Romantikk i kunsthistorie fra 1800-1880

Henry Fuseli/Wikimedia Commons/Public Domain

|_+_|

Akkurat der, med tillatelse fra Baudelaire, har du det første og største problemet med Romantikk : det er nesten umulig å definere hva det var. Når vi snakker om bevegelsen romantikk, bruker vi ikke grunnordet 'romantikk' i betydningen hjerter og blomster eller forelskelse. I stedet bruker vi 'romantikk' i betydningen glorifisering.

Romantiske visuelle og litterære kunstnere glorifisert tingene ... som tar oss til vanskelig problem nummer to: «tingene» de glorifiserte var nesten aldri fysiske. De glorifiserte enorme, komplekse begreper som frihet, overlevelse, idealer, håp, ærefrykt, heltemot, fortvilelse og de ulike følelsene som naturen vekker hos mennesker. Alle disse er følte -og føltes på et individuelt, svært subjektivt nivå.

Bortsett fra å fremme immaterielle ideer, kan romantikken også være løst definert av hva den sto imot. Bevegelsen forkjempet spiritisme over vitenskap, instinkt fremfor overveielse, natur fremfor industri, demokrati fremfor underkastelse og rustisiteten over aristokratiet. Igjen, disse er alle konsepter åpne for ekstremt personlig tolkning.

Hvor lang var bevegelsen?

Husk at romantikken påvirket litteratur og musikk, så vel som billedkunst. Tyskeren storm og stress bevegelse (slutten av 1760-tallet til begynnelsen av 1780-tallet) var hovedsakelig hevndrevet litterær og moll-toneart musikalsk, men førte til at en håndfull billedkunstnere malte skremmende scener.

Romantisk kunst kom virkelig i gang ved århundreskiftet og hadde sitt største antall utøvere de neste 40 årene. Hvis du tar notater, er det en storhetstid fra 1800 til 1840.

Som med enhver annen bevegelse var det imidlertid kunstnere som var unge da romantikken var gammel. Noen av dem holdt seg til bevegelsen til deres respektive slutter, mens andre beholdt aspekter av romantikken da de beveget seg i nye retninger. Det er egentlig ikke for mye av en strekning å si 1800-1880 og dekke alle hold-outs som Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Etter det tidspunktet var romantisk maleri definitivt steindød, selv om bevegelsen førte til varige endringer fremover.

Emosjonell vekt

Romantikkens malerier var emosjonelle kruttønner. Kunstnere uttrykte så mye følelse og lidenskap som kunne lastes på et lerret. Et landskap måtte fremkalle en stemning, en publikumsscene måtte vise uttrykk i hvert ansikt, et dyremaleri måtte skildre et eller annet, helst majestetisk, trekk ved det dyret. Selv portretter var ikke helt enkle representasjoner - sitteren ville bli gitt øyne ment å være speil av sjelen, et smil, en grimase eller en viss tilt på hodet. Med små berøringer kunne kunstneren skildre motivet sitt omgitt av en atmosfære av uskyld, galskap, dyd, ensomhet, altruisme eller grådighet.

Aktuelle hendelser

I tillegg til de følelsesladede følelsene man fikk av å se på romantiske malerier, var samtidige seere vanligvis ganske kunnskapsrike om historien bak temaet. Hvorfor? Fordi artistene ofte hentet inspirasjon fra aktuelle hendelser. For eksempel da Théodore Géricault avduket sitt gigantiske mesterverk Medusas flåte (1818-19), var den franske offentligheten allerede godt kjent med de blodige detaljene etter forliset av marinefregatten i 1816 Forbløffet . På samme måte malte Eugène Delacroix Frihet som leder folket (1830) fullt klar over at alle voksne i Frankrike allerede var kjent med julirevolusjonen i 1830.

Selvfølgelig ikke hver Romantisk arbeid knyttet til aktuelle hendelser. For de som gjorde det, var imidlertid fordelene en mottakelig, informert seerskare og økt navngjenkjenning for skaperne.

