Winslow Homer: Oppfatninger og malerier under krig og vekkelse

Ser på Breakers av Winslow Homer , 1891, via Gilcrease-museet, Tulsa (til venstre); med Portrett av Winslow Homer , 1880, via National Gallery of Art, Washington D.C. (sentrum); og Hjem kjære hjem av Winslow Homer , 1863, via National Gallery of Art, Washington D.C. (til høyre)

Winslow Homer er en amerikansk maler kjent for å lage bilder av borgerkrigen og rolige sommermalerier av kvinner og barn som slapper av ved sjøen. Imidlertid skapte Homer et bredt spekter av verk som fortsatt provoserer diskusjoner i dag. Homers illustrative ferdigheter og korresponderende erfaring ville bidra til å forberede ham på arbeidet hans som historieforteller som skildrer forskjellige perspektiver på folks liv i løpet av 19.thårhundres Amerika.

Bilder av borgerkrigen: Winslow Homer's Harper's Weekly Illustrations

Våre kvinner og krigen av Winslow Homer , i Harper's Weekly, 1862, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (til venstre); med Thanksgiving Day i hæren-etter middag : Wish-Bon av Winslow Homer , i Harper's Weekly 1864, via Yale University Art Gallery, New Haven (til høyre)

I løpet av amerikanske borgerkrigen , bilder og rapporter fra kampens frontlinjer ble en banebrytende kilde til nyhetsrapportering. Winslow Homer begynte å jobbe som frilansillustratør for magasiner i midten av 19thårhundre. Han jobbet for Harper's Weekly under borgerkrigen som artist-reporter. Han skapte illustrasjoner av mindre representerte krigsscener, for eksempel kvinner som fungerte som sykepleiere eller skrev brev til soldater, samt afroamerikanske lagspillere på jobb eller hvile. Det er disse forskjellige oppfatningene av krigen som i stor grad ville påvirke den amerikanske maleren i hans senere arbeider under livet etter krigen.

I stedet for å fokusere på dramatiske bilder av slagmarken, skildret Winslow Homers arbeid også bilder av soldatenes hverdag. Illustrasjonene hans inkluderte bilder som soldater som feirer Thanksgiving eller spiller fotball, eller bor i brakker og spiser måltider. I likhet med mennene han avbildet, måtte Homer lide under tøft klima, mangel på mat, ubehagelige levekår, og han så de voldelige hendelsene og ettervirkningene av kampen. Denne følelsen av kameratskap med sine medkorrespondenter og soldater tillot ham å ha et annet perspektiv på livet under krigen. Dette førte til at seerne fikk en førstehåndsopplevelse og gjorde det mer relatert for seerne hjemme.

Amerikansk maler av borgerkrigen

The Army of the Potomac – En skarpskytter på vakttjeneste av Winslow Homer , i Harper's Weekly, 1862, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (til venstre); med Skarpskytter av Winslow Homer , 1863, via Carter Museum of American Art, Fort Worth (til høyre)

Winslow Homer Reisene med hæren ga ham anerkjennelse og ble en katalysator for hans karriere som amerikansk maler. Maleriet over med tittelen Skarpskytter var opprinnelig en illustrasjon for magasinet, men ble likevel bildet for hans første oljemaleri. Betrakteren er plassert under soldaten på en lavere gren, og ser opp på en skarpretter, som er klar til å skyte. Bildet er omgitt av bladene og grenene på treet som om betrakteren er nedsenket i løvet med skarpretteren. Ansiktet hans er delvis skjult med hatten og bevæpnet stilling, noe som gir en kald, løsrevet følelse.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Riflen gjorde det mulig for soldater å drepe langveis fra, ikke på nært hold, noe Winslow Homer var vitne til og brukte for å legge til et forferdelig element til arbeidet hans. Det er uklart om skarpretteren vil ta et liv eller redde et. I motsetning til andre kampscener, skildrer Homer en enslig soldat i roligere omgivelser.

Fanger fra fronten av Winslow Homer , 1866, The Metropolitan Museum of Art, New York

Maleriet over er Fanger fra fronten og viser unionsoffiseren (brigadergeneral Francis Channing Barlow) som fanger konfødererte offiserer på en slagmark. Dette er et av Winslow Homers mest kjente bilder av krigen og skildrer byen Petersburg, Virginia blir tatt av unionen. Petersburg var avgjørende for å vinne krigen på grunn av forsyningslinjene og var en av de siste større byene som ble erobret.

