Opprinnelsen til Japans Anti-Establishment Butoh Dance

Kazuo Ohno under et butoh-verksted, 1986; med Revolt of the Body av Tatsumi Hijikata, fotografert av Roku Hasegawa, 1968

Butoh eller Buto, i bokstavelig japansk oversettelse, betyr dans ( dette ), steg ( toh ). Butoh dance ble grunnlagt i Japan på slutten av 1950-tallet. Fra sin radikale begynnelse i Tokyos undergrunn, med opprørende forestillinger og dansere med bueben, til dens globale eksplosjon i visuelle og performative medier, spenner denne japanske danseformen over flere tolkninger.

Hva er Butoh Dance?

Butoh er en japansk dans teaterform som oppsto på slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet i Japan. Det ble grunnlagt av Tatsumi Hijikata og Kazuo Ohno, to dansere som var dypt påvirket av etterkrigstiden og postmodernist ideer som hadde trengt inn i kunsten gjennom litteratur, billedkunst og dans. Dansen er typisk assosiert med hvitmalte kropper eller dansere som legemliggjør en grotesk, forkrøplet eller atypisk form for dansebevegelse. Butoh ble født fra en dyp disassosiasjon fra atletikken som ble fremstilt av klassiske danseformer. Den forsøkte å revolusjonere den sosialt betingede responsen til danseren for å vise styrke, atletikk og balanse. Snarere ville Butoh-dansere ofte utforske den syke, den aldersslitte eller den svekkede kroppen.

Founders Of Butoh: En ny form for japansk dans

Tatsumi Hijikata i hans hjemlige Tohoku-region av Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, via Kamaitachi: Fotografier av Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata ble født Yoneyama Kunio i Akita Prefecture i nordøst i Japan i 1928. Han var det tiende barnet av elleve søsken. Han vokste opp i et krigsherjet Japan, med den ødeleggende atombombingen av Hiroshima og Nagasaki som fant sted like etter hans 17-årsdag. Japan var i en gjenoppbyggingsfase som ikke bare var fysisk, men også sosial. Med den sterke japanske offentlige masken som smuldrer opp, ville Hijikata snart se etter å omtolke sin egen dansetrening og japanske identitet.

Hijikata hadde trent i moderne dans i sine yngre år og innså at mye av utseendet og formen hans ikke kunne gjenskape den sterke plastisiteten som strukturerte koreografer krever. Han var allerede buebeint og stiv, veldig lik folket fra hans hjemlige Tohoku-region, som ville forbli bøyd over rismarker hele dagen. Denne formen for nativistisk relasjon ville snart utgjøre en kjernedel av inspirasjonen hans.

Liker du denne artikkelen?

Meld deg på vårt gratis ukentlige nyhetsbrevBli med!Laster inn...Bli med!Laster inn...

Vennligst sjekk innboksen din for å aktivere abonnementet ditt

Takk skal du ha!

Revolt of the Body av Tatsumi Hijikata , fotografert av Roku Hasegawa, 1968, via Keio University Art Center, Tokyo

Dansen Hijikata ville se etter å skape var en som ville ryste samfunnets røtter like mye som krigen hadde gjort. Hans avvisning av den tvungne amerikanske kommodifiseringen av Japan var akutt, da han en gang skrev at «Jeg vil ikke lenger bli snytt av et dårlig sjekk kalt demokrati.» Mens han var kritisk til etterkrigstidens amerikanske verdier som siver inn, legemliggjorde han et dypt nativistisk syn. Hans innfødte Tohoku og dens jamrende babyer, risbønder og sterke vintre ville spille avgjørende inn i fantasien hans. Hans strukturerte koreografier ofte tilsatt surrealistiske og motløse bilder var svært originale og slående. Han skulle snart merke denne Ankoku-Butoh (Mørkets dans).

Sammen med Hijikata, som kom til å representere den sterke, anti-establishment, koreografidrevne siden av Butoh-dansen, hans medgründer Kazuo Ohno kom som myntens andre ansikt. En ung Hijikata kom først over Ohnos som allerede hadde trent i tysk ekspresjonistisk dans. Han skrev om denne første visningen -

«Høsten 1948 i Tokyo så jeg en fantastisk danseforestilling, overfylt av lyrikk, av en mann iført stoff. Han kuttet luften igjen og igjen med haken, og gjorde et varig inntrykk på meg. I årevis holdt denne narkotikadansen seg i minnet mitt. Den dansen er nå forvandlet til en dødelig gift, og en skje av den inneholder alt som trengs for å lamme meg.»

