunstnere å ta på seg ambisiøse malere som lærlinger. I en periode på mellom ett og fem år ville lærlingen studere ulike former og teknikker under mesterens øye, og kan til og med hjelpe ham med store prosjekter.

Av denne grunn er det klare likheter mellom stilene til student og lærer, som forskere ofte har brukt for å plotte ut nettverket av relasjoner mellom renessansekunstnere, noe som tyder på en rekke kunstnere fra Brunelleschi til Donatello , Piero di Giovanni til Gentile da Fabriano, som Tomassos lærer. Etter denne mystiske læretiden, bare 21 år gammel, etablerte Tomasso seg som en uavhengig mester i Firenze.

8. Han fullførte imponerende prosjekter mens han fortsatt var en ung mann

San Giovenale Triptych, 1422, via Wikipedia

Et av de tidligste verkene som tilskrives Tomasso som en uavhengig kunstner er San Giovenale-altertavlen, funnet i en kirke nær hjembyen hans. Triptyken er spesielt kjent for sin dybde; maleren har brukt sin forståelse av proporsjoner og perspektiv for å gi figurene et tredimensjonalt utseende. De rike materialene og det dristige røde pigmentet tyder på at Tomasso helt fra starten av karrieren mottok finansiering fra noen, spesielt velstående og prestisjefylte lånetakere.

7. Masaccio samarbeidet med en annen viktig artist

Jomfru og barn med Saint Anne, c1424, via Wikipedia

Et annet av Tomassos tidlige verk var et felles forsøk med maleren Tommaso di Cristoforo Fini, som han ville fortsette å ha et livslangt kunstnerisk partnerskap med. Faktisk var det for å skille de to Tomassoene at førstnevnte fikk kallenavnet 'Masaccio' ('Klumpete Tom') og sistnevnte 'Masolino' ('Delikat Tom').

Selv om Masolino var den eldre og mer erfarne av de to artistene, ser de ut til å ha delt prosjektene sine likt. Ikke desto mindre er det et klart skille mellom hendene deres: I tråd med navnene deres malte Masolino mer grasiøse og elegante figurer, mens Masaccio var ansvarlig for dristige, solide former.

Mennene fortsatte å samarbeide gjennom 1420-tallet, og reiste til Roma sammen i 1423. Året etter forlot Masolino Italia helt, noe som utløste rykter om en kunstnerisk uenighet mellom de to partnerne. Han kom imidlertid tilbake, og Masaccio fortsatte å jobbe med ham flere ganger i løpet av karrieren.

6. Masaccio hadde andre kjente venner

St Peter helbreder de syke med sin skygge, 1424-1425, via Wikiart

Som ung mann i Firenze var Masaccio omgitt av et stort antall ærverdige eldre kunstnere og talentfulle unge malere. Blant dem var de kjente figurene til Brunelleschi og Donatello, som Masaccio er kjent for å ha vært kjent med og som angivelig hadde hjulpet ham med å etablere forholdet til Masolino. Både Masaccio og Donatello jobbet i Pisa under beskyttelse av Brancacci-familien, og noen forskere har antydet at malerens flytende tilnærming til den menneskelige formen og forståelsen av perspektiv kan ha vært inspirert av billedhuggerens statuer.

5. Masaccio utmerket seg med sin revolusjonære stil

Korsfestelsen av Peter, 1426, via Wikiart

Masaccio nærmet seg den menneskelige formen med en forståelse av perspektiv og proporsjoner som var sjelden blant hans samtidige. Han var blant de første italienske kunstnerne som brukte ideen om lineært perspektiv og forsvinningspunkter for å sikre at scenene og figurene hans virket naturtro og naturlige. Masaccios raffinerte håndtering av lys, pigment og skyggelegging hjalp ham også med å lage realistiske bilder.

Slike teknikker så ham flytte italiensk kunst bort fra det internasjonale Gotisk stil som hadde dominert gjennom de foregående århundrene, og mot renessansens klassisisme. Som et resultat, Giorgio Vasari kreditert Masaccio som den beste maleren i sin generasjon, og berømmet måten han var i stand til å fange naturen i maleriene sine med sine realistiske figurer og dynamiske bevegelsessans.

4. Hans nye tilnærming førte til noen imponerende provisjoner

Utvisningen av Adam og Eva, c1427, via Wikiart

I 1424 fikk Masaccio og Masolino i oppdrag å male en serie fresker for å dekorere de indre veggene til Brancacci-kapellet i Firenze, finansiert av den innflytelsesrike og rike silkehandleren Felice Brancacci. De praktfulle maleriene, som viser bibelske scener, spesielt Utvisningen av Adam og Eva, ble faktisk forlatt uferdige og fullført tiår senere av Filippinsk Lippi .

Arbeidet til Masaccio pryder også veggene til flere andre viktige kirker. Hans berømte hellige treenighet finnes i kirken Santa Maria Novella i Firenze, og den forseggjorte Pisa-altertavlen ble laget for kirken Santa Maria del Carmine. Slike oppdrag sørget for at Massacios malerier var tilgjengelige for de følgende generasjonene av italienske kunstnere.

3. Hans største mesterverk var et av hans siste verk

Hellig treenighet, 1427, via Wikipedia

Den hellige treenighet er et av Masaccios mest imponerende og viktige verk, men var også et av hans siste. Symmetrien til de omkringliggende figurene og bygningen trekker blikket rett til den korsfestede Kristus, hvis spøkelsesaktige hvite kropp fremstår tydelig i midten av maleriet. Arkitekturen til bygningen bak ham tjener til å ramme hans lidelse, mens et skjelett som ligger under gir en gripende påminnelse om menneskelig dødelighet.

Kunstneren skisserte først designet på veggen med et nettverk av perspektivlinjer, som bidro til å formidle en følelse av dybde. For å sikre at han kunne fortsette å bruke disse under arbeidet med gipsen, skal han ha slått en spiker i veggen ved forsvinningspunktet og festet snorer som gjenskapte de utstrålende linjene. Så kraftig er Masaccios bruk av proporsjoner og perspektiv at forskere har antydet at Brunelleschi, hans bekjente og en legendarisk ingeniør, kan ha hjulpet ham i prosjektet.

2. Masaccios arbeid kunne ikke unngå dagens turbulente politikk

Oppdragelsen av sønnen til Theofilus og St. Peter på tronen, 1427, via Wikiart

I Firenze var eliten konstant engasjert i komplekse maktspill, da bemerkelsesverdige familier konkurrerte om innflytelse. De uutgrunnelig velstående Medici vant nesten uunngåelig i disse trefningene, men i 1433 drev en allianse av andre familier dem ut av byen. Etter bare et år vendte de imidlertid tilbake i triumf og tok tilbake sine posisjoner i spissen for det florentinske samfunnet.

Som bankfolk, politikere, kirkemenn og store beskyttere av kunsten sørget Medici-familien for at deres innflytelse gjennomsyret alle områder av livet i byen. Deres makt er bevist av det faktum at Masaccios oppstandelse av sønnen til Theophilus senere ble vandalisert fordi den viste figurene til Brancacci-familien, som da var fiender av Leger . Slike handlinger tjener som en påminnelse om sammenhengen mellom kunst og politikk gjennom historien.

1. Masaccio var en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i renessansen

Hyllestpengene, 1425, via Wikipedia

Masaccio døde i en tragisk ung alder av 27 år, men arven hans viste seg å være udødelig. Han hadde en enorm innvirkning på fremtiden til maleri i hele Italia, om ikke Europa. Hans forståelse og bruk av perspektiv katalyserte skiftet bort fra det gotiske mot den mer naturlige og realistiske stilen som ville komme til å definere renessansekunsten. Av denne grunn blir Masaccio ofte kreditert som en av grunnleggerne av den tidlige renessansen, og legger til vell av prestisjetunge utmerkelser vunnet av florentinere fra 1300- og 1400-tallet.