Her fremstår det nærmest som en øde ødemark med trestubber og kvister strødd på bakken. Den midterste konfødererte soldaten er gammel og utslitt og står ved siden av en oppreist og stolt soldat som fortsatt er trassig. Den snakker til både tragediene forårsaket av krigen, samtidig som den viser et avgjørende øyeblikk som betegnet slutten på krigen. Winslow Homer fullførte dette maleriet etter at krigen var over, og dette kunne ha hatt en innvirkning på hvordan han valgte å illustrere denne scenen som røntgenbilder viser at han endret bildet flere ganger.

Return to the South: The Aftermaths Of The War

Nær Andersonville av Winslow Homer , 1865-66, via The Newark Museum of Art

Som Fanger fra fronten , fungerte mange av Winslow Homers borgerkrigsillustrasjoner som inspirasjon for verk laget etter krigen var over. Nær Andersonville er et av Homers malerier som gjenspeiler stillstanden til tidligere slaver. Her står en kvinne mellom en mørk døråpning inn i dagens skarpe sollys. Det er en metafor for en mørk fortid og å gå frem til en håpefull og lysere fremtid. Innstillingen er i den konfødererte fangeleiren i Andersonville, Georgia. I bakgrunnen, konføderert soldater tar fangede unionssoldater til fengselet. Det er en kontrast mellom de optimistiske sidene etter krigens slutt mot realiteten at det fortsatt var mørke ting på gang i sør.

Ved siden av døren står det drikkekalebasser som vokser med grønne spirende vinstokker. Den refererer til Big Dipper-konstellasjonen, som også er kjent som en drikker kalebass og er et symbol på frihet . De eneste andre fargekildene foruten de grønne vinstokkene er kvinnens røde hodeskjerf og den røde til den konfødererte fageren til venstre på bildet. I likhet med hans andre malerier brukes rødt i faretider, da rødt kan bety en advarsel om en forestående trussel.

Et besøk fra den gamle elskerinnen av Winslow Homer , 1876, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Winslow Homer kom tilbake til Sør i løpet av 1870-årene til Virginia. Det som dukket opp fra et Amerika etter borgerkrigen inspirerte noen av Homer sin mest innsiktsfulle kunstverk. Et besøk fra den gamle elskerinnen er et maleri av fire tidligere slaver som stirrer på sin tidligere elskerinne.

Den afroamerikanske kvinnen står i øyehøyde og ser direkte på sin gamle elskerinne. Den definerer spenningene mellom de tidligere mestrene/elskerne til den nyvunne friheten til tidligere slaver. Scenen symboliserer limboet mellom avskaffelsen av slaveriet og kampene for å definere en ny livsstil for menneskene i maleriet. Winslow Homer kontrasterer sterkt den strenge sørstatskvinnen som er et symbol på fortiden mot gruppen kvinner som ser mot fremtiden. Homer skapte sjelden portretter og portretterte i stedet mennesker midt i en handling som fikk seeren til å føle seg som om de har snublet over scenen og ser den fra et annet perspektiv.

Søndag morgen i Virginia av Winslow Homer , 1877, via Cincinnati Art Museum

Dette maleriet med tittelen Søndag morgen i Virginia skildrer en lærer med tre elever og en eldre kvinne i en slavehytte. Her setter Winslow Homer den nye generasjonen opp mot den gamle. En lærer sitter med tre barn som klemmer seg rundt henne mens hun underviser fra en bibel. Klærne til kvinnen indikerer at hun er lærer, ikke et medlem av husstanden, fordi det står i kontrast til de utslitte klærne som hennes elever har på seg. Homers kontrast av klær viser fremskritt som er mulig for fremtidige generasjoner, samtidig som den viser de nåværende omstendighetene og kampene nasjonen står overfor. Homer fokuserte senere på fagene lærere, skolebarn og skolehuset. Han viser hvordan kraften til utdanning spilte en viktig rolle for fremtidige generasjoner.

En annen kontrast er den eldre kvinnen som sitter ved siden av barneflokken. Selv om hun er fysisk i nærheten, er det fortsatt en følelse av løsrivelse og avstand representert. Hun vender bort fra barna som lærer. Alderen hennes indikerer utdanningen hun ble nektet og understreker ytterligere den ikke så lenge siden smertefulle fortiden. Hun har også på seg et levende rødt sjal og ligner på andre malerier Winslow Homer bruker rødt i prekære situasjoner. Imidlertid demper han også dette med bilder av gjenfødelse og håp. Homers tilsiktede posisjonering av de yngre tidligere slavebundne folkene indikerer muligheter for et mer rettferdig samfunn, men erkjenner potensiell fare.

De maritime eventyrene til Homers havmalerier

Tåkevarselet av Winslow Homer , 1885, via Museum of Fine Arts Boston

Fremfor alt er Winslow Homer en historieforteller, og dette demonstreres spesielt i hans maritime malerier. Han brukte sin erfaring som reporter og historieforteller til å skildre episke scener med overlevelse og død. Gjennom sine reiser til Europa og tilbake til Amerika ble Homer inspirert av historiene/mytene om havet . Han reiste til England på begynnelsen av 1880-tallet og var vitne til livene og aktivitetene til mennesker i fiskerlandsbyen Cullercoats til han til slutt slo seg ned i Prout's Neck, Maine, noe som i stor grad påvirket emnet hans.

Et eksempel på dette er Tåkevarselet avbildet over som viser den inntrengende tåken som kommer over for å true en fisker. Winslow Homer bruker mørke undertoner for å øke spenningen i scenen. I stedet for pulserende blues og rolig himmel, er havbølgene dyp indigo mens himmelen hans er stålgrå. Det er uklart om fiskeren har tid til å komme tilbake i sikkerhet, da skipet ligger langt unna. Det er en iboende følelse av frykt for fiskeren ettersom skjebnen hans er ukjent. Homer understreker dette dramaet med tåkeskyene som spretter ut mot bølgene som sprayer opp til voldsomt tåkete skum som kolliderer mot horisonten. Det er skarpheten i bølgene som fremstår som dødelig og illevarslende. Den diagonale vinkelen på båten gir også dette fordi diagonale linjer er naturlig ujevne og forårsaker svimmelhet og desorientering.

Livslinjen av Winslow Homer , 1884, via Philadelphia Museum of Art

Winslow Homers maleri Livslinjen skildrer en farlig situasjon med en redning under en storm. Han viser de to figurene på en knebuksebøye, der en trinse ville flytte folk fra et vrak til sikkerhet. Dette var en ny form for marin teknologi og Homer bruker den i en tilsynelatende forvirrende og kaotisk situasjon. Mannens ansikt er skjult med et rødt skjerf og kvinnes kjole er brettet mellom bena deres, noe som gjør det vanskelig å skille mellom de to. Det røde skjerfet er den eneste kontrastfargen i scenen, og det trekker umiddelbart betrakterens blikk mot kvinnen som er i strid.

Winslow Homer ble inspirert av Japanske treblokktrykk og brukte dem til å studere farger, perspektiv og form. Han brukte disse som inspirasjon ikke bare for sine maritime malerier, men også for sine andre naturmalerier. I likhet med japanske trykk brukte han asymmetriske linjer for bølgene, som praktisk talt dekker hele bildet. Havet omslutter motivene og trekker seerne inn midt i den stormende stormen, noe som øker følelsen av at scenen haster.

Harvesting A New Future: America's Agrarian Past

Veteranen på et nytt felt av Winslow Homer , 1865, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Fra Winslow Homers sjømalerier til hans scener av Borgerkrig og gjenoppbygging , har han behandlet temaer om liv, død og moral. Skiftet av årstider, tider og nasjonens politikk er konsekvente temaer for Homer. På maleriet over høster en bonde et hvetefelt mot en klar blå himmel. Alt virker idealistisk med en enkel bonde og hveteåker som indikerer veien mot endring i Amerika etter borgerkrigen.

Imidlertid er det andre motstridende symboler i dette bildet. Bonden bærer en sigd og vender bort fra betrakteren. Dette objektet bringer tankene til en Grim Reaper som sår de nyhøstede plantene, og det faktum at betrakteren ikke ser ansiktet hans øker bare dette mysteriet. Det kan også betegne vanskelighetene som en splittet nasjon står overfor. Det viser også Homers interesse for jordbruksbilder og å lage bilder som lignet en tidligere livsstil. Disse typene nostalgiske bilder ble populære i løpet av denne epoken og ble noen av Homers mest kommersielt suksessrike malerier.

Knepp pisken av Winslow Homer , 1872, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Mange av Winslow Homers malerier etter borgerkrigen fokuserte på bilder av skolebarn og kvinner enten i skolemiljøer eller omgitt av natur. Han fokuserte på dette idealistiske synet på ungdom og foryngelse, som ble populære emner for å inspirere et publikum som var klare til å gå videre. Her velger han å illustrere skolegutter som spiller et spill i friminuttene. Det er et av Homers mest elskede malerier, da det viser barndommens søte uskyld. Det røde ettroms skolehuset i bakgrunnen er en lengsel etter hvordan det landlige Amerika pleide å se ut fordi denne typen skoler var mindre populære på grunn av den økende mengden mennesker som flyttet til urbane byer.

Sammenlignet med Winslow Homers krigs- eller sjømalerier er fargene han brukte her levende og livlige. De salviegrønne feltene er fulle av vårens markblomster, og det er en endeløs blå himmel fylt med myke hvite skyer. Disse fargene blir hyppigere i verkene hans sammenlignet med hans tidligere verk. Borgerkrigsmaleriene hans er dempet i tonen på grunn av ødeleggelsen av dyrelivet for å skape skyttergravene og slagmarkene under krigen. Han eksperimenterte med farger og motiv i dyrelivsmaleriene som han fullførte mot slutten av livet.

Winslow Homers undersøkelse av jakten

På stien av Winslow Homer , 1892, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Et annet medium som Winslow Homer utmerket seg med var akvarell, som han brukte til bilder av hav og land. Senere i karrieren som an amerikansk maler, han gikk over til å registrere emner av jakt, spesielt i New York Adirondack-fjellene. I likhet med havmaleriene hans, skildrer Homer mennesket versus naturen, og han viser dette ved å skildre menn som jakter hjort i skogene i New York. På stien viser en mann med jakthundene sine på jakt etter byttet sitt. Selv under denne jakten omgir Homer fortsatt jegeren med en rådende skog av løv og børster. Disse elementene konsumerer bildet fullstendig og demonstrerer at uansett hva; naturen er alltid rådende og er en større kraft enn menn.

Høyre og venstre av Winslow Homer, 1909, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Her er et eksempel på et av Winslow Homers dyremalerier av to ender midt i døden. Dette ble et emne som den amerikanske kunstneren brukte i sitt naturalistisk malerier mot slutten av livet. Det er ingen bevis for en jeger eller hans våpen, men fuglenes dramatiske svingeposisjoner fører til denne konklusjonen. På venstre and er det en liten mengde rød maling, men om endene ble truffet eller flyr bort er fortsatt usikkert. Deres uberegnelige bevegelse er eksemplifisert av de piggete bølgene i vannet under dem. Dette bildet viser også Homers studie av japanske treblokktrykk. Påvirkningen av Japansk kunst vokste i Europa i løpet av 1800-tallet, og det kan bidra til å forklare Homers kontinuerlige valg i emner knyttet til den naturlige verden.

Revejakt av Winslow Homer , 1893, via Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia

Winslow Homer's Revejakten er et av hans siste malerier. Her viser han reven som leter etter mat mens den blir forfulgt av kråker på jakt om vinteren. Lik Skarpskytteren Homer bruker perspektiv for å øke spenningen og spenningen ytterligere. Betrakteren plasseres i øyehøyde med reven slik at kråkene virker større mens de ruver over reven. Reven er skråstilt på en diagonal, noe som understreker revens kamp med å bevege seg gjennom den tykke snøen.

Revens røde hud kontrasterer også sterkt mot det hvite og svarte/grå i bildet. De andre røde flekkene er bærene som ligger til venstre, som betyr at våren kommer og nytt liv. Winslow Homers bruk av moral er betydelig i disse naturmaleriene, akkurat som hans andre verk. Han skapte scener som tider er ubehagelige å se på, men likevel klarer han å trekke betrakteren inn med sin mesterlige bruk av tegning og historiefortelling.