Kazuo Ohno under et butoh-verksted , 1986, via InAcademic Archive; med The Dead Sea av Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, via HuisMarseille

Ohno ble født i Hokkaido-prefekturen i 1906. Han omtales ofte som Butohs sjel, i motsetning til Hijikata, som ofte regnes som arkitekten. Han var allerede en moderne japansk danser da den unge Hijikata så ham. På deres første møte, fylt av beundring for hverandre, begynte de å omtale hverandre som sensei.

Ohnos dans i motsetning til Hijikatas var for det meste improvisert, delikat og til tider ekstremt subtil. Han legemliggjorde en form for poiesis som var like sterk som hans motstykke, men som var kledd i åndelig edderkoppsilke, som ville dukke opp eller koble seg på nytt nesten etter eget ønske.

Neue Tanz eller tysk ekspresjonisme på den tiden var den eneste utbredte formen for moderne japansk dans som ble praktisert i Japan. Den ble ofte referert til som 'giftdansen.' Etter å ha danset denne en stund, forble Ohno misfornøyd og var ute etter å lage sin egen originale dans. Hijikata og Ohno skulle møtes igjen i Tokyo hvor de skulle samarbeide om forskjellige danser og forestillinger. De ville komme for å representere yin og yang til Butoh.

Første forestilling

Kinjiki Studio Performance av Kiyoji Ōtsuji , 1959, via Art Viewer

Selv om Hijikata hadde forskjellige danser og opptredener under beltet allerede, Kinjiki (Forbidden Colours) var Hijikatas første forestilling som ble anerkjent som opprinnelsen til Butoh-dansen. Dansen var basert på Yukio Mishimas roman med samme navn. Mishima var på den tiden en kjent forfatter inspirert av Jean Genets mørke skrivestil. Kinjiki Spesielt ble skrevet rundt begreper om homofili og de ulike seksuelle maktspillene som oppstår mellom en forfatter etter krigen og en vakker ung mann i et forhold til en rik kvinne.

Hijikatas tolkning av denne romanen var først ukjent for Mishima. Etter å ha hørt at en danser skulle fremføre en tolkning av romanen hans uten tillatelse, løp han til studioet for å konfrontere Hijikata, som på sin side umiddelbart sørget for en eksklusiv visning. Mishima ble solgt fra starten.

Da Kinjiki var fremført for publikum , ble det et betydelig oppstyr. Danserne var Hijikata, Kazuo Ohnos sønn Yoshito Ohno, og en kylling. Ohno danset den unge mannen fra romanen, og så ut til å ha seksuelle forhold til kyllingen, mens Hijikata ofte prøvde å gjøre et grep mot ham. Kyllingen ble til slutt kvalt mellom Ohnos ben, hvoretter Hijikata fortsatte å jage ham av scenen.

Dette korte dansestykket klarte å fremmedgjøre ham fra All Japan Art Dance Association og den moderne japanske dansen sirkel, men det sementerte Hijikatas posisjon som en ny kraft av kreativitet.

Ekspresjonistiske røtter og kjennetegn

Isadora Duncan av Eadweard Muybridge, 1900

Butoh dans skylder mye til ekspresjonistisk dans og modernisme i sin opprinnelse, men er fortsatt et skritt videre fra deres estetiske strukturer. Hijikata og Ohno ble selv trent i New Dance , da en allerede etablert modernistisk dans fra Tyskland. Denne formen i seg selv oppsto som svar på den stive og mekaniske kroppen til klassisk ballett.

I dansen til ekspresjonister som Mary Wigman og Isadora Duncan, en negasjon av den påtvungne sosiale kondisjoneringen av klassiske dansere var avgjørende. For Butoh var det viktig i en enda mer radikal forstand. Butoh forsøkte å fjerne all sensibilitet fra poesi, dans og den visuelle kvaliteten på fremføringen. Butohs definisjon er at det er ekstremt vanskelig å peke på. Den har anti-klassisk retorikk, men en sterk relasjon til animistisk tro. Den avviker fra de estetiske ambisjonene til moderne dans og ødelegger «mening» like mye som den bygger den.

En definerende egenskap ved Butoh er dens aksept for ulike sosialt utstøtte tilstander . Klassisk dans så ut til å vise en spesiell styrke og ynde som ikke kom inn under det Butoh så på som utforskning. Faktisk, i Butoh, blir dette ansett som nok en sosialt konstruert manifestasjon som kun søker å styrke ønskelige egenskaper gjennom dans.

Butoh på den annen side bekymret seg for den svekkede kroppen, en kropp som forble nær bakken, i stedet for å strekke seg mot himmelen. Den omfavnet dødsvesener, sykdommer så vel som de som tilhørte underbevisstheten. Dansere fremstår ofte som svekket, etterligner døde kropper, med ryggraden innsnevret eller føttene skjelvende. Dette er hva Butoh viderefører i sine forskjellige iterasjoner i dag, en mangfoldig eksistens som ikke bare er avhengig av bevisst bevegelse, men også på det ofte tildekkede bakrommet som er underbevisstheten.

Hijikatas Butoh-Fu: Butoh Dance Scores

Asbest Hall Happening av Tadao Nakatani , 1968, via Tatsumi Hijikata-arkivet

Et av de viktigste arkivene til den originale Butoh-dansen som praktisert av Hijikata og troppen hans forblir Butoh-fu eller Butoh-dansen skrevet av ham på 1970-tallet. Disse fungerte som suggestive fraser som ofte ville hjelpe dansere med å legemliggjøre visse fysiske forhold.

Det er ingen fast Butoh-fu globalt som det er i andre klassiske former. Det meste av den skrevne Butoh-fu er fra Hijikatas studenter som ofte tok notater på forskjellige steder under workshops. Hijikata var en glupsk leser, og ifølge en disippel Nakajima Natsu diskuterte de bøker hver gang de ikke danset. Hijikata lånte ofte interessante setninger og ideer fra litteraturen.

Hijikata Tatsumis Notational Butoh , via Art Connect

Denne metoden hjalp danseren med å legemliggjøre bilder i stedet for å skildre det. For eksempel ville Hijikatas Butoh-fu fortsette slik.

'Du lever fordi insekter spiser deg'

'En fin edderkopptråd som går på pannen'

'En skjør lyd kollapset i et skur'

'Han blir et insekt som danser på et tynt ark'

'Den lager raslelyder og prøver å holde på fallende partikler'

'Insektet blir da en person, så skjør at han kan smuldre ved den minste berøring, som vandrer rundt'

ELLER

Hun synker ned i mørket i sin egen kropp. Hun ler, munnen hennes er som et åpnet granateple. Rundt ansiktet blinker små neonskilt. Fra der kroppen sank dukker fire små falne engler opp, men de synker dypere ned i sumpen.

(Kilde: Yukio Waguri )

Moderne Butoh-dans

Eleusina av Pagratis Pagratidis , 2010, via JinenButoh

I dag er det forskjellige gjentakelser av Butoh, tro mot ånden som grunnleggerne så for seg.

Det er vanskelig å lage noen formalisert praksis for Butoh og dermed svinger det hele tiden som performancekunst , som en tilstand av meditativ tilstedeværelse så vel som en konstant kraft som dekonstruerer sosiale og fysiske normer i dans.

Blant de forskjellige utøverne og gruppene som sprer læren sin i dag, har mange vidt forskjellige metoder, men en lignende utførelse.

Atsushi Takenouchi, en tredjegenerasjons Butoh-danser, praktiserer Jinen Butoh, en form som er dypt sammenvevd med naturens kurs, tilstedeværelse og kausalitet. Dette har vært en avgjørende drivkraft helt siden han dro som 24-åring for å forfølge sin egen form for Butoh. Takenouchi sier Den veldig brede betydningen av Jinen er at alt eksisterer inne i en levende Gud.

Before the Dawn av Yumiko Yoshioka, fotografert av Giuseppe Frusteri, 2013 Berlin

Yumiko Yoshioka var grunnlegger og medlem av det første kvinnelige Butoh-selskapet Ariadone og har i dag utviklet sin egen undervisningsmetode. Hun hjelper også til med å organisere «eX…it!, en Butoh-relatert utvekslingsfestival» i Tyskland.

Seisaku av JM Gourreau . 2013, via Critiphotodanse

Seisaku er en danser og en av de siste levende studentene til Hijikata som fortsatt underviser hver uke fra studioet sitt i Tokyo. Etter at Hijikata døde, deltok han i Butoh-gruppen Hakutohboh for å jobbe med Yohko Ashikawa og deltok i nesten alle stykkene deres som opptrådte i Japan og utenlands som danser.