Mangel på samlende stil, teknikk eller emne

Romantikken var ikke som rokokkokunst, der fasjonable, attraktive mennesker engasjerte seg i fasjonable, attraktive tidsfordriv mens høflig kjærlighet lurte rundt hvert hjørne - og alt dette ble fanget i en letthjertet, lunefull stil. I stedet inkluderte romantikken William Blakes urovekkende tilsynekomst The Ghost of a Flea (1819-20), sitter i umiddelbar kronologisk nærhet til John Constables komfortable landlige landskap The Hay Wain (1821). Velg en stemning, hvilken som helst stemning, og det var en romantisk kunstner som formidlet det på lerret.

Romantikk var ikke slik Impresjonisme , der alle konsentrerte seg om å male lysets effekter ved hjelp av løst penselarbeid. Romantisk kunst varierte fra det glatte som glass, svært detaljerte, monumentale lerretet Sardanapalus død (1827) av Eugène Delacroix, til J. M. W. Turners utydelige akvarellvasker i Zugssjøen (1843), og alt i mellom. Teknikken var over hele kartet; utførelsen var helt opp til kunstneren.

Romantikk var ikke slik Dadaist , hvis kunstnere kom med spesifikke uttalelser om WWI og/eller de pretensiøse absurditetene i kunstverdenen. Romantiske kunstnere var tilbøyelige til å komme med uttalelser om hva som helst (eller ingenting), avhengig av hvordan en individuell kunstner følte om et gitt emne på en gitt dag. Francisco de Goyas arbeid utforsket galskap og undertrykkelse, mens Caspar David Friedrich fant uendelig inspirasjon i måneskinn og tåke. Viljen til den romantiske kunstneren hadde det siste ordet om emnet.

Romantikkens påvirkninger

Romantikkens mest direkte innflytelse var nyklassisismen, men det er en vri på dette. Romantikken var en type reaksjon til Nyklassisisme, ved at romantiske kunstnere fant de rasjonelle, matematiske, begrunnede elementene i 'klassisk' kunst ( dvs.: kunsten i antikkens Hellas og Roma, ved hjelp av Renessanse ) for begrensende. Ikke at de ikke lånte mye fra det når det kom til ting som perspektiv, proporsjoner og symmetri. Nei, romantikerne beholdt de delene. Det var bare det at de våget seg utover den rådende nyklassisistiske følelsen av rolig rasjonalisme for å injisere en haug med drama.

Bevegelser Romantikk påvirket

Det beste eksemplet er den amerikanske Hudson River School, som kom i gang på 1850-tallet. Grunnlegger Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, du i. , ble direkte påvirket av europeiske romantiske landskap. Luminisme, en avlegger av Hudson River School, fokuserte også på romantiske landskap.

Düsseldorfskolen, som konsentrerte seg om fantasifulle og allegoriske landskap, var en direkte etterkommer av tysk romantikk.

Enkelte romantiske kunstnere gjorde nyvinninger som senere bevegelser inkorporerte som avgjørende elementer. John Constable (1776-1837) hadde en tendens til å bruke bittesmå penselstrøk av rene pigmenter for å fremheve flekkete lys i landskapene sine. Han oppdaget at når de ble sett på avstand, smeltet fargeprikkene hans sammen. Denne utviklingen ble tatt opp med stor entusiasme av Barbizon-skolen, impresjonistene og pointillistene.

Konstabel og i mye større grad J. M. W. Turner produserte ofte studier og ferdige arbeider som var abstrakt kunst i alt annet enn navnet. De påvirket sterkt de første utøverne av moderne kunst som begynte med impresjonismen - som igjen påvirket nesten alle modernistiske bevegelser som fulgte den.

Billedkunstnere assosiert med romantikk

• Antoine Louis Barye
• William Blake
• Theodore Chasseriau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Theodore Gericault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• Francois Rude
• John Ruskin
• J.M.W. Turner
• Horace Vernet
• Franz Xavier Winterhalter

_Kilder

• Brown, David Blaney. Romantikk .
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Den kreative fantasien: Opplysning til romantikken .
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Ære, Hugh. Romantikk .
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, med Elizabeth E. Barker. Romantikken og Naturskolen (utst. kat.).
  New Haven og New York: Yale University Press og The Metropolitan Museum of Art, 